每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”

联读版#速读二进制# 0/禅熵：降低期望值（Zenentropy） 1/心流：关键词脑暴（Flowstorm） D12 (年度全案小班制《学霸联机协作：亲子速读×超限学习力》∞《读家教练认证：心读·树读·联读·深读·心联网读》4924-4925/25000本“终身阅读长征录”) 55/1800 《每当我和我妈聊起艺术，她说“哦”》胡安霍·赛斯 全书字数：81千字 速标时长：4分钟（23040字/分钟） 心读指数：★★★★★ 定价：88元 书摘： 色彩会让你的心灵起舞，孩子们喜欢看色彩从记号笔或彩色铅笔中像魔法一样流淌出来，他们也喜欢用彩色的小纸片做剪纸，就像亨利·马蒂斯晚年沉迷于此一样，爷爷奶奶与孩子们再次拥有了一些相似点。 所有的艺术作品都必须提出问题，无论什么问题，也必须——至少尝试着——去回答这个问题，揭示出某种东西，艺术作品的价值不仅取决于他所提出问题的高度，也取决于他所给出答案的质量。 年复一年，大人们一同筹划伟大的惊喜来培养孩子们的想象力。 所有人齐心协力。 只为一个美丽的目标——想象力。 很简单，然而之前并没有人尝试过。 这句话让我灵光一现。 一切的关键在于，当我们在观看他拍的电影时，或者在看到一个简约而不简单的创意时，在我们的内心所产生的感受。 而当我们看到一个简约而不简单的创意时，我们会觉得任何人都能想到这样的点子。 简约使我们认为自己也可以变得很伟大，这种感觉总是让我很喜欢。 很多简约的创造使我们对人类的能力产生了信心。 这些创造向我们说明了人类的本质以及我们所共有的智慧。 想要创作出好的艺术作品，比学习更重要的是忘掉所学的东西，释放人类的天性和野性，发掘我们体内那部分原始的天赋。 自然，纯粹和野性因他们不可预测的特质而给我们带来恐惧，让我们相信他们违背了文明。 艺术是一场无止境的追寻，而在学校，老师只会教你识别你所需要的工具，这些工具分别是 ①创造力 ②感性 ③直觉 别忘了还有技巧，技巧是必要的，但如果只有技巧也是不顶用的，任何一件没有调动创造力，感性和直觉就被创造出来的作品都一无是处——那只是空洞的炫技，单纯的艺术技巧并不足以被称为艺术，尽管成品可能非常令人惊叹。

"藝術作品的價值不僅取決於它所提出問題的高度， 也取決於他所給出答案的質量。" 當中提到文藝復興的藝術家把現實中的三維圖像呈現為平面， 因而生出了偉大的科學發明 — 透視法。

應用藝術是致力於實現某種功能的藝術，例如圖表設計，烹飪， 插畫等。 作者認為真正的藝術是脫離功能性的( 當代藝術家樂見其成， 儘管實際上意味着藝術毫無用處。 )

"創造的總是用於解決問題，藝術家的絕對自由世上是不存在的。 藝術只有在萬不得已時才被用來理解人生， 賦予人生 意義。"

" 拉斯·馮·提爾的理論是:在面對壓力，缺乏自由的前提下，創造力會得到更好的發揮。"

作者用輕鬆有趣的手法去分享自己對藝術的了解， 以前總是覺得這類型的書會很沉悶， 但這本書可以一口氣就看完。

其中有很多觀點令我重新思考藝術的看法: 是否所有藝術一定是在表達美感？ 是否對事物描繪得像真度越高的就越好？ 是否某些知名藝術家隨便放一樣東西在藝術館就算是藝術 ？我的答案都是否定的。

作者提到馬賽尔·杜尚的"小便池"，安迪·沃霍尔的 "嚼過的香口糖" 就是反藝術的行為， 只要動動手指隨便指一樣東西就是藝術？

另外，如果自己是藝術的門外漢，就沒有對有名的作品作評論的資格，這樣想就同樣地令人不舒服。 大師也可能有垃圾的作品(畢竟個人都有成長的過程和經歷) 。

加上每個人都有自己的感知能力和喜好， 學習欣賞和嘗試理解也是一種要不停鍛鍊的能力， 不会有人出生就懂得。

除了觀察藝術家的技術外， 我覺得最重要的還是他們想表達些什麼。

作者在尾章表達他無法忍受現在的數字時代的大多作品徒有其表，虛無飄渺。 寫着 "怎樣呈現比呈現什麼更重要"。 配對的插圖諷刺着這句statement，在一部電腦螢幕中寫著"空無一物"四個字 。

"呈現什麼才是永恆的: 厭惡， 愛慕，喜悅，悲傷，挫敗，痛苦，孤獨，死亡，生命。" 我覺得說得太好了。

嗯，这本书的作者是谁？

胡安霍·赛斯，是一个在中国完全没有知名度的西班牙艺术家。

这本《每当我和我妈聊起艺术她说哦》，出版在十年前，这次再版才被引进中国。

我甚至无法在百度上找到他的作品，但这真的不重要啊，我已经被他这本书中流淌着的艺术哲理所圈粉。

我一直认为，最贵的教育是美育。

就像上一段文字里，我始终不愿退出丸子的阅读世界的原因，以前是我希望为她的文字审美打好基础，现在是为了借助阅读的过程，来好好研究这个我给予了生命但与我不一样的来我世界做客的小朋友。

假如我们没有毕业于某某艺术学府，要如何去培养孩子的审美呢？

其实培养孩子的审美和培养自己的审美，可以同步进行，可以从读这本书开始。

至少，读完它，你去逛艺术馆，除了百度作品、作者、艺术概念之外，大概率会有勇气尝试用自己的视角去发表观赏的感悟。

作者做了极好的示范，故意用孩子般的笔触去仿制世界级的作品来作为本书的插图，这就是一种最赤子的视角。

例如哥特式教堂及罗马式建筑风格的设计师们在做着怎样的尝试？

以及参观了考尔德的动态雕塑后，他试图用文字来描述观赏后的那种神秘感觉，而这句话让我体会到了什么叫做艺术家敏锐的感知力。

这种感知力，就是我们拼命想要为孩子们守护的东西。也是艺术家努力向孩子们学习的原因。

作者借这本书向所有艺术圈外人用最言浅意深的方式展示了艺术界主要的几个门类，用他自己的视角解读了考尔德、达利、米罗、毕加索、沃霍尔、奇利达等艺术家的艺术风格以及他们试图解决什么问题，或者他们的作品之于艺术界乃至世界的价值和意义。

但在他创作这本书的目的面前，前面这些人物都变成了配角。

他试图将亲情对话和自我意识以及对艺术的认知和理解、价值观融为一体。

这个部分，我就不展示了，你若读了，就会明白我为什么那么爱它，以及认为每一个人都应该读一读它。