Name: 游艺黑白
ISBN: 9787559821034

作者: 焦元溥
出版社: 广西师范大学出版社
出品方: 理想国
副标题: 世界钢琴家访谈录
出版年: 2019-10
定价: 298.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787559821034

豆瓣评分

9.4

220人评价

5星

75.5%
4星

20.0%
3星

4.1%
2星

0.5%
1星

0.0%

评价:

内容简介 · · · · · ·

【作品看点】

★当今音乐世界苐一套一手顶尖钢琴家访谈录，经典之作重磅再现，简体版、繁体版、日文版同步问世。

——《游艺黑白——世界钢琴家访问录》于2007年初次出版，主要收录焦元溥自2002至2007年之间的钢琴家访问，共53篇，55位钢琴家，53万字。2019年新版更新与浓缩原访问内容至44万字，原来55位钢琴家中，有30位增加新内容，又添53位钢琴家访问，最终成为容纳106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的煌煌巨著，堪称一部正在发生的古典音乐史。

★媲美小说的真实传奇，字字扎实的纸上大师班。出版、音乐、文化三界领袖几米、林怀民、吕绍嘉、几米、杨照、张艾嘉、詹宏志挚爱推荐。

——齐默尔曼三十年来唯一长篇专访，贾尼斯首度披露美苏冷战中音乐外交细节，白建宇夫妇险遭特工绑架的惊险遭遇，俄国钢琴家对于铁幕年代的集体回忆，波格雷里奇、邓泰山...

(展开全部)

【作品看点】

★当今音乐世界苐一套一手顶尖钢琴家访谈录，经典之作重磅再现，简体版、繁体版、日文版同步问世。

★媲美小说的真实传奇，字字扎实的纸上大师班。出版、音乐、文化三界领袖几米、林怀民、吕绍嘉、几米、杨照、张艾嘉、詹宏志挚爱推荐。

——齐默尔曼三十年来唯一长篇专访，贾尼斯首度披露美苏冷战中音乐外交细节，白建宇夫妇险遭特工绑架的惊险遭遇，俄国钢琴家对于铁幕年代的集体回忆，波格雷里奇、邓泰山、霍夫、巴维杰等访问跨度长达十年的人生轨迹……从名家泰斗到乐坛新星，从巴黎到莫斯科、维也纳、台北、纽约，访谈内容不仅关乎音乐，更包括了音乐家们对于艺术、文化、政治、社会、家庭以及人生的讨论。爱乐人和习乐人可从中开拓视野，纵览20世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化与重要名家传承，获益良多，普通读者更可通过本书，展开音乐与文化的思索。

★1999-2019，音乐作家焦元溥20年珍贵现场记录，追踪108位世界级钢琴演奏家，辐射全球30座古典音乐之都，勾勒20世纪至今众多钢琴演奏家璀璨星图。

——焦元溥以惊人的勤奋和对古典音乐的热爱，创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域，改变了台湾古典音乐的演奏与聆听环境，更将影响力扩展到中国大陆及日本等地。从1999到2019，焦元溥遍访世界各大钢琴名家，将20年的心血汇聚成这部珍贵的访问记录，以更加开阔的视野和更加深刻的洞见，引领音乐人和普通读者走入大师级的音乐殿堂。

【媒体推荐】

结合对钢琴音乐的赤子之爱与渊博学养，焦元溥是能直探艺术家内心深处的性情中人。因此《游艺黑白》不仅是他二十年遍访世界各大钢琴名家的珍贵纪录，更是处处闪烁人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不要错过！

──吕绍嘉，国际知名指挥家、台湾爱乐音乐总监

我没学过音乐，编舞时自卑而焦虑。读元溥的书，去听他提到的音乐，久而久之，竟然“不会作诗也会吟”。元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！

——林怀民，“云门舞集”创办人

焦元溥带我迈入古典音乐第一步。由于这一步，我排除了因为不懂而产生的莫名抗拒，也开始明白为何年轻的他如此着迷于这些几百年前的创作，以及一生都在和古典音乐谈恋爱的演奏家。每一首曲子都是情感，一如元溥的每一篇访问。作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。在此，就不如先好好享受他《游艺黑白》的最新版。

──张艾嘉，知名演员、电影导演

何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。看见当代的传奇钢琴家，如何奏出最动人的音乐

──几米，著名绘本画家

十二年之后，等到了《游艺黑白》的新版。旧版问世时，焦元溥是台湾音乐界一颗前所未见的奇异新星，用这本书为读者打开了一个深邃而美丽的钢琴音乐世界；新版堂皇脱胎时，焦元溥已然创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域，不只是改变了台湾古典音乐演奏与聆听环境，还将影响力拓展到大陆及日本等地。《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见，而要能有这样的成长，仰赖的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位顶尖钢琴家的人生与音乐告白于一书，这背后的准备与坚持，应该足可另外再写成一本书吧！

──杨照，作家、文学评论家

【内容简介】

本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞开心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。

全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的最高水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。

【分册内容介绍】

第一册（1912-1944）

钢琴的出现，带来音乐创作天翻地覆的改变。它是表现性能最强、和作曲家互动最频繁的乐器。它要求对音乐最全面的理解与掌握，也拥有最广泛多元的曲目。因此，要成为钢琴家，必须也得是学者、音乐家、艺术家与运动员，甚至还是哲学家与时空旅人。

收录在第一册的钢琴名家，多是各演奏学派的重要传人、赫赫有名的大师与国际赛事获奖者，更是二十世纪音乐史不可或缺的要角。他们是时代的见证，受教于昔日钢琴巨擘，又在不断的探索和学习中实实在在地经历了钢琴学派的演变与发展。贾尼斯是美苏冷战中音乐外交的代表人物，本书访问是他首度透露相关细节；史兰倩丝卡学承多方，甚至与拉赫曼玛尼诺夫请益，经历尤其特殊；三位亚洲钢琴大师——傅聪、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我们在细细品味钢琴艺术之外，感慨世事多艰，莫测难言。

第二册（1944-1953）

收录于第二册的钢琴家，除了科瓦切维奇，皆出生于1944至1953这十年之间，在相似的大时代背景中成长。这是世界大战结束，美苏成为超级强权，世界秩序重组的时代，也是百废待举，从断垣残壁重新出发，求新也求变的时代。大环境如此，钢琴家也反映世局，悲欢离合、幸运无奈，都在音乐里细说从头。

名家辈出的德国钢琴家在第二次世界大战后为何销声匿迹？作为战后德国唯一享有持续国际名声的钢琴家，奥皮兹会给我们带来怎样的心得故事？英国为何长期没有培育出自己的钢琴家与作曲家？本册唯一的英国钢琴家多诺霍，将娓娓道出自己对于英国钢琴传统的理解。白建宇夫妇险遭朝鲜特工绑架，曾是昔日欧洲各报头条；陈必先含辛茹苦的学琴过程，或许更令人讶异与震撼。“匈牙利三杰”的访问承接了第一册中桑多尔和瓦萨里的艺术理念，群星闪耀的俄国钢琴家则在这动荡不安的十年里各自面对不同的人生际遇，荣耀有时，痛憾有时。

第三册（1954-1965）

随着国际交通往来频繁，音乐学习与交流愈来愈普遍，学派与地域特色也就愈来愈不显著。第三册内容仍大致由地域分类，但访问内容愈来愈个人化，读者将自此看到学派影响如何变化消长，反思学派的定义与意义。

本册独立成章的齐默尔曼与波格雷里奇两篇独家访谈，前者为齐默尔曼近三十年来唯一长篇专访，后者先后访问跨度长达十年，被波格雷里奇收入个人官方资料，成为他独有的“传记”。所谓“音乐见天地，一人一世界”，正是对两位大师最好的注解。

本册中同样追踪访谈超过十年的钢琴家还有邓泰山、霍夫、巴维杰与齐柏丝坦，他们或是来自东南亚的山野，以赤子之心琢磨出缤纷灿烂的音色，在孤独中解读音乐作品中的情感与秘密；或是多才多艺，在钢琴演奏之外，于文学艺术亦深有造诣；或是大器晚成，在访问中见证演奏事业的起步与辉煌……

第四册（1968-1990）

主观而言，钢琴家的成长与教育背景，自然和其艺术与人生息息相关。然而无论就风格或曲目，收录于本册的钢琴家，整体而言较前辈展现出更大的融合性，学派与地域对其演奏风格的影响也愈来愈淡。这也代表了钢琴演奏发展至今的趋势之一：不同的传统不再是分界或桎梏，而是可以彼此借鉴与吸收的宝藏。

如毕业于巴黎高等音乐学院的塔霍，现在的技巧概念却得益于俄国大师索科洛夫；当今俄国钢琴学派的顶尖代表贝瑞佐夫斯基，却相当欣赏传统法式“似珍珠的”演奏；横山幸雄与列夫席兹，曲目广到惊人，学派背景对他们而言，像是遥远的过去。还有像费尔纳与弗格特这样曲目多以自身文化为主的钢琴家，但他们的诠释角度也更面向世界……

至本册第二部分，更收录了更年轻的、比例极高的亚洲钢琴家访问。亚洲有属于自己的欣赏角度与聆听观点，我们更该有属于自己的声音。这并非要扭曲西方经典音乐，或恣意比附解释，而是在努力深入了解后，以我们的文化丰富古典音乐的内涵，为这门艺术开创更宽广的表现可能，探索更深邃的精神层次。他们代表了古典音乐的现在，也将成为这部正在发生的古典音乐史的未来。

在线试读：

豆瓣阅读

作者简介 · · · · · ·

焦元溥

1978年生于台北。台湾大学政治学系国际关系学士、美国弗莱彻学院（Fletcher School）法律与外交硕士、伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士，大英图书馆爱迪生研究员。十五岁起于杂志报章发表文字作品，涵盖乐曲研究、诠释讨论、音乐家访问、国际大赛报道、文学创作、翻译与剧本改编。著有《听见肖邦》《乐之本事》与《游艺黑白——世界钢琴家访问录》（中、日文版）等专著十余种。也担任肖邦（2010）、德彪西（2012）钢琴音乐节艺术总监与台湾爱乐“焦点讲座”策划。同时也是广播电台节目主持人，制作并主讲有“看理想”音频节目：“焦享乐：古典音乐入门指南”与“焦享乐：一听就懂的古典音乐史”。

目录 · · · · · ·

第一册目录
***
第一章　欧洲篇
前言　不只是钢琴，也不只是钢琴家
桑多尔　György Sándor
普莱斯勒　Menahem Pressler
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

焦：最后请您谈谈里赫特。您如何认识他？ Elisabeth Leonskaja：我学生时代就认识他了，因为他请卡冈陪他练习要和象S特拉赫巡回演出的曲目。那时他特别有兴趣认识年轻音乐家，以及和不同乐器演奏家合作。他和太太常邀音乐学院学生去他家做客，我们也总围绕着他。后来我和里赫特逐渐变得熟悉，他们夫妻都帮助我多。我父母过世后里赫特非常照顾我，让我不那么无助。我最初中请移民去以色列被当局发现，在维也纳的演出就被取消，也是里赫特夫人想办法斡旋，演出才被保住。作为朋友，我从里赫特身上得到很多、作为音乐家，他更为我开启了全新的音乐世界。最初，他练习时请我为他伴奏莫扎特协奏曲，后来我们更一起演奏，包括舒曼的《行版与变奏》（ Andante und Variationen，Op。46）和普朗克《双钢琴协奏曲），后来他决定要弹格里格改编的双钢琴版莫扎特钢琴奏鸣曲与《c小调幻想曲》。焦：我一直好奇为何他会演奏这个曲目。在他心中莫扎特是钢琴向目中“最困难的音乐”，而他的一大原则是不演奏改编曲，连李斯特改编舒伯特歌曲都不怎么弹。为何他会破例演奏格里格的改编，还是他心中最难表现的莫扎特？莱：因为这是里赫特父亲当年常和他提起的作品。对他来说，这些曲子是他的童年回忆，也是纪念父亲的方式。只可惜，就在我们已经练习多次，音乐会也将举行之际，官方却批准了我的移民中请。我知道机会稍纵即逝，最后只得忍痛离开。不过，即使我离开苏联，在世界各地奔波演奏，我和里赫特仍然保持友谊。他来维也纳一定拜访我，我也常去他在欧洲各地的演出。在我移居西方十三年后，我们总算在1991年一起演奏这些作品，还留下现场录音。我们其实只练了两周，但一切都进行得极为顺利。这既实现了我们当初未完的梦想，也了了他的心愿。焦：您觉得他是怎样的人？莱：他是伟大的音乐家，更是伟大的人，一人即是... (查看原文)

白色的蓝 6赞 2020-01-31 22:52:55

—— 引自第134页
焦：您曾说过，在令尊过世之后，吉列尔斯就成为像父亲一样的人物。可否谈谈这位对您影响深远的大师？ Valery Afanassiev：如果说扎克希望每个音都在应有的位置，那吉列尔斯教我的，就是思考音与音之间的关系，句子与句子之间的间隔。扎克教的是音乐中的空间，吉列尔斯教的则是音乐中的时间。吉列尔斯整个人都沉浸在音乐里，总是在钢琴前思考。他知道“寂静”在音乐里的重要性，就连说话都是这样。他听我的演奏，有时会打断我，但都思考很久才给意见。在他思考的时候，虽是寂静，却充满音乐，事实上他的说话方式就像音乐。他也会弹给我听，而我去他的音乐会与排练，买他的唱片，听他怎么处理音与音之间的东西。你听吉列尔斯的震音一一就连震音你都可以在他的演奏中听到寂静，听到他在音与音之间的思考，但一切都那么自然。我们也会一起听录音。有次过年，那时他正在准备录格里格《抒情小品》（ Lyric Pieces），我在他家吃晚餐，之后一起听此曲的各家演奏，听到凌晨四点。不只那次，我常常和他上课，一弹就到凌晨两三点，索性睡在他家。通过这样的认识与近距离观察，我想我可以说，吉列尔斯是非常自然的人。他有深刻的思考和艺术，但毫不做作。与其说教钢琴，不如说他是教我音乐与人生；或者，他是教我在人生中听到音乐。焦：所以他是真正的大师，拥有的是真正的技巧。阿：现在很多人看到演奏者手动得很快，就觉得那是超技名家（ virtuoso）。不，手动得快只代表手动得快，那是敏捷，但敏捷本身并非超技。要能全面处理声音，以声音传达各种意念，才是超技。吉列尔斯演奏的每个音都有效果，有无出其右的力度层次，从最最最小声到最最最大声都能清楚呈现，也能完整表达他的思考，这才叫超技名家。然而这一切，都从尊重寂静开始。焦：吉列尔斯也听同行的演奏吗？阿：当然，虽然不见得喜欢。我感觉他不是很喜欢米凯兰杰利，但唱片... (查看原文)

白色的蓝 6赞 2020-01-31 22:52:55

—— 引自第158页

> 全部原文摘录

豆瓣成员常用的标签(共50个) · · · · · ·

音乐古典音乐焦元溥钢琴艺术访谈文艺评论历史

喜欢读"游艺黑白"的人也喜欢的电子书 · · · · · ·

支持 Web、iPhone、iPad、Android 阅读器

: 不朽的钢琴家

20.40元

: 乐之本事：古典乐聆赏入门

17.40元

: 音乐的极境

36.50元

: 天堂城堡中的音乐：巴赫传

53.90元

: 二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史

78.40元

喜欢读"游艺黑白"的人也喜欢 · · · · · ·

: 余下只有噪音

: 我的贝多芬

: 平行与吊诡

: 贝多芬传

: 西方文明中的音乐

: 古典风格

: 古典音乐

: 浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史

: 为什么是马勒？

: 音乐与情感

我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 47 条 )

游艺黑白的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

游艺黑白的书评 · · · · · · ( 全部 11 条 )

热门 / 最新 / 好友 /只看本版本的评论

彩虹火車 2011-04-25 14:52:53 生活·读书·新知三联书店2010版

读《游艺黑白》

年前，城市空了大半，人心也随之宽闲。某天，早午班之间隙里独自跑到书城逛“音乐时空”。经过书架时，忽见一套书：《游艺黑白：世界钢琴家访谈录》，作者：焦元浦。见其外皮素雅，我便拿起翻，未料想，不看则已，一看大喜。细读几段，已心慌气促，连忙找人索要未开封之新书，... (展开)

3 6回应

苏门答腊 2010-06-12 13:51:46 生活·读书·新知三联书店2010版

焦元溥：魔法學校音樂課

焦元溥：魔法學校音樂課【聯合報╱焦元溥】 2010.06.12 01:52 am 去年我到新英格蘭音樂學院，為先修班鋼琴專題課演講時，一位小天才發問：「我聽錄音，許多大師都不照樂譜彈，為什麼我就不行？你能不能給我一個忠於樂譜的理由？」這是可用一堂課，甚至一生來回答的... (展开)

3 3回应

[已注销] 2013-04-16 19:17:04 生活·读书·新知三联书店2010版

念念不忘，必有回响——钢琴的一代宗师

古典乐这本书的作者让我想起了拍《一代宗师》的王家卫，他为了拍这部电影，四处走访武术名家，虚心向他们请教。很多老武术家，他们在自己的圈内或许小有声名，但外人基本上看不到他们，在他们看来，上电视参加比赛和以前的街头卖艺一样掉价，这些虚名他们不图，但也因为关注... (展开)

1 0回应

悟·净 2019-12-06 02:14:44

《游艺黑白》摘抄纯粹是好玩

这篇书评可能有关键情节透露

Menahem Pressler ——天啊，我都90岁了，还要学新曲目与新的合作方式！ ——我不久前听了索科洛夫（Grigory Sokolov，1950─）演奏的《幽灵变奏曲》（Geistervariationen，WoO 24），深受震撼与启发，于是也学了。我对舒曼的爱大概永远看不到尽头吧！ Paul Badura—skoda ——... (展开)

0回应

蘇默 2015-01-09 13:13:49 生活·读书·新知三联书店2010版

演奏有涯，然音乐永恒

“你平时空闲时间都干些什么？”有人曾问我。我按照第一反应作答，“弹琴。”“还有呢？”“阅读。”对方显露出一种我难以理解的惊讶表情，继续追问：“有没有不是这种单独进行，而是群体活动的爱好？”思忖了半天之后，我得出一个结论，哦，原来我是一个原始到可以单... (展开)

1 1回应

经观书评 2020-05-13 11:54:00

琴键人生

这篇书评可能有关键情节透露

乐正禾踏出美丽的环状之路《游艺黑白》是一本各国钢琴家的访谈录，它的成书经历了漫长的过程，作者焦元溥完成书中最早的访谈已经是整整20年前的事了，而那时的问答，也仅仅是传真中往来的文字。2019年4月，访谈录《游艺黑白》得以再版的这一年，钢琴家约尔格·德穆斯去世了，... (展开)

0回应

思寇特牌搬砖工 2021-02-01 13:59:33

即使不听音乐也值得一读的波格雷里奇访谈

第三册里面，波格雷里奇的访谈是一个重头戏。首先我是波格雷里奇的粉丝，作为一个小时候没有怎么接触音乐，成年之后才开始听古典的人，我一直非常非常喜欢波哥。同样的音乐，由不同的名家来演绎，但是我这样的外行并不太听不出大的区别来，不过波哥是个例外，他的演奏似乎每一... (展开)

0回应

Allison 2015-12-04 23:56:32 生活·读书·新知三联书店2010版

为爱而生，为乐而活！

♏：一本钢琴家访谈录囊括了部分名家的对话，虽不尽全面，但也足够使得我们窥一斑而见全豹。欧洲、美洲、亚洲......那些沉淀下来，且走得愈来愈远的钢琴家，无不是有着过人的天分与后天坚持不懈的练习。他们为真正的音乐而演奏，不是被商业左右。真正地热爱音... (展开)

0回应

spring 2021-07-30 23:17:12

艺术教学的难度

焦元溥这套《游艺黑白：世界钢琴家访谈录》评分非常高，一开始我非常不解，因为对从1912年出生的钢琴家开始要访问上百位钢琴家，怎么能保证他们的经历没有重复，或者说能始终吸引读者的注意力呢？这的确是一套非常精彩的读物，无论是对古典音乐有兴趣，还是对钢琴演奏有兴趣，... (展开)

0回应

药一丸 2021-01-04 12:03:34

享受音乐享受人生

“语言停止处，音乐开始时”。从音乐、艺术、人生中学习，学习并且享受人生，这是我想寄语大家的祝福—俄·阿方纳西耶夫音乐爱好者可以选读此书，尽管我尚未读完，但收益颇多，在这里有机会倾听每一位受访音乐家的真知灼见…… 正在学习乐器，特别是钢琴的同学们，如果没有机... (展开)

0回应

> 更多书评 11篇

读书笔记 · · · · · · (共210篇)

我来写笔记

按有用程度
按页码先后
最新笔记

展开收起
Elisabeth Leonskaja 聊里赫特和 Valery Afanassiev 聊吉列尔斯

白色的蓝 (ten bagger)

焦：最后请您谈谈里赫特。您如何认识他？ Elisabeth Leonskaja：我学生时代就认识他了，因为他请卡冈陪他练习要和象S特拉赫巡回演出的曲目。那时他特别有兴趣认识年轻音乐家，以及和不同乐器演奏家合作。他和太太常邀音乐学院学生去他家做客，我们也总围绕着他。后来我和里赫特逐渐变得熟悉，他们夫妻都帮助我多。我父母过世后里赫特非常照顾我，让我不那么无助。我最初中请移民去以色列被当局发现，在维也纳的演出就被取消，...
2020-01-31 22:52 6人喜欢

焦：最后请您谈谈里赫特。您如何认识他？ Elisabeth Leonskaja：我学生时代就认识他了，因为他请卡冈陪他练习要和象S特拉赫巡回演出的曲目。那时他特别有兴趣认识年轻音乐家，以及和不同乐器演奏家合作。他和太太常邀音乐学院学生去他家做客，我们也总围绕着他。后来我和里赫特逐渐变得熟悉，他们夫妻都帮助我多。我父母过世后里赫特非常照顾我，让我不那么无助。我最初中请移民去以色列被当局发现，在维也纳的演出就被取消，也是里赫特夫人想办法斡旋，演出才被保住。作为朋友，我从里赫特身上得到很多、作为音乐家，他更为我开启了全新的音乐世界。最初，他练习时请我为他伴奏莫扎特协奏曲，后来我们更一起演奏，包括舒曼的《行版与变奏》（ Andante und Variationen，Op。46）和普朗克《双钢琴协奏曲），后来他决定要弹格里格改编的双钢琴版莫扎特钢琴奏鸣曲与《c小调幻想曲》。焦：我一直好奇为何他会演奏这个曲目。在他心中莫扎特是钢琴向目中“最困难的音乐”，而他的一大原则是不演奏改编曲，连李斯特改编舒伯特歌曲都不怎么弹。为何他会破例演奏格里格的改编，还是他心中最难表现的莫扎特？莱：因为这是里赫特父亲当年常和他提起的作品。对他来说，这些曲子是他的童年回忆，也是纪念父亲的方式。只可惜，就在我们已经练习多次，音乐会也将举行之际，官方却批准了我的移民中请。我知道机会稍纵即逝，最后只得忍痛离开。不过，即使我离开苏联，在世界各地奔波演奏，我和里赫特仍然保持友谊。他来维也纳一定拜访我，我也常去他在欧洲各地的演出。在我移居西方十三年后，我们总算在1991年一起演奏这些作品，还留下现场录音。我们其实只练了两周，但一切都进行得极为顺利。这既实现了我们当初未完的梦想，也了了他的心愿。焦：您觉得他是怎样的人？莱：他是伟大的音乐家，更是伟大的人，一人即是一个时代。如果要我形容他，我会说他是奥林匹斯山的神袛，超凡脱俗在星云之上。他总是充满独特的神采，思想无比宽阔开放。当里赫特要解释一个概念，他的话总是非常简单，寥寥数语中却是巨大而深沉的智慧们练习时，他从来不摆架子，从来不粗鲁，总是非常绅士、非常客气地表达见解，亲切而循循善诱，让我深入思索作曲家与作品的意义。不只在音乐上我受益匪浅，他更慷慨传授技巧的秘诀。我们排练时，他常鼓励我弹出更甜美的音色与更细致的弱音。我知道他是对的，他的要求正是作曲家要的，但我就是弹不出我想追求的效果。当我们首次一同演奏后，突然间，他为我打开了技巧之门，告诉我音色变化与弱音控制的秘密。我现在能弹出这样的音色与各种层次的弱音，全都得归功于他的教导！里赫特也很高兴看到我的进步。每当我能弹出他的技巧或他要的音色，他笑得和孩子一样，总是毫不保留地称赞。直到今日，他仍是影响我最深的艺术家。对这位伟大前辈，我有无限的感恩。
引自第134页
焦：您曾说过，在令尊过世之后，吉列尔斯就成为像父亲一样的人物。可否谈谈这位对您影响深远的大师？ Valery Afanassiev：如果说扎克希望每个音都在应有的位置，那吉列尔斯教我的，就是思考音与音之间的关系，句子与句子之间的间隔。扎克教的是音乐中的空间，吉列尔斯教的则是音乐中的时间。吉列尔斯整个人都沉浸在音乐里，总是在钢琴前思考。他知道“寂静”在音乐里的重要性，就连说话都是这样。他听我的演奏，有时会打断我，但都思考很久才给意见。在他思考的时候，虽是寂静，却充满音乐，事实上他的说话方式就像音乐。他也会弹给我听，而我去他的音乐会与排练，买他的唱片，听他怎么处理音与音之间的东西。你听吉列尔斯的震音一一就连震音你都可以在他的演奏中听到寂静，听到他在音与音之间的思考，但一切都那么自然。我们也会一起听录音。有次过年，那时他正在准备录格里格《抒情小品》（ Lyric Pieces），我在他家吃晚餐，之后一起听此曲的各家演奏，听到凌晨四点。不只那次，我常常和他上课，一弹就到凌晨两三点，索性睡在他家。通过这样的认识与近距离观察，我想我可以说，吉列尔斯是非常自然的人。他有深刻的思考和艺术，但毫不做作。与其说教钢琴，不如说他是教我音乐与人生；或者，他是教我在人生中听到音乐。焦：所以他是真正的大师，拥有的是真正的技巧。阿：现在很多人看到演奏者手动得很快，就觉得那是超技名家（ virtuoso）。不，手动得快只代表手动得快，那是敏捷，但敏捷本身并非超技。要能全面处理声音，以声音传达各种意念，才是超技。吉列尔斯演奏的每个音都有效果，有无出其右的力度层次，从最最最小声到最最最大声都能清楚呈现，也能完整表达他的思考，这才叫超技名家。然而这一切，都从尊重寂静开始。焦：吉列尔斯也听同行的演奏吗？阿：当然，虽然不见得喜欢。我感觉他不是很喜欢米凯兰杰利，但唱片一样会听。我在他家也看到里赫特的录音。
引自第158页

推荐

回应 2020-01-31 22:52
展开收起
第118页

白色的蓝 (ten bagger)

焦：李斯特晚期的作品笔法精练，但往往透露出难以言喻的寂寥之感。您怎么看这样的变化？瓦：李斯特的学生拉蒙德（ Frederic Lamond，18681948），晚年的时候有个乐评把他某场音乐会写得很糟。他的学生很生气，就问老师要如何回应。拉蒙德只笑笑说：“我想这篇评论对我的未来大概不会有多少影响。”这回应很幽默，但也告诉我们到了一定年纪，人就没有未来了！回头一看，发现只剩下自己，那种感觉真的不好受啊！李斯特晚年曾说：...
2019-12-23 00:05 4人喜欢

焦：李斯特晚期的作品笔法精练，但往往透露出难以言喻的寂寥之感。您怎么看这样的变化？瓦：李斯特的学生拉蒙德（ Frederic Lamond，18681948），晚年的时候有个乐评把他某场音乐会写得很糟。他的学生很生气，就问老师要如何回应。拉蒙德只笑笑说：“我想这篇评论对我的未来大概不会有多少影响。”这回应很幽默，但也告诉我们到了一定年纪，人就没有未来了！回头一看，发现只剩下自己，那种感觉真的不好受啊！李斯特晚年曾说：“如果我不是教徒，我会去自杀。”这听起来很可怕也很荒谬，因为他是最成功的人，名利都有。但我可以理解他，特别是我现在也80岁了。如果不是常打坐冥想，我大概也不想活了。为什么呢？因为短命虽然不幸，长寿其实也是不幸呀！你所拥有的一切，青春、健康、活力与家人、师长、朋友等等，全都逐渐离你而去。你会觉得自己已经不再属于这个世界，那是非常非常孤独的感觉。李斯是真正的慈善家，受人景仰爱戴，但他还是觉得孤独，最后也在极为孤独的情况下过世。他的晚期作品，我觉得完全写出了这种寂寞。
引自第118页

推荐

回应 2019-12-23 00:05
展开收起
游艺黑白第一册

Célès总舵主

俄国派当然可以弹出很强大的音量，但即使是大音量，声音也必须圆润，不能粗糙暴力。想要弹得好，演奏者首先要坐得稳，运用整个身体的重量和力道来弹琴。不过身体要完全放松，不能有任何僵硬，把气力弹“进”键盘的最深处。钢琴声音像是“推”出来的，却能举重若轻，不是一味猛砸。即使是演奏最弱音，那也必须凝聚坚实，靠柔韧而有弹性的施力方式弹奏。当然面对较现代的俄国作品，比方说普罗科菲耶夫或肖斯塔科维奇的钢琴曲，我...
2021-02-28 01:11 4人喜欢

俄国派当然可以弹出很强大的音量，但即使是大音量，声音也必须圆润，不能粗糙暴力。想要弹得好，演奏者首先要坐得稳，运用整个身体的重量和力道来弹琴。不过身体要完全放松，不能有任何僵硬，把气力弹“进”键盘的最深处。钢琴声音像是“推”出来的，却能举重若轻，不是一味猛砸。即使是演奏最弱音，那也必须凝聚坚实，靠柔韧而有弹性的施力方式弹奏。当然面对较现代的俄国作品，比方说普罗科菲耶夫或肖斯塔科维奇的钢琴曲，我们的确可以在某些地方弹出敲击式的声响，但也只是“某些地方”，绝不是从头敲到尾。
引自达薇朵维奇　Bella Davidovich
对我而言，斯克里亚宾的奇特想法，就需要由特殊的管弦乐法表现；他表现的是一个神秘、超现实的世界，和肖斯塔科维奇所见到的真实世界截然不同。
引自阿什肯纳齐　Vladimir Ashkenazy
我常在想，如果共产极权政体真的统一世界，或许他们会彻底消灭所有艺术，特别是音乐。为什么呢？因为音乐的精神完全抵触共产极权；音乐让人有自己的情感，有自己的想法，在现实世界之外另辟天地。对苏共而言，这完全不能被接受。之所以音乐仍能存在，甚至被支持，在于苏联需要以一张人性的脸孔面对西方自由世界。如果苏联没有艺术，这个体制根本不能吸引人。正因艺术，特别是音乐，是人类共通的语言，所以苏联才会支持。如果他们那一天征服世界了，那艺术也就没有存在或做为一种工具的必要，甚至必须毁灭以免让人有自由想法。幸好共产极权没有成功！
引自阿什肯纳齐　Vladimir Ashkenazy
许多极具天分的亚洲钢琴家，在学校里是顶尖学生，也能在国际大赛得到很好的名次，但他们往往仅止于此，得奖后就回国教学，从此不再练习，甚至不再演奏。对我而言，这根本是不可思议的事。如果对音乐有爱，又有能力，怎可能让自己不练不弹？但很多亚洲学生真是如此。我想这可能是古典音乐对他们而言只是学习科目，没有内化成他们的价值与生命。这实在很可惜。我们也看到许多亚洲学生学习音乐只是想成名，以事业成功与否作为学习与演奏的价值，这让人非常难过。
引自雅布隆斯卡娅　Oxana Yablonskaya
但我觉得法派真正出色的还是踏瓣控制，因此我也学得最多。德国学派重视技巧训练，讲求基本技巧的严谨表现。俄国学派则着重个人特性，强调音色，以音色反映钢琴家的个性。
引自史兰倩丝卡　Ruth Slenczynska 贾尼斯　Byron Janis
焦：当职业演奏家实在辛苦，对女性更是如此。史：大家都很辛苦。当年阿劳买了架汉堡施坦威，邀请众钢琴家好友到他长岛的家来看，包括鲁宾斯坦、霍洛维兹、费尔库斯尼（Rudolf Firkušný，1912—1994）、赛尔金等等你能想到的大钢琴家都去了，我也很高兴受邀。大家都很羡慕阿劳能有这么好的钢琴，开心地轮流试弹。可是呀，钢琴并不是那天大家讨论最多的话题。猜猜看，这些超级大师聚在一起，谈的是什么？焦：是食物吗？史：我希望是食物！大家讨论的竟然是“你上台前都吃些什么药！”即使这些人是何其了不起的天才，上台前还是会紧张焦虑，还是有无数困难要克服。职业演奏家真的不是普通人所能承受的工作呀！
引自史兰倩丝卡　Ruth Slenczynska 贾尼斯　Byron Janis
在技巧方面，多数学生贪快，对练习太没耐性，总是想在短时间之内快速学习一部作品，功夫却虚浮不扎实。面对技巧，永远要谦虚努力，要从最慢的速度练习，建立坚实基础后才能做音乐表现。在诠释方面，学生往往只顾练琴，却没有接触其他艺术，也不去听别人的演奏，这样真不可能成材。不去看书，不去博物馆、美术馆，不去思考，自然也就缺乏感受，纵使把所有时间花在手指上，手指技巧又不扎实，也没有培养耳力去分辨不同音色，体会不同触键。我希望所有习琴者都能对技巧谦虚，对音乐谦虚。
引自史兰倩丝卡　Ruth Slenczynska 贾尼斯　Byron Janis

推荐

回应 2021-02-28 01:11
展开收起
第309页

白色的蓝 (ten bagger)

焦：那拉赫马尼诺夫呢？您9岁就和他学，他可有双超级大手。史兰倩丝卡（Ruth Slenczynska）：但我还是可以学他的弹法，他也教我一些伸展方法。小时候学东西快，就是观察和模仿，不知不觉就学起来。拉赫玛尼详夫是不快乐的钢琴家，总觉得自己弹得不好。他对我说他当年在国钢琴和指挥事业都不能算最成功，唯有作曲最好，他也想专心作曲，但争与革命毁了一切。为了养家，拉赫玛尼诺夫只能马不停蹄地演奏赚没时间好好作曲。演奏钢...
2020-01-29 22:46 3人喜欢

焦：那拉赫马尼诺夫呢？您9岁就和他学，他可有双超级大手。史兰倩丝卡（Ruth Slenczynska）：但我还是可以学他的弹法，他也教我一些伸展方法。小时候学东西快，就是观察和模仿，不知不觉就学起来。拉赫玛尼详夫是不快乐的钢琴家，总觉得自己弹得不好。他对我说他当年在国钢琴和指挥事业都不能算最成功，唯有作曲最好，他也想专心作曲，但争与革命毁了一切。为了养家，拉赫玛尼诺夫只能马不停蹄地演奏赚没时间好好作曲。演奏钢琴成了他不想做的维生所需，真正想写的曲子始终没时间写。他总是对我说：他浪费了二十五年的时光在自己不拿手的事！拉赫玛尼诺夫之所以没有笑容，我想也是由此而来焦：但拉赫玛尼诺夫是那么伟大的钢琴家！他的手指弹性和律延展性简直举世无双，音色变化也是一绝，当时有谁能弹得比他好？史：拉赫玛尼诺夫认为霍夫曼才是天下第一。有次我问为何他每天都练那么久的琴，他竟然回答他希望能赶上霍夫曼的水平！
引自第309页

推荐

回应 2020-01-29 22:46

展开收起
C2

丁目

焦：您持续演奏录音七十多年，造福无数听众。在这访问的最后，可否为阅读它的读者说些话？普：我相信尼采说的那句话，也觉得这个世界如果没有音乐，实在是个错误──至少，它不会那么美好。我可以说，我把我的一生都给了音乐，而我也很高兴这么多年来，持续见到有能力也有意愿把自己完全投入到音乐的人。在未来的日子，我也会继续毫无保留地将自己奉献给音乐，奉献给人类的光明面。我真心希望，这个世界能够因此而变得更美好一...
2021-07-11 17:07

焦：您持续演奏录音七十多年，造福无数听众。在这访问的最后，可否为阅读它的读者说些话？
普：我相信尼采说的那句话，也觉得这个世界如果没有音乐，实在是个错误──至少，它不会那么美好。我可以说，我把我的一生都给了音乐，而我也很高兴这么多年来，持续见到有能力也有意愿把自己完全投入到音乐的人。在未来的日子，我也会继续毫无保留地将自己奉献给音乐，奉献给人类的光明面。我真心希望，这个世界能够因此而变得更美好一点，哪怕只是一点点。

推荐

回应 2021-07-11 17:07
展开收起
4·P460

在逃的貓 (「知我如此，不如无生」)

古典音乐虽然也难免受这样的影响，但究其根本，是演奏经久流传的艺术品，捍卫那些不妥协于时代的审美追求。这是很动人的力量，就像泥石流冲过，但有一块石头仍然屹立不倒，那块石头就是古典音乐。换句话说，如果一个时代因为走得、变得太快而导致不清醒，那不走、不变的事物，或许正代表着对清醒的诉求。
2021-06-12 10:16 1人喜欢

古典音乐虽然也难免受这样的影响，但究其根本，是演奏经久流传的艺术品，捍卫那些不妥协于时代的审美追求。这是很动人的力量，就像泥石流冲过，但有一块石头仍然屹立不倒，那块石头就是古典音乐。换句话说，如果一个时代因为走得、变得太快而导致不清醒，那不走、不变的事物，或许正代表着对清醒的诉求。

推荐

回应 2021-06-12 10:16
展开收起
4·P444

在逃的貓 (「知我如此，不如无生」)

我不是为了要获得灵感而去读书，但读书真的给我很多灵感。
2021-06-12 10:15

我不是为了要获得灵感而去读书，但读书真的给我很多灵感。

推荐

回应 2021-06-12 10:15
展开收起
4·P422

在逃的貓 (「知我如此，不如无生」)

我觉得乐曲就像阳光，钢琴家则是玻璃。阳光虽同，透过不同玻璃透射或折射后的结果却绝对各自不同。或许，这正是音乐艺术最奇妙也最特别之处。
2021-06-12 10:05

我觉得乐曲就像阳光，钢琴家则是玻璃。阳光虽同，透过不同玻璃透射或折射后的结果却绝对各自不同。或许，这正是音乐艺术最奇妙也最特别之处。

推荐

回应 2021-06-12 10:05

展开收起
C2

丁目

焦：您持续演奏录音七十多年，造福无数听众。在这访问的最后，可否为阅读它的读者说些话？普：我相信尼采说的那句话，也觉得这个世界如果没有音乐，实在是个错误──至少，它不会那么美好。我可以说，我把我的一生都给了音乐，而我也很高兴这么多年来，持续见到有能力也有意愿把自己完全投入到音乐的人。在未来的日子，我也会继续毫无保留地将自己奉献给音乐，奉献给人类的光明面。我真心希望，这个世界能够因此而变得更美好一...
2021-07-11 17:07

焦：您持续演奏录音七十多年，造福无数听众。在这访问的最后，可否为阅读它的读者说些话？
普：我相信尼采说的那句话，也觉得这个世界如果没有音乐，实在是个错误──至少，它不会那么美好。我可以说，我把我的一生都给了音乐，而我也很高兴这么多年来，持续见到有能力也有意愿把自己完全投入到音乐的人。在未来的日子，我也会继续毫无保留地将自己奉献给音乐，奉献给人类的光明面。我真心希望，这个世界能够因此而变得更美好一点，哪怕只是一点点。

推荐

回应 2021-07-11 17:07
展开收起
4·P460

在逃的貓 (「知我如此，不如无生」)

古典音乐虽然也难免受这样的影响，但究其根本，是演奏经久流传的艺术品，捍卫那些不妥协于时代的审美追求。这是很动人的力量，就像泥石流冲过，但有一块石头仍然屹立不倒，那块石头就是古典音乐。换句话说，如果一个时代因为走得、变得太快而导致不清醒，那不走、不变的事物，或许正代表着对清醒的诉求。
2021-06-12 10:16 1人喜欢

古典音乐虽然也难免受这样的影响，但究其根本，是演奏经久流传的艺术品，捍卫那些不妥协于时代的审美追求。这是很动人的力量，就像泥石流冲过，但有一块石头仍然屹立不倒，那块石头就是古典音乐。换句话说，如果一个时代因为走得、变得太快而导致不清醒，那不走、不变的事物，或许正代表着对清醒的诉求。

推荐

回应 2021-06-12 10:16
展开收起
4·P444

在逃的貓 (「知我如此，不如无生」)

我不是为了要获得灵感而去读书，但读书真的给我很多灵感。
2021-06-12 10:15

我不是为了要获得灵感而去读书，但读书真的给我很多灵感。

推荐

回应 2021-06-12 10:15
展开收起
4·P422

在逃的貓 (「知我如此，不如无生」)

我觉得乐曲就像阳光，钢琴家则是玻璃。阳光虽同，透过不同玻璃透射或折射后的结果却绝对各自不同。或许，这正是音乐艺术最奇妙也最特别之处。
2021-06-12 10:05

我觉得乐曲就像阳光，钢琴家则是玻璃。阳光虽同，透过不同玻璃透射或折射后的结果却绝对各自不同。或许，这正是音乐艺术最奇妙也最特别之处。

推荐

回应 2021-06-12 10:05