跟菲利大叔学手绘:绘画第一课的笔记(13)

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  • 别扭拧巴喵星人

    所以,如果我们想用一幅画来讲一个故事,就必须要注意每一个细节和片段。如果捕捉一个“瞬间”不足以创作一幅画,那么我们就得另辟蹊径。图画不是照片,它的主要功能并不在于复制现实,所以原则上任何元素都可以加进来,中当然包括许多漫画元素。 作为创作者,我们要引导读者体会作品中的时间”。为了赋予作品过去和未来,我们必须学会引导读者的想象力。更重要的是,作品完成之后,我们也要勤于思考,善于总结营造“时间”感的...

    2021-03-06 23:19:33

  • 别扭拧巴喵星人

    我想说的是:无论您的灵感来自何方,我都希您能够把它永远保持下去!事实上,我们用来画画的时间并不多,所以,有生之年尽可能地沉浸其中吧在这里,祝愿大家都能够享受艺术!

    2021-03-06 23:18:07

  • 别扭拧巴喵星人

    一个事物的实际效用并不总是与其被大众的认可程度成正比的,艺术创作就是这样一项大众接受度高,但却没有什么实际效用的活动。尽管如此,人类也无法在一个只存在经济利益的蛮荒世界中生存,毕竟将社会黏合在一起、保证它良好运转的关键并不是盈利的欲望,而是文化的力量。

    2021-03-06 23:17:21

  • 别扭拧巴喵星人

    在绘画的过程中,我们不知不觉地就会融入其中。自我融入得越多,风格就越明显,这也是我们的画作如此有价值的原因。

    2021-03-04 18:19:48

  • 别扭拧巴喵星人

    当然,我还可以超躯壳,对自己进行观察。躯壳并不是一个人类个体的全部。我们可以感知、渴望、害怕、思考和希望,这些才是让我们之所以如此特别的真正原因。如果我们想给世界展示一个完整的、躯売之外的自己,就不应该把它仅仅留在照片中。画笔能够展示的比照片多得多。

    2021-03-04 18:19:03

  • 别扭拧巴喵星人

    绘画作品并不是用来真实再现现实世界的。对现实世界进行简单的复制,不仅极其无聊,而且会丧失绘画艺术的优势。 如果只是想精准呈现事实,那不妨求助于照相机。绘画作品则应当是对现实的再度加工。我们在自己的作品中展示的不仅仅是我们看到了什么,更重要的是我们怎么看的。 因此,我们在作画的时侯,不必完全按照现实世界中的位置结构来安排画中的元素,重新安排画中元素的位置会为我们的作品增光添彩。

    2021-03-03 22:40:37

  • 别扭拧巴喵星人

    通过这样的简化,我们就能更容易抓住整个场景中最重要部分,知道哪种光照条件具有决定性作用。尤其是描绘对象越复杂(比如以色列雅法古城中错综复杂的道路)的时候,这种方法就越奏效。 观察对象不再追求细致,这会让我们更加明确地找出作品中最重要的部分。鼹鼠视角是一个非常好的方法,运用“差劲”的观察能力,反而会凸显出“最根本”的东西。

    2021-02-27 14:13:07

  • 别扭拧巴喵星人

    实际上,我今天想给您提供一个新的选择我认为,实物写生时不必一丝不差地精确再现,相反要模糊一些才好。…… 一幅画的好坏并不取决于细节,而是取决于比例、角度、表现力以及想要表达的主题思想换句话说,一幅作品给人的整体印象比细节更重要。……拿着放大镜画画其实没什么用,反而容易忽略掉最基本的结构。完整的整体结构对一幅画来说是最重要的。

    2021-02-27 14:08:43

  • 别扭拧巴喵星人

    剪影同时拥有比例和空间感,这就是我们之所以要学它的原因。虽然它只是一个过渡状态,但事实上却能画出所有您想要的形状。……因为面的解释力实际上已经很强了它能够重现所有三维立体的事物。先画剪影,再画轮廓,这样的方法乍一看似乎走了弯路。但随着辨别形状的能力不断增强,我们就会越来越少地依赖于这种方法了。

    2021-02-27 13:54:39

  • 别扭拧巴喵星人

    空想性错视首先出现在那些较为随心的画作,比如“涂鸦”、灵光乍现得到的作品,甚至是那些看起来貌似画错了的绘画作品中。虽然在这些创作过程中,我们貌似在随心所欲地作画,但画中的形象往往都源自熟悉之物在我们脑海中留存的印象。我们可以先从偶然出发,再有意识地对它们进行加工,最后让作品成为可以被观看者解读的视觉语言。一般来说,这个过程是这样个顺序,涂鸦一观察一发现一加工。

    2021-02-27 13:38:13

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跟菲利大叔学手绘:绘画第一课

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