《写给大家的中国美术史》的原文摘录
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中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软，最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。。。。。。因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。 (查看原文) —— 引自第62页 -
有智慧的人都不炫耀自己，不夸张，不自大，好像自然中的山水一样。 (查看原文) —— 引自第196页 -
画画的过程中，有观察有思考有模仿有表达. (查看原文) —— 引自第13页 -
色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。 中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，不那么重视色彩。 完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。 (查看原文) —— 引自第13页 -
菩萨在印度原来是男人的形象，所以有胡须。到了中国，因为中国人觉得菩萨慈悲，很像母亲，所以逐渐从男性变成了女性。 古代没有照相机，对于重大的事件，就常常以绘画来记录。这也是宫廷画家的重要工作之一。 唐代的山水画被后代称为「青绿山水」或「金碧山水」。这一类的山水，喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。 屏风上的山水画，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。 这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做「皴」。 「皴」是皱纹的意思。后来中国画山水的画家，都用到「皴」。 所谓「格物」，也就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的「道理」。 北宋画家因为要画大山，所以很多画都是直立式的，我们称为「立轴」。南宋为了要表达河流，因此常常画成横的样式，我们称为「横卷」或「长卷」。 从明朝到清朝的这一段时间，有许多欧洲的传教士来到中国。他们同时也带来了西方的绘画观念和技法。 当时正是公元16、17世纪，欧洲经过「文艺复兴」运动，绘画上格外重视「透视学」。那就是用比较科学的方法来计算画中景物的比例，使画面看起来像真的一样，他们也很重视「写生」，画起人物来，不但肌肉、骨骼都要研究，还要画出人物脸上的阴影，使人物看起来有立体感。 (查看原文) —— 引自章节：选摘 -
可是，试试看，如果请你用笔画一只象，你是不是会犹豫很久呢？ 你看过象吗？也许在动物园，也许在图片上看过，可是一下子要画，还真不知道怎么画呢！ 是的，我们越来越熟悉文字的意思，可是对真正的“象”却越来越陌生了。 文字使我们的观察偷懒，也使我们的表达能力逐渐退化了。 为什么要画画呢？” 画画使我们观察、思考、表达。 许多人认为画画是为了做画家，不做画家就不用画画了。 其实完全错了。 画画使我们观察、思考、表达。画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，有很清晰的思考能力，有很准确的表达能力 (查看原文) —— 引自章节：绘画的开始 -
春秋战国时期，中国的绘画，不但画了许多与人的生活有关的作品，同时，也开始表现人物的表情与动态。这是一个很大的进步。 一个民族的历史，也和一个个人的成长一样，要经过婴儿、幼儿的阶段，慢慢成长为少年、成人。 春秋战国时代的中国美术是很受大家赞美的，好像一个小孩子已长大成美丽的少年了，无论在观念或技术上，都有了很大的进步。 (查看原文) —— 引自章节：春秋战国 -
你有没有试过画一些在日常生活中不容易表现的题材？例如：夜晚黑暗中的活动，开得很快的车子，树根在泥土下寻找水源等等。这些例子好像都很难表现。黑暗中什么也看不见！画中如何表现速度？树根在泥土下，根本看不到啊！是的，画画有时也碰到很多困难，但是，看了汉代盐井这件作品，我们就会有信心，再困难的题材也都可以表现出来了。画画上对这种困难的突破，也正好证明了解决困难的能力，是因需要而提开的。 我们前面已经谈过，中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软、最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态、空间的层次也一样十分活泼。这些粗细不ー，有音乐节奏感的线条，使画面上两个交谈男子的表情丰富，栩栩如生。 因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。 这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。 也许是因为毛笔的关系，我们看到汉代留下的绘画资料里，特别具有表现流动线条的兴趣。 马王堆出土的棺木上，就有不同的彩绘，色彩、图像都不完全相同可是，都同样具备云气流动的蜿蜒之美。 (查看原文) —— 引自章节：汉 -
甘肃嘉峪关正好就在汉代通往西方的丝路上。从汉代开始，为了防御北方游牧民族的入侵，在这一带施行了“电垦”制度。也就是派军队在这带驻扎，一方面负责防卫边疆，另一方面，也自己畜牧、耕田。 这种“屯垦制”（或称“屯田制”），一直到魏晋时代还迷续实行。 所以，在出土的砖壁画中，我们可以看到用几十块砖连成的大壁画，主题正是描写“屯垦”与“营垒”。 (查看原文) —— 引自章节：魏晋 -
“竹林七贤、荣启期”砖画 “竹林七贤”他们是七位魏晋时期的文人，也就是：阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮成。 这七个人，都会写诗、弹琴、唱歌，喜欢过无拘无束的生活。 他们又都喜欢大自然，喜欢在山水清幽的竹林里游玩。他们也喜欢喝酒，喝醉了酒，大声唱歌，或脱去了衣服，赤身裸体，手舞足蹈。他们大都读过很多书，有艺术的天分，但是，不喜欢做官，不喜欢和虚伪的人来往。 (查看原文) —— 引自章节：东晋 -
像《竹林七贤、荣启期》这样的线条，均匀而有节奏，像一根丝一样连绵不断，在中国古代就给了它一个名称，叫做“春蚕吐丝”。 “春蚕吐丝”这种线条，古代常常特别用来指东晋时一个大画家顾恺之的作品。 在顾恺之以前，中国许多画家只是工匠。他们学习画画的技巧，但是，不一定要读书。可是到了顾恺之以后，中国画家多半也是文人，要读历史、哲学，也要能作诗或弹琴。 也许因为书读得多的关系罢，顾恺之的画就和别人不一样。他能够把个旧的题材重新构图，用新的方法表现，他也能够根据当时人的文章，创造新的绘画。 他的成就非常高。在他年轻的时候，在一个叫做瓦棺寺的庙里画壁画，吸引了很多人来观看。为了看顾恺之的新画，很多人还捐钱给庙里呢！顾恺之大概是中国绘画史上最受推崇的画家之一。 顾恺之留下的作品中，最受重视的一件是《女史箴图》卷。 女史”指的是在宫廷里的妇女，“箴”是规劝的格言。 《女史箴》原来是西晋时代，一个叫张华的文人写的文章，用来给官廷里的妇女阅读，使她们知道什么是妇女们应该遵守的道德。 顾恺之看了张华的文章之后，就把文章中描写的内容，一段一段画成了画，一共有十二段 因为年代久远，十二段《女史箴》，目前只剩下九段了。 有一段是描写汉朝的女官冯婕妤。她陪同汉元帝到花园中玩，不料一只黑熊跑出了兽檻。在惊险的时侯，冯婕妤很勇敢地挡住黑熊，保护了汉元帝。 有一段描绘一个人在镜子前梳妆。文字却说：人们大都只知道修饰外表，却不知道美化内在的德性。 《女史箴图》是提倡道徳的一卷绘画。 我们仔细看一下，可以发现，画中的线条的确像“春蚕吐丝”一样，在空中循环婉转，非常均匀而优美。 顾恺之画的女性，身材非常修长，裙子的下摆比较宽，使每一个人物的造型都很稳定。 (查看原文) —— 引自章节：东晋 -
顾恺之另外一张以文章为依据的作品，就是《洛神赋图》。 《洛神赋》原来是曹操的儿子一曹植的一篇文章，描写他在洛水河边，看到美丽女神的景象。 《洛神赋》写得非常美，把人们幻想中的女神，用文字形容得十分令人向往。顾恺之就以这篇中国的文学名著为依据，用绘画来表现了。 《洛神赋图》这幅名画，原来由顾恺之亲笔画的一张已经遗失了。现在看到的，有四种不同的摹本，都是宋朝人根据原画临摹的 慢慢展开这张画，可以看到曹植和他的侍从站在洛水岸边，远处河面上的女神正凌波而来 女神驾着六龙拉动的车子，四周有旗帜飄扬。 最后是曹植乘坐华丽的大船，在洛水上寻找洛神。 这篇有名的文学名著，由顾恺之用具体而形象化的方法画了出来，使文学上的想象，转变成美术绘画上的形象。 (查看原文) —— 引自章节：东晋 -
顾恺之的名作《女史图》、《洛神赋图》和《列女传图》，其实都是根据很多文字的描述来创作绘画。 顾恺之好像对画女性的角色特别有兴趣，《女史箴图》和《列女传图》都是以女性的美为主题，不仅希望描绘女性外在形体的美、表情上的美，更希望能借此传达出女性内在品德上的美。因此，他的绘画可以说是以有教养的女性为题材的 古代的中国人常常用绘画来歌颂有道徳、有功勋的人。他们相信：为这些有品德的圣贤，有功业的帝王、将军画像，可以借着这些人像，影响一般的人，使一般人看了这些图画，不知不覚地效法圣贤的行为，成为对社会有贡献的人。 (查看原文) —— 引自章节：东晋 -
佛教壁画中最有名的，就是敦煌的千佛洞了。 敦煌在甘肃省，也是汉代中国通往西方丝路上重要的一站。因为古代商人、旅客来往频繁，敦煌成为一个繁荣的城市。 这个地区的人，由于信仰佛教，就模仿印度的习惯，在鸣沙山开凿了许多洞窟，在洞里面画起佛像来供奉。 敦煌的洞窟，从公元4世纪开始，经历了北魏、西魏、北周、隋、唐宋、西夏、元等好几个朝代不停地经营，大约有一千年的绘画资料都保留在那里，真不愧为“敦煌宝库”。 (查看原文) —— 引自章节：北魏 -
《毗王本生图》的割肉喂鹰故事 尸毗王是印度一个国王，有一天，他坐在官中，忽然看见一只凶恶的老鹰追逐鸽子。鸽子十分惧怕，就躲在尸毗王怀中。 尸眦王因为怜悯鸽子，就答应老鹰，从自己身上割一块同等重量的肉，来换回鸽子的性命。 在北魏的尸毗王壁画中，我们看到尸毗王盘膝而坐，旁边一位侍者正在用刀，从他左腿上割下一块肉来。 壁画上方有一些V字形的“飞天”。“飞天”是佛教中的一种神，他们飞在天上，当佛说法时，就从天上撒下花来。 尸毗王的故事，在敦煌壁画中，常常被拿来做画画的题材。那些壁画目的都在表扬尸毗王的仁落，为了救一只鸽子，不惜施舍自己的身体。 (查看原文) —— 引自章节：北魏 -
《鹿王本生图》的故事 《鹿王故事画》也是常见的题材 这个故事是描述深山中一只有美丽皮毛的鹿王，一天看见一个男人掉到河里，快要淹死，就奋不顾身地从河中把这男子救起来。 男子跪在地上拜谢鹿王。鹿王嘱咐这个男子，不要把它藏身的地方告诉别人。 可是，这男子回到城市以后，看到国王正悬赏捉拿鹿王，要用鹿王的美丽皮毛为皇后做衣服。这男子忘恩负义，忘了他的诺言，就带领国王的大军去捕杀鹿王。结果恶有恶报，这男子结果是全身生疮而死。 这也是佛教宣扬佛法的故事，被画家画成连环画，是敦煌壁画中最长的一幅，共595厘米。 (查看原文) —— 引自章节：北魏 -
《萨埵那太子本生图》的舍身饲虎故事 萨埵那太子的故事和尸毗王故事有些类似，描写一个心地仁慈的太子、和两个哥哥一起到森林中去游玩，途中发现悬崖下有一只老虎，刚刚生下七只小老虎。因为没有食物吃，眼看这只母老虎和七只小老虎就要饿死了，萨埵那太子心中不忍，就跳下悬崖，把自己喂给老虎吃了。 这个故事叫做“萨埵那太子舍身饲虎”，也是在宣扬佛教的仁慈和施舍精神。 佛教认为，我们施舍任何东西都很容易，只有施舍自己的生命才是最难的施舍。 (查看原文) —— 引自章节：北魏 -
壁画 北魏灭亡以后，进入西魏时代。敦壁画还延续着佛教故事画的传统， 但是风格已经大大改变了。 《得眼林》故事画 《得眼林》故事，描写五百个强盗被官兵逮捕。皇帝为了惩罚他们就命人把五百强盗的眼睛都挖掉了。 被挖掉眼睛后的五百强盗，在旷野中呼号求救。佛陀看见了，非常怜悯他们，就为他们说法，佛陀用香药医好他们的眼睛，使他们重见光明。这五百人也就因此而皈依佛法，做了和尚。 (查看原文) —— 引自章节：西魏 -
“净士变”绘画 唐代的敦煌壁画不再以佛教的故事为题材，排除了“尸眦王”、“萨那太子”的故事。可是，佛教基本上还是敦煌壁画创作的来源，原来描写触目惊心的施舍故事画虽然消失了，却大量增加了以“净士”为描绘对象的绘画。 什么是“净士”呢？ 佛教认为，我们现在生活的这个世界是不好的，充满了痛苦、航脏。如果你经过佛教信仰的锻炼，就会解脱痛苦，得到智慧与幸福，渡过了苦海，到达“净土”。 唐代壁画中的“净土”，引人向往的不再是印度佛教的幻想世界，而是现实生活中幸福快乐的部分。 中国人原本是不信奉宗教的。中国人也许相信：日常生活本身就是种宗教罢。所以，把现实中的生活过得更快乐、更幸福，也就达到宗教所说的“净土”了。 唐代壁画中这些美丽的生活画，充满富裕和幸福，处处有歌唱和舞蹈。 所以，到了唐代，敦煌壁画已经不再是佛教画了。 (查看原文) —— 引自章节：唐 -
宫廷画 历史人物画 阎立本的《历代帝王图》卷和《步辇图》卷 阎立本画过《历代帝王图》卷，画每一个朝代重要的皇帝。 我们可以发现：唐代敦煌壁画“浄土”中的“皇帝”，竟然和阎立本在官廷里画的皇帝，几乎完全一样。 由这个例子，我们就知道，到了唐代，经过将近五六百年的吸收，印度佛教绘画已经和中国宫廷绘画结合在一起，没有什么差别了。 唐代宫廷中有职业性的画家。这些画家，不但自己一生以绘画为职业，甚至还将工作传给几子、孙子或兄弟。 唐代初年有名的画家阎立本就是这种情形。他的父亲阎毗，他的哥哥阎立德，都给宫廷画过画。 当时官廷里的画家，不只是画画，还要替皇帝、公主等贵族们设计住的房子、穿的衣服、用的家具器物，等于是一个官廷的设计师。 阎立本是唐太宗李世民时代的画家。因此，他所有作品也大都和这个帝王有关。 (查看原文) —— 引自章节：唐
作者: 蒋勋
副标题: 中学图书馆文库
isbn: 7108028743
书名: 写给大家的中国美术史
页数: 237
定价: 45.00
出版社: 生活·读书·新知三联书店
装帧: 精装
出版年: 2008-11