《剑桥艺术史：文艺复兴艺术》的原文摘录
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我们要说的第三位艺术家是桑德罗·菲利佩皮（Sandro Filipepi），又叫波提切利。 他的早期作品《犹滴》。 在他的后期作品如《春》、《米涅瓦和半人半马怪》以及《维纳斯的诞生》中，波提切利表现了某种在当时颇为流行的半宗教、半幻想的希腊神话世界。 洛伦佐时期那种苦乐相糅的奇妙气息，正是在这两位艺术家的作品中，在波里蒂安优美动人的诗韵和波提切利鲜艳明丽的色彩中才得到充分体现的，而尤以波提切利的最伟大作品《春》表现得最为突出。 (查看原文) —— 引自章节：5 之 三个伟大金匠的艺术 -
1482年达·芬奇来到米兰.... 这也是盛期文艺复兴一个突出的新景象，在1480年以后发生的这个高潮，是文艺复兴的最后阶段。 (查看原文) —— 引自章节：6 之 达芬奇 -
费德里科·达·蒙泰费尔特罗这位乌尔宾诺的领主 他选出来建造文艺复兴时意大利最美的宫殿、他的乌尔宾诺公爵府的，是15世纪最沉着、自信和平衡的三位艺术家：皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡、弗朗切斯科·劳拉纳和弗朗切斯科·迪·乔尔乔·马蒂尼。 (查看原文) —— 引自章节：4 之 乌尔宾诺宫廷：取得平衡 -
佛兰德斯派肖像画在欧洲艺术史上第一次表现男女人物形象，其中人的美、精神和肉体特质是表现的中心。 韦斯帕西亚诺笔下的名人们上的差不多都是同一所学校：Casa Gioiosa（“欢乐宫”） 这所学校由曼图亚的领主贡扎加家族（Gonzaga）在1423年创建，督导主任是著名的希腊文和拉丁文教师维托里诺·达·费尔特雷（Vittorino da Feltre）， 乌尔宾诺的蒙泰费尔特罗（Montefeltro）、弗拉拉的埃斯泰（Este）、米兰的斯福扎（Sforza）、里米尼的马拉泰斯塔（Malatesta）等等，换句话说，意大利各邦未来统治者中的多数，都是在“欢乐宫”或其他几个类似的学校中长大的。 学校仿古希腊建制，文化和体育课各占一半时间，这是一座男女混合的寄宿学校，它为意大利的文艺复兴培养出第二代的统治者，还有他们的妻子。一旦这些人掌权，人文主义就渗进整个意大利社会。他们还带来热爱理想、老成世故、精英主义这样一些品质，这些品质正是从对身心的严格训练中产生的。 (查看原文) —— 引自章节：4 之 肖像画 -
帕齐礼拜堂的正面很出名，它轻盈纤巧地架在六根科林斯石柱上，是优雅、严谨和巧妙运用空间的典型，而且表现了早期文艺复兴时人们心身所向往的简单明澈和整齐划一感。 但不久后勃鲁奈勒斯契就要转向一种比较雄壮的风格了，在其中他的建筑的线形基调要让位给比较立体化的风格。他在1434年设计，1446年逝世前又在1444年修改过的圣灵教堂，就是他这种比较雄壮厚重的风格的极好范例。 皮耶罗四处搜寻手稿古物，开办了有名的美第奇图书和收藏馆，它直到现在还坐落在后来米开朗基罗专为它设计的楼房中。 洛伦佐是美第奇家风度风格发生变化的真正代表。 “华丽者”洛伦佐... 15世纪最后几十年，佛罗伦萨出现一种新的贵族生活方式，盛典赛会接连不断，社会风尚日趋奢华。 (查看原文) —— 引自章节：4 之 从商人到领主：美第奇家的科西莫和洛伦佐 -
这种矛盾时常使米开朗基罗的艺术生涯进退两难，而最明显地表现在一些他未能完成的作品 布鲁日圣母》取古典正面姿态，衣饰以直线条为主，它作于1501年，当时拉斐尔、达·芬奇、培鲁基诺和米开朗基罗自己都已达到艺术境界的完美高峰。 (查看原文) —— 引自章节：8 之 米开朗基罗 -
拉斐尔的壁画和布拉曼泰的罗马工程为文艺复兴高潮的最伟大时刻高唱赞歌，这是一种风格、一种模式、一种思想方法，置身厅内观赏梵蒂冈的雕梁画壁，会觉得它一定要永世长存。 (查看原文) —— 引自章节：8 之 拉斐尔 -
1 5世纪佛罗伦萨的艺术家一直想把希腊人的至臻完美和罗马人的宏伟壮观结合起来 ，在这样结合之后又加上现实主义的表现手法 ，于是产生一种 “新艺术 ” ” ，它不是模仿但同等伟大。前面说过他们也把自己的理想看作是希腊的理想 ，佛罗伦萨应该为自由 、自治和自尊而战 。人应该争取人类的完美境界 ，这种理想应该和文艺复兴时期理想的艺术和建筑形式相匹配 ，而且通过它们得到体现 。 (查看原文) —— 引自第918页 -
“当人们回到高赏的雅典雕塑形式和自然法则时，文艺复兴就在佛罗伦萨发生了。”吉贝尔蒂:《评论集》。 (查看原文) —— 引自第24页 -
我们现在站在大理石前，看见人的形象从中浮现，仿佛他从开天辟地时起就锁在顽石之中，而现在终于获得了生命。从不同角度看起来形象清晰而有力，有时又好像融到石头之中。石块既是艺术家作品的摇篮又是它的监狱，它时而哺育他的创造力，时而又将它紧紧地束缚。 从技术上看，《圣徒马太》在被米开朗基罗弃置时显得特别有趣，因为它让人看出他的雕刻方法。他从大理石块正面入手，然后，像刻制壁缘浮雕带那样，在逐渐切入的过程中剥出一尊人像来。 米开朗基罗的构图技巧可从隐约可见的造型中看出来，这里有呼之欲出的生命，也有为摆脱物质的束缚而反抗、而争取解脱的一个个形象。 事情常是这样：没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和激情。 (查看原文) —— 引自章节：米开朗基罗的创造力及其艺术表现
作者: [英]罗萨·玛利亚·莱茨
isbn: 7544707261
书名: 剑桥艺术史：文艺复兴艺术
页数: 109
译者: 钱乘旦
定价: 22.00元
出版社: 译林出版社
出版年: 2009-1