《剑桥艺术史：文艺复兴艺术》的原文摘录
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文艺复兴的艺术家则不同，他在阐述一种转变了的心灵态度。对他来说，人生在世不仅是为观赏神的伟大，他更是神本身的骄傲体现，是神在地上的天然继承者。自然不是为了观看或临摹而存在的，它应该加以考察和理解；人不应该，但艺术品已是对自然的研究，在研究中艺术家对自然的各部分做出合理的安排，将其组成可理解的整体。 (查看原文) —— 引自第5页 -
美第奇家的公馆是15世纪出现的第一座大型私人住宅，它大约在1434年由美第奇家的科西莫交给勃鲁奈勒斯契，最后由米凯洛佐在1444年建成。 在阿尔贝蒂的鲁切拉伊公馆中，古典形式第一次用于公馆外形。 但阿尔贝蒂的杰作只是个孤立现象，其他公馆都维持水平条的传统式样，便于以后扩建。 自古希腊、罗马以来，建筑和空间第一次根据人的需要来衡量规划，它们为自由人而设计，这些城邦国家的自由人在从事商业、宗教或社会活动时，心中充满着一个普通市民的自豪感。 (查看原文) —— 引自章节：2 之 佛罗伦萨的商人府宅 -
文字复兴时的人特别研究了古希腊、罗马的文献，发现其中对自然和人体价值相当重视。这使他们对人和自然做出新的评价，而作为基督徒，他们当然把这些看作上帝的造物。 (查看原文) —— 引自第6页 -
现在文艺复兴进入了一个新的成熟阶段，因为人们用新方法来发掘人类更有生气的方面，试图用越来越巧妙的手法表现那一瞬间。人们已熟知物质的一切，现在他们向精神世界进发了。他们在寻找一种新方法，用神态和动作的细微变化来体现精神世界。 (查看原文) —— 引自第58页 -
束缚不再是作品的信息，《审判》是在长久地悲悼人类理想的幻灭。然而人们可从中嗅出另一个信息，这是一个卑恭的信息，是深切地追求安适和救助，是恢复信念的深沉呼号——即使不恢复对人的信念，也要恢复对神的信念！ (查看原文) —— 引自第97页 -
勃鲁奈勒斯契很快赶到他必须继续学习古典艺术，于是，就和雕塑姐的年轻朋友多那泰罗一同到罗马去。他在那儿待了不少年，多那泰罗则略短一点。他们一同观赏、临摹和复制古代建筑与雕像，甚至还挖掘雕塑品、发掘房屋和其他古迹。我们可以想象这两个年轻人就像两个学生，面对着足以鼓舞他们对佛罗伦萨的光荣和自己的未来充满希望的伟大古迹，在热烈地讨论他们的体会和未来设想。勃鲁奈勒斯契在他的艺术实践知识之外又掌握了文学知识，他熟记了《圣经》和意大利诗人但丁的作品，在数学和几何方面他胜过自己的老师。于是理论和实践结合在一起，使理想的文艺复兴艺术家的这第一代表大大增强了创作力：他既是雕刻家，同时又是建筑师、画家和学者。 最后，大约在1410年，勃鲁奈勒斯契回到佛罗伦萨。他已经才智丰满了，正好能完成佛罗伦萨人最伟大的建设项目：鲜花圣母玛利亚大教堂的圆顶大殿。 (查看原文) —— 引自第17页 -
生活对他们来说是一场苦斗，于是在每一幅画的后部，无论是室内场面还是室外场面，远景都取代了哥特式绘画中金色平面或地毯般的背景，从窗户、阳台或回廊望出去，熟悉的城市广场和桥梁，弯曲的河流和起伏的山岗，构成了绘画的大部分背景。 (查看原文) —— 引自第30页 -
奇思妙想有时是宗教观念的高度升华，然而更多的是逃避冷酷的现实。 (查看原文) —— 引自第5页 -
事情常是这样：没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和激情。 (查看原文) —— 引自第87页 -
事实上，早期文艺复兴的自然主义可以简单地看作是哥特风格的延续。 文艺复兴的艺术家则不同，他在阐述一种转变了的心灵态度。对他来说，人生在世不仅是为观赏神的伟大，他更是神本身的骄傲体现，是神在地上的天然继承者。自然不仅是为观看或临摹而存在的，它应该加以考察和理解；人不应该怕自然，但艺术品已是对自然的研究，在研究中艺术家对自然的各部分作出合理的安排，将其组成可理解的整体。 回顾观念上这种变化的过程，就能理解我们称之为文艺复兴的这场运动的真谛。思想上的变化导致艺术手法的变化，而这种变化就是文艺复兴艺术中的新因素。 (查看原文) —— 引自章节：解释现实的人 -
大约在1410年，勃鲁奈勒斯契回到佛罗伦萨。他已经才智丰满了，正好能完成佛罗伦萨人最伟大的建设项目：鲜花圣母玛利亚大教堂的圆顶 (查看原文) —— 引自章节：1 之 勃鲁奈勒斯契和多那太罗在罗马 -
育婴堂是第一所收容弃婴的公共慈善院，它由美第奇家的科西莫捐赠给佛罗伦萨，这是个有势力的羊毛商人、银行家兼佛罗伦萨的政治领袖。从这个项目开始，形成了艺术家和赞助人之间的某些特殊关系，而这种关系常常会对整个艺术时期都有影响 (查看原文) —— 引自章节：1 之 从有顶柱廊到有柱回廊 -
上一世纪....一般来说公馆中住着有钱的商人，下层是做生意的，上层住人，因此房子必须同时是库房、商行和住家。 美第奇公馆则有不同的姿态，富商的府宅兼公所现在欢迎来宾了。最底层的五个拱门全都大开，让人可以瞥见对称的内院；只是到后来，才由米开朗基罗把拐角上的门改装成砖砌拱形的窗洞。从中间那个拱门不可以直接看到内院正中，在那儿，人们看见的不是井，而是多那太罗塑造的犹滴像。房子外面，绕房子一圈有一道结实厚重的底层房基向街心突出，为过往行人提供坐处。 (查看原文) —— 引自章节：2 之 佛罗伦萨的商人府宅 -
1433年，勃鲁奈勒斯契的朋友、佛罗伦萨的建筑家阿尔贝蒂为文艺复兴的画家们写了本小册子《论绘画》，其中把这些法则写得既清楚又科学。 (查看原文) —— 引自章节：3 之 透视画中的空间 -
提香在1510年作的人像画 这幅画是威尼斯早期人物画的伟大作品之一，它开创了一个真正的流派，这个流派后来在威尼斯不断发展，从洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）传到丁托莱托（Tintoretto）和委罗内塞（Veronese），而鲁本斯和凡·代克又由此发展出17世纪华丽的巴罗克派人像画，并把这种风格从北欧传入英国。 威尼斯绘画从这时起就成了色彩战胜一切的成果，它因此而著称于世。 从16世纪20年代起，提香成为全欧洲最出名的画家，教皇、皇帝和意大利的领主们都来找他画画。查理五世封他为宫廷特命伯爵， (查看原文) —— 引自章节：7 之 礁湖中的色彩 -
文艺复兴的开端以一些新发现为标志，但它们只是少数艺术家的成果。到15世纪中期，更多的人加入运动，使运动更为丰富，文艺复兴的影响也扩大到整个意大利中部。这时可以看出有两个主要的发展方向，一个遵循比较富于创造性、试验性的佛罗伦萨路线，其开创者是勃鲁奈勒斯契、马萨乔和多那太罗；另一个则追随皮埃罗·德拉·弗朗切斯科，从中发展出翁布里亚画派，发展出培鲁基诺的稳重的艺术和拉斐尔的完美的艺术。 (查看原文) —— 引自章节：5 世纪结束时的不安与尝试 -
很少有哪个艺术家像达·芬奇那样画过这么多的草稿，而真正成画的又很少。 达·芬奇的《岩间圣母》，特别是他的第一稿，此稿作于1491——1493年，现藏卢浮宫， 正如瓦萨里所说，艺术——它现在是个新词，指创造、技巧和画家奔放的诗意——已给科学地观察自然加进了新的内容，而二者的结合就是盛期文艺复兴的高潮。 1500年达·芬奇逃出刚被法国占领的米兰，来到号称亚得里亚海女王的威尼斯城， 达·芬奇和乔尔乔内之间的关系特别有趣，应该做更深入的探讨以获得比目前更多的了解。 乔尔乔内是第一个掌握达·芬奇的这套技巧的画家，并且在自己的绘画中加以模仿。 他和达·芬奇也许有某种精神上的共性，这使他能够理解这位佛罗伦萨画家的艺术。两位画家都因其音乐天才而享有盛名，达·芬奇能在七弦琴上弹出美妙的声音，乔尔乔内则是著名的琵琶手 (查看原文) —— 引自章节：7 盛期文艺复兴 -
人们常说佛罗伦萨和威尼斯艺术间的巨大差别在于：“线描”和“色彩”。 但这种说法只在1500年以后才正确，在那之前线描对于威尼斯画家和对于佛罗伦萨人一样重要。 威尼斯画派的早期作品也是很鲜亮的，它们色彩对比强烈，但区划也明显，没有层次感，表现得对自然界中色彩的微妙配合完全缺乏了解。 乔凡尼·贝里尼是文艺复兴大师中最全面的人之一，他对文艺复兴的创作新技巧身体力行，知之甚精。 但贝里尼对威尼斯的文艺复兴，事实上也是对整个晚期文艺复兴的独特贡献，在于他对色彩变换的高度敏感，他能够对光和空气中的色彩作出令人吃惊的反应。 (查看原文) —— 引自章节：6 之 乔凡尼·贝里尼和威尼斯的文艺复兴 -
在那些寻求新方向的人中，最早也是最活跃的要算波拉约洛， 种犀利的探索性线条到15世纪末将会左右佛罗伦萨的艺术， 现在文艺复兴进入了一个新的成熟阶段，因为人们用新方法来发掘人类更有生气的方面，试图用越来越巧妙的手法表现那一瞬间。 (查看原文) —— 引自章节：5 之 三个伟大金匠的艺术 -
和波拉约洛一样，维罗乔也从做金匠开始， 这位后来影响到达·芬奇、洛伦佐·迪·克雷迪（Lorenzo di Credi）、培鲁基诺和波提切利的先师.. (查看原文) —— 引自章节：5 之 三个伟大金匠的艺术
作者: [英]罗萨·玛利亚·莱茨
isbn: 7544707261
书名: 剑桥艺术史：文艺复兴艺术
页数: 109
译者: 钱乘旦
定价: 22.00元
出版社: 译林出版社
出版年: 2009-1