中国艺术与文化 短评

  • 10 狮子想来吃小猴 2019-09-13

    陶渊明写武陵人误入桃花源,云:“山有小口,仿佛若有光。便舍船,从口入。初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗。”真是我读此书体验的写照啊!

  • 7 闻夕felicity 2019-09-13

    本来挺担心这个大部头不好啃,啃起来发现还挺有意思的,尤其是①可以借用更新更国际化的眼光重新审视高中历史课本上的知识,查漏补缺、修订更正;②打通中文艺术语言和西方艺术语言的壁垒,跨文化跨学科地相互映照;③把这几年走马观花的博物馆看展整合和串联起来、把碎片连成一条线;④整理了一些以后希望能看的博物馆和展品。

  • 6 埴轮 2019-10-11

    这本的一大特点就是“全面”,一是体现在内容上基本囊括了从新石器时代至20世纪尾声中国艺术的全部历程和门类,二是在视角上其讨论的问题也超越了传统艺术史的框架,对政治、经济、地域文化以及社会结构也颇为重视。而后者对读者是一种“减负”,即通过对各时代历史背景的简要论述减轻了对读者知识储备的要求。求“全”难免就有淹没重点的嫌疑,体例上也不太可能对某一门类乃至某一些典型艺术品做深入的探讨。不过,这对任何一部单卷本的中国艺术史而言,恐怕有吹毛求疵之嫌。书中回避了大段落的理论诠释,而是将这类评论和解读打散,穿插在文中各处,往往在不经意间突发妙语。总体上,宋代之后的章节更为出色,当然这也是目前美术史研究总体水准(亦受制于材料)的反映,最后一章的结构设计颇为精巧,值得研究近200年中国艺术发展脉络的朋友借鉴。

  • 3 沈入忘🌟 2019-10-05

    读过老版,新版花时间翻阅了一下,装帧排版纸张各方面都有提升。 我自己非常喜欢这本艺术史,他按照艺术发展的历史自然分段,读来非常顺,完全不枯燥~

  • 3 malingcat 2019-09-25

    美国多所名校的中国艺术史经典教材。修订版,厚重,超级有质感。与一般外国学者写的中国美术史不同,本书的重点其实是在文字,补足了社会与文化的纬度。要在考古、绘画、雕塑、建筑、工艺美术等脉络中精选,对于外国学者是有难度的。最后结束于徐冰的天书,令人满意。

  • 2 宝木笑 2019-10-13

    杜朴(Robert L. Thorp)与文以诚 (Richard Ellis Vinograd)的合著显得意味深长,他们似乎在晦涩地传递这样的认知:不同文明体系中的人们需要彼此了解对方的文化,只有深入理解对方的文化,才有深入交流沟通的可能。同时,这部美国人写的厚重的中国美术史(或称艺术史)也在传递着更多的信息:选取怎样的视角决定着最终的结论,科学的方法论对突破不同文化系的次元壁显得越来越重要。在近乎陌生化的叙事中,我们读到了新鲜:原来我们在别人眼中是这个样子的。也引发了我们的深思:到底是什么塑造了今天的我们。

  • 1 后浪 2019-10-15

    这本经典之作《中国艺术与文化》终于盛装再版啦~郑岩作序,巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐,芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物,推荐给热爱艺术的朋友~

  • 4 璃人泪@2011 2019-10-08

    跟之前读过的中国艺术史著作挺不一样,无论是视角还是代表作品的选择。可作为启迪和补充

  • 2 雾凇 2019-09-25

    美国人写的中国艺术通史,从文化共性角度来划分和梳理艺术品的演化发展,很多具体细节没办法展开,还是觉得很启发。 收获很多,值得反复看反复琢磨。

  • 2 神威 2019-10-25

    修行26th,入手后三夜读完,大喜过望,装帧配图精美是后浪的功劳,遴选艺术作品的得当与脉络的清晰是两位作者的功劳,而最大的亮点在文字,此书严格的说应该叫中国文化与艺术而非中国艺术与文化,文字部分输出的艺术史观与文化观点甚至比艺术品本身还要重要,因而本书实为披着艺术外衣的文化史,比如在周朝前文物部分花费了不成比例的大篇幅,说明这一段艺术的不连续性,相互影响的特点,以及说明各自单一文化俊无法代表和体现华夏文明共性的重要观点,从而间接体现华夏文明发展嬗变中最为重要的融合,对这一点的再三强调未尝没有唤起对强融合特性的文明之警惕的用意,不过这类手段高超品味佳妙的夹带私货绝不令人反感,说实话,翻开这本条理清晰而配图精美的书籍,颇有遁世之感,更多的则是感激之情,艺术史没做成画册合集太不容易,条理值很多星!

  • 1 amstel 2019-10-24

    西方视角的中国艺术史,也挺有意思的。正好孩子学中国历史,做补充挺好的

  • 1 鸟枪换炮 2019-10-03

    很好看中国艺术史教科书,把从古至今的艺术单品和艺术模式与其所从属的中国社会具有的文化及社会背景串起来讲确实很不容易。虽然对本国艺术文物的关注已经成为当下热门,但太多时候人们还是带着孤立和静态的观念去观赏艺术单品,从而忽略了艺术和社会的联系与互动。本书不是没有小瑕疵,但对非艺术史科班出身的读者,最大的益处在于读后应该能以一种更为开放、动态和历史的眼光去看待那些艺术珍品,而且是带有问题意识的去理解中国艺术。

  • 1 ★烤焦的鲤鱼★ 2019-10-07

    都怪自己见识少,越读越有趣

  • 1 碧月清风 2019-10-01

    4.5分。不是很完美,个人能力有限,发现若干处值得商榷或错误之处,白璧微瑕吧。本书令人惊喜地方很多,比如章节划分,很有见地;坚持客观和实事求是,不溢美,不掩饰;注重艺术流变和横向、纵向比较。这样一部容量宏大的书,是很难囫囵吞枣的,除非你对中国艺术有很深的造诣。如能延伸阅读部分书籍有所涉猎,对于加深理解本书定有所助益。

  • 1 Mia的夏乐 2019-10-04

    结构清晰视角国际,艺术通史难免全面而不深入,从中找到感兴趣想要继续了解的内容就是收获吧。最喜欢魏晋南北朝(书中总结为“佛教时代”)和20世纪之后这部分,结尾对蔡国强和徐冰的评价也喜欢。

  • 1 刘欣的后座同桌 2019-10-10

    太可以看出西式教材的风格了,编排非常灵活。很多资料都是国外藏品,对我来说很新鲜也很难得。长评见

  • 1 ajdhcjja 2019-10-24

    横看成岭侧成峰

  • 0 爱徒步的小猴子 2019-11-13

    重新学习审美,从文化开始

  • 0 Ikari 2019-10-26

    装帧很好,但是在书封和书脊上加上书名等内容(而不是一片空白)会更好。内容对绘画艺术上稍有不足,或许是因为西方人的审美倾向和研究角度的原因,例如隋唐部分没有深入介绍以李思训父子为代表的青绿山水,甚至没提到吴道子。五代并入宋的内容,也没有提到王希孟,同时五代两宋出彩的花鸟画竟也被忽视了。(其实整本书几乎就没有怎么讲到花鸟画,或许是一种与社会生活脱轨,具备审美情趣的绘画题材),但其不同的西方视角也引用了很多国内教材和通史上并不重视的艺术作品。特点是与当时的文化和环境紧密结合,全面,国内的教材与此书对比显得十分程式化,空洞和落后。

  • 0 大樂樂 2019-11-16

    主要是社会学的视角,内容比较浅显,出现了许多国外博物馆藏中国书画的插图,相较于国内的插图更加新颖一些。对于一些名家的分类与侧重点也与国内多有不同,作为课外读物很好。