山外山

不是原文，大约总结主要意思（3~6页）： 宋代以前的中國畫史代表的是一種積累。人物畫。 王維時代，山水畫呼之欲出。“破墨”技法的開創者。單色水墨發展的重要一步。唐代保守風格是李思訓李昭道父子，大小李將軍。以傳統用的勾勒填彩方式繪製山水，側重描摹細謹的人物與亭台樓閣。 9末到10世紀，晚唐五代，荊浩、關仝（tong2），巨障式山水的開山鼻祖。11世紀到頂點。董源巨然，山勢平緩，草木蓊郁的地景，南京一帶。李成，山東一帶，荒林平野，寒林枯樹。李成追隨者是郭熙。 三派：荊關派、董巨派、李郭派。 北宋（960-1127）：巨障山水，燕文貴與范寬。許道寧、郭熙追隨李成。南宋（1127-1276）：李唐。至此，中國畫史到了一個重要分水嶺：描述性的寫實主義已經發展到了頂點；就整體看來，在此之後，中國繪畫只能一步步遠離寫實主義，而朝著幾個不同的方向發展。 南宋（ 1127-1276 ）：最知名的服務於宮廷。技巧，貴族品味的題材，安逸感。馬遠與夏珪，也是李唐追隨者。精心選材，刻意經營。馬夏的物象，仿佛即將消逝在雲霧之中，完全不像北宋山水那種巨峰鼎立的形式。神秘感。禪宗畫受其影響。 北宋末開始，業餘文人畫家登臺，蘇軾、米芾、米友仁、李公麟，理論根基。 元（1279-1368）：業餘文人畫家。反對南宋的畫風，力圖破除神秘的氛圍。成為明清兩代畫家的拔路先鋒。黃公望是樞紐，日常景物所具備的無之感，動人效果。倪瓚王蒙，與前人定型格式分道揚鑣，為的是具體表達情感與心緒，使山水畫成為表現自我的工具。到晚明，黃、倪、王、吳鎮被尊為四大家。 明代初中期（1368-1580），服務於南北兩今的宮廷院畫家以及活躍於浙江、福建等的畫派，復興了宋代所建立的職業繪畫傳統。戴進，強而有力特具裝飾性效果的構圖。吳偉及其追隨者，浙派。元代業餘傳統，蘇州，沈周，吳派始祖。 15、16世紀，史家畫論家可以強調吳派浙派的分野，宋元兩代的畫風兩極分化，對立。至於職業畫家與業餘畫家之間，則是另一種形態的對立，反映了社會經濟因素與畫風區隔之間的關聯。似乎浙派繼承宋代傳統，吳派繼承元人傳統。這種二分方式無疑嚴重且過度地簡單化了歷史的真相。 16世紀，浙派隕歿，僵硬的學院派風格；另一方面引生氣，怪異造型，顫動不拘的筆法，過度誇張。16世紀最初幾十年，沈周唐寅仇英三人空前的創作品質，以宋代為根基的職業畫家傳統在蘇州迴光返照，沒有後繼者。 文徵明，沈周追隨者，原創力，結構的堅實感與節度感。文的追隨者，微末瑣碎的細節，柔弱氣質。 十六世紀末的畫壇處境：浙派早已過氣五十年，宮廷畫院在十六世紀初之後，也未見任何重要作家服務其中；蘇州職業畫家在唐仇之後便無出色大家；業餘文人畫家在文徵明1559年謝世之後急劇萎弱。

中国绘画历程 文人画开创人：王维，"破墨"创始人； 唐代山水画：大小李将军，李思训与李昭道； 五代十国：北方荆浩、关仝，南方董源、巨然（荆关董巨），后有李成、郭熙； 北宋：燕文贵、范宽； 南宋：李唐、马远、夏珪； 元：文人画家，苏轼、米芾、米友仁、李公麟、赵孟頫； 元四家：黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇； 明初：戴进、吴伟、沈周、唐寅、仇英、文征明

书法的名目不再扩增，而且，通过古典大师传世的书迹，一套放诸四海而皆准的艺术准则于是成立。游戏的格局已经确立，所有的参与这都使用相同的元素，遵循相同的游戏规则……，即便某一书法作品与我相去数千里之遥，或差隔数百年之久，文人精英阶层中的每一成员都能够依据同一套专责，判断此一作品；而且，每一文人自己作品的优劣，也由同一套准则来评断。于是，书法变成一种强而有力的工具，使得中国各朝代之间或是整个帝国里里外外的统治阶级，得以紧密相连。 ------------------------------------------------ 这样一来，中国的书法发展就有些僵化了，崇敬古人，后人便缺少创新了

明代画论带有显明的个人喜恶倾向。其中包括宋画元画高低之争。 画史宗脉两种诠释

何良俊则视画史为几股不同线索之组合：＂夫画家各有传派，不相混淆，如人物，其白描有两种：赵松雪（即赵孟頫）出于李龙眠（即李公麟），李龙眠出于顾恺之，此所谓铁线描。马和之、马远则出于吴道子，此所谓兰叶描也。其法固自不同。画山水亦有数家：关仝、荆浩其一家也，李成、范宽其一家也，至李唐又一家也。此数家笔力神韵兼备，后之作画者能宗此数家，便是正脉。若南宋马远、夏珪亦是高手，马人物最胜，其树石行笔甚遒劲。夏珪善用焦墨，是画家特出者，然只是院体。＂

另一种称作新纪元式史观，发展凭一连串转折点。

王世贞则提供了一种更为繁复的说法：＂人物自顾恺之...以至于张僧繇、吴道玄一变也。山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘松年、李唐、马远、夏珪又一变也，大痴（即黄公望）、黄鹤（即王蒙）又一变也。＂

宋画维护者的看法：元代画家既主张法古，其风格可以说是得自宋人家法。