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附录里有一段他写给塞尔努达的信： “你还记得我家那架钢琴吗？我们以前那么多次听费德里科弹着它唱歌的那架？唉，它已经不在了。不过公园还是老样子，远处蓝色的群山也是老样子。只有我们变了，即使我们心底直到死去那天依然是当年的自己。” 8/2 再读。
导师新书
本届诺奖得主、诗人格丽克有这样的诗句：“别人在艺术中发现的/我在自然中发现/别人在人类之爱中发现的/我在自然中发现”，而阿莱克桑德雷的诗歌亦有着同样的在林与海、在强韧的藤蔓、在北风或雪、在飞鸟的振翅与游鱼的背脊中洞悉生命真相的渴望与能力。诗人借助或喑哑、或激昂的语词，赋予那些或寻常或非凡的自然界的客观存在以丰富的意象，在诗人笔下，它们早已不是单纯的具体的事物，而是诗人感知与思考生命的触媒，在自由的语词与澎湃的情感之间，诗人试图发现生与死、爱与痛、肉体与灵魂、青春与老去、欲望与孤独的奥秘。塞尔努达的评论精准极了：“在有序外在的伪装之下是一种内在的混乱，他骑着暴烈的鹰头马身兽在至高统领的精神空间里狂奔”，他的被剥夺与被禁锢或许可以解释这种狂乱与矛盾：“渴望不朽，又渴望消失”。
如果说从佩索阿的诗里我们能领受人灵魂在场的视角，那阿莱克桑德雷不仅让我们衔继这种在场，而且更让我们切身体会到为什么只有诗歌能更好地“开拓了灵魂，赋予想象以自由”的美妙。 佩索阿的诗仍带有诗人的自我之疾，而阿莱克桑德雷却在遣散自我。默温也如此，他们的诗歌营造出的光影、声音让你能与寂静突然相遇，正是静止上场，世界才即刻显现，因而促成了自我的隐退。 但阿莱克桑德雷又与默温不同，他的诗歌呈现了语言的表达自由，自由得像飞驰的骏马在精神空间遨游，用将“群山聚拢”的魔力，即对事物的抽象感知创造了诗的盛宴，继而让读者在诗中实现飞升。读完后只感觉“大海止动，巨浪悬停，有人走过深水纯粹的阴影而双脚未湿” 说再多也多余，附录中塞尔努达的评论已足够精确、真诚且感人，这种相知相惜让人想起福柯的作为一种生活方式的友谊。
这本书的排版似乎有点问题（部分诗行过长，排版时未做区分，导致出现奇怪的断句） 早期很多诗过于铺张（巴洛克风格？）乃至冗余，往往全诗读来平庸但又有些许佳句。《心灵史》之后的作品无愧诺奖。
《大地的激情》部分非常非常喜欢，碎片式短句串联起语言、画面和情感，风格很特别。诗歌中意象的叠加构建出一种兼具气体的充盈和流体的澎湃。写马拉加的那首太美了，尤其是“免得你在爱恋的波涛中永沉”;《我为谁写作》那篇也特别好。附录里塞尔努达除了写对阿莱克桑德雷的评价，还有自己如何与他相识、消除陌生隔阂直到成为知交好友的过程，他的文字真是一如既往的真诚动人
「我写作或许是为了那些不读我的人。那个在街上飞跑仿佛要赶去为曙光开门的女人。」 「我想活着，活着好像强韧的藤蔓，/好像北风或雪，好像警醒的炭，/好像一个尚未出生的孩子的未来，/好像情人相遇在被月亮忽视的时候。…我是命运，能召唤所有的爱中人，/唯一的海吸引所有恋爱的辐条/寻找自己的中心，/涟漪的圆环/好像完全的玫瑰在喧嚣中旋转。」 「假若有一次你/对我说了你从未说过的话。/在这个近乎完美的夜，在天穹下，/在这个清凉的夏夜。/当月亮燃烧；/旋转的驷马车浇灭自己；星体沉没。/在夜幕上，缀满中空的苍白，/留下的只有痛苦，/因为有记忆，和孤独，和遗忘。/连被反射的叶子也落下。落下，继续。活着。」
美得我心颤，其实不好读，早期是超现实主义意象的狂乱交叠，海与火焰，狂飙与翎羽，无尽的额与漫长的吻，增殖的表象相互拆解。后期诗“在外部世界的退潮”中逐渐内化，显现出一种温和静穆的力度，纯粹、晶莹，像生命在曙光的涌流中诞生，一场回溯之旅，亲吻自己的边缘界限。我是第一次读他，但总觉得很熟悉，像在哪里读过。“在生命的整个下午我曾爱你”，想起皮扎尼克那句，我已死去我已爱你多少个百年。
阿莱克桑德雷与疾病抗争了六十年，他的诗却少戾气与愤懑，反而带有一种自然感。和一些诗人类似，早期他也爱把视域放大到星辰群山远洋，也热衷讨论死亡与孤独。在《天堂的影子》与《心灵史》里，这种浪漫、混乱与奇妙的体验最浓，我认为塞尔努达的部分评价非常贴切：“对事物基本的冲动和对同样这些事物抽象的感知之间形成了对比……事物剥去具体外表，关心的是其概念和象征。”但《最终的诞生》后，到《终结的诗》达到另一种兼有（对万物之理）淡然与（对人类本性）深情的矛盾统一（情绪激昂或深沉的诗作包括：《我为谁写作》《祖父之死》《那老人就像摩西》等）。当然会有感他是西班牙“二七年一代”中最超前的，但那种超现实主义又不同于法国诗人们粉冷色调的湿漉氛围，更多带着一些古典端庄和轻柔暖意。
我的四月之光！
Aleixandre阐明了人类在宇宙和当今社会中的状况，同时代表着两次大战之间西班牙诗歌传统的伟大复兴，是27世代的一员。 其早期诗歌（主要为自由诗）是高度超现实主义的，为艺术而艺术的美学目标受到胡安·拉蒙·希门尼斯和豪尔赫·纪廉的影响，此外还有黄金时代诗人如贡戈拉等的影子。成熟期的他通过使用代表地球和海洋的符号来赞美自然之美，它的悲伤暗示人们已经失去了他在自然界中看到的热情和自由精神，他诗歌的忧郁症同时也是爱情不幸的的缩影，其中弗洛伊德主义的压抑与升华假说显然启发了他，催生出了一种《大地的激情》和《天堂的影子》中的开放节奏，其表达也接近“流动”与非理性。亚历山德烈的双性恋在他的朋友圈中广为人知，但他从未公开承认过。他与诗人卡洛斯·布索诺（CarlosBousoño）有着长期的恋爱关系。
初尝阿莱克桑德雷，译笔漂亮。
最喜欢《恕我冒昧》
塞尔努达：他人具体的存在对胆怯的人而言是怎样无法逾越的障碍啊！
作者像一个牧羊人，语言很干净，非常动人
不能被20世纪磨损的温柔。想读到范译的豪尔赫·纪廉
“二七”一代里很喜欢的一位
万物皆可成诗。只有无趣的人才会在自以为的氛围中，逃避他匮乏的想象力
两次尝试，依然读不下去。非常传统的写法，没什么出彩的地方。配不上诺奖。和露易丝格丽克一样。
> 天堂的影子
57 有用 其斤 2020-02-22 19:39:54
附录里有一段他写给塞尔努达的信： “你还记得我家那架钢琴吗？我们以前那么多次听费德里科弹着它唱歌的那架？唉，它已经不在了。不过公园还是老样子，远处蓝色的群山也是老样子。只有我们变了，即使我们心底直到死去那天依然是当年的自己。” 8/2 再读。
26 有用 [已注销] 2020-02-02 12:34:39
导师新书
16 有用 成知默 2020-11-03 15:05:15
本届诺奖得主、诗人格丽克有这样的诗句：“别人在艺术中发现的/我在自然中发现/别人在人类之爱中发现的/我在自然中发现”，而阿莱克桑德雷的诗歌亦有着同样的在林与海、在强韧的藤蔓、在北风或雪、在飞鸟的振翅与游鱼的背脊中洞悉生命真相的渴望与能力。诗人借助或喑哑、或激昂的语词，赋予那些或寻常或非凡的自然界的客观存在以丰富的意象，在诗人笔下，它们早已不是单纯的具体的事物，而是诗人感知与思考生命的触媒，在自由的语词与澎湃的情感之间，诗人试图发现生与死、爱与痛、肉体与灵魂、青春与老去、欲望与孤独的奥秘。塞尔努达的评论精准极了：“在有序外在的伪装之下是一种内在的混乱，他骑着暴烈的鹰头马身兽在至高统领的精神空间里狂奔”，他的被剥夺与被禁锢或许可以解释这种狂乱与矛盾：“渴望不朽，又渴望消失”。
16 有用 孟冬 2020-08-19 23:32:45
如果说从佩索阿的诗里我们能领受人灵魂在场的视角，那阿莱克桑德雷不仅让我们衔继这种在场，而且更让我们切身体会到为什么只有诗歌能更好地“开拓了灵魂，赋予想象以自由”的美妙。 佩索阿的诗仍带有诗人的自我之疾，而阿莱克桑德雷却在遣散自我。默温也如此，他们的诗歌营造出的光影、声音让你能与寂静突然相遇，正是静止上场，世界才即刻显现，因而促成了自我的隐退。 但阿莱克桑德雷又与默温不同，他的诗歌呈现了语言的表达自由，自由得像飞驰的骏马在精神空间遨游，用将“群山聚拢”的魔力，即对事物的抽象感知创造了诗的盛宴，继而让读者在诗中实现飞升。读完后只感觉“大海止动，巨浪悬停，有人走过深水纯粹的阴影而双脚未湿” 说再多也多余，附录中塞尔努达的评论已足够精确、真诚且感人，这种相知相惜让人想起福柯的作为一种生活方式的友谊。
10 有用 特粉😳 2020-03-17 14:49:39
这本书的排版似乎有点问题（部分诗行过长，排版时未做区分，导致出现奇怪的断句） 早期很多诗过于铺张（巴洛克风格？）乃至冗余，往往全诗读来平庸但又有些许佳句。《心灵史》之后的作品无愧诺奖。
4 有用 Yours Patsy 2020-03-07 22:14:32
《大地的激情》部分非常非常喜欢，碎片式短句串联起语言、画面和情感，风格很特别。诗歌中意象的叠加构建出一种兼具气体的充盈和流体的澎湃。写马拉加的那首太美了，尤其是“免得你在爱恋的波涛中永沉”;《我为谁写作》那篇也特别好。附录里塞尔努达除了写对阿莱克桑德雷的评价，还有自己如何与他相识、消除陌生隔阂直到成为知交好友的过程，他的文字真是一如既往的真诚动人
3 有用 无异议 2020-04-08 18:21:43
「我写作或许是为了那些不读我的人。那个在街上飞跑仿佛要赶去为曙光开门的女人。」 「我想活着，活着好像强韧的藤蔓，/好像北风或雪，好像警醒的炭，/好像一个尚未出生的孩子的未来，/好像情人相遇在被月亮忽视的时候。…我是命运，能召唤所有的爱中人，/唯一的海吸引所有恋爱的辐条/寻找自己的中心，/涟漪的圆环/好像完全的玫瑰在喧嚣中旋转。」 「假若有一次你/对我说了你从未说过的话。/在这个近乎完美的夜，在天穹下，/在这个清凉的夏夜。/当月亮燃烧；/旋转的驷马车浇灭自己；星体沉没。/在夜幕上，缀满中空的苍白，/留下的只有痛苦，/因为有记忆，和孤独，和遗忘。/连被反射的叶子也落下。落下，继续。活着。」
4 有用 小鹅妙妙屋 2020-07-28 22:38:24
美得我心颤，其实不好读，早期是超现实主义意象的狂乱交叠，海与火焰，狂飙与翎羽，无尽的额与漫长的吻，增殖的表象相互拆解。后期诗“在外部世界的退潮”中逐渐内化，显现出一种温和静穆的力度，纯粹、晶莹，像生命在曙光的涌流中诞生，一场回溯之旅，亲吻自己的边缘界限。我是第一次读他，但总觉得很熟悉，像在哪里读过。“在生命的整个下午我曾爱你”，想起皮扎尼克那句，我已死去我已爱你多少个百年。
1 有用 亲爱的猥琐猪 2020-05-30 18:57:05
阿莱克桑德雷与疾病抗争了六十年，他的诗却少戾气与愤懑，反而带有一种自然感。和一些诗人类似，早期他也爱把视域放大到星辰群山远洋，也热衷讨论死亡与孤独。在《天堂的影子》与《心灵史》里，这种浪漫、混乱与奇妙的体验最浓，我认为塞尔努达的部分评价非常贴切：“对事物基本的冲动和对同样这些事物抽象的感知之间形成了对比……事物剥去具体外表，关心的是其概念和象征。”但《最终的诞生》后，到《终结的诗》达到另一种兼有（对万物之理）淡然与（对人类本性）深情的矛盾统一（情绪激昂或深沉的诗作包括：《我为谁写作》《祖父之死》《那老人就像摩西》等）。当然会有感他是西班牙“二七年一代”中最超前的，但那种超现实主义又不同于法国诗人们粉冷色调的湿漉氛围，更多带着一些古典端庄和轻柔暖意。
1 有用 Андрей 2020-04-18 17:25:19
我的四月之光！
1 有用 彼得潘耶夫斯基 2021-01-03 18:48:35
Aleixandre阐明了人类在宇宙和当今社会中的状况，同时代表着两次大战之间西班牙诗歌传统的伟大复兴，是27世代的一员。 其早期诗歌（主要为自由诗）是高度超现实主义的，为艺术而艺术的美学目标受到胡安·拉蒙·希门尼斯和豪尔赫·纪廉的影响，此外还有黄金时代诗人如贡戈拉等的影子。成熟期的他通过使用代表地球和海洋的符号来赞美自然之美，它的悲伤暗示人们已经失去了他在自然界中看到的热情和自由精神，他诗歌的忧郁症同时也是爱情不幸的的缩影，其中弗洛伊德主义的压抑与升华假说显然启发了他，催生出了一种《大地的激情》和《天堂的影子》中的开放节奏，其表达也接近“流动”与非理性。亚历山德烈的双性恋在他的朋友圈中广为人知，但他从未公开承认过。他与诗人卡洛斯·布索诺（CarlosBousoño）有着长期的恋爱关系。
2 有用 卡西莫多 2020-04-20 17:41:02
初尝阿莱克桑德雷，译笔漂亮。
1 有用 mz 2021-02-20 18:14:39
最喜欢《恕我冒昧》
1 有用 蒜托 2021-01-22 12:47:12
塞尔努达：他人具体的存在对胆怯的人而言是怎样无法逾越的障碍啊！
1 有用 pricklypear 2021-06-12 08:57:42
作者像一个牧羊人，语言很干净，非常动人
0 有用 Juvenalis 2020-06-09 23:48:39
不能被20世纪磨损的温柔。想读到范译的豪尔赫·纪廉
0 有用 Enamorado 2020-08-04 10:53:07
“二七”一代里很喜欢的一位
0 有用 HuǐFēi 2021-04-09 14:15:32
万物皆可成诗。只有无趣的人才会在自以为的氛围中，逃避他匮乏的想象力
0 有用 乔迁 2021-04-11 21:17:04
两次尝试，依然读不下去。非常传统的写法，没什么出彩的地方。配不上诺奖。和露易丝格丽克一样。