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重讀。纳吉的理论语境是宽泛的，在新技术媒介帮助下，他以学习“人置于与生俱来的潜力和生命整体中”來定义包豪斯，探索关于机械、动态、静/动力学概念的体系建构、材料表皮的触觉对比和感知拓展。 再到色彩、空间韵律及形式与材料在张力下的平衡组成构成主义特征，即“清晰的功能性社会与抽象符号之间的内在联系”。因此在建筑设计里，他强调金属、玻璃这类对光更敏感的新材料，设计（design）在现代工业社会中寻求如何让美和意义注入产品，以此形成生产活动的伦理。 鲍德里亚在《符号政治经济学批判》里却对这种所谓包豪斯“功能美学”发起攻擊：对象征与符号之间非和谐的控制，将不可避免地让日常生活全面的景观化。这恰是包豪斯最初极力避免的，纳吉的观念是让事物的形成向着理念显现自身，同时增添其社会维度，即“总体性”的追求。
对于立体主义/毕加索/现代雕塑的议论有启发 读了对我校一些syllabus的设计有理解/先解放一些沉重的教条枷锁，让你敢放手去做，做的同时感知然后再用那个开放的视角回到专业
还是很有启发的，“触觉论”就是之前没有了解过的点。不过内容一部分还是有时代局限性，当时的手工限量装饰性机器现在已经没有了，更让人担忧的是机械工业下“完美”人造品。和《美的救赎》配合阅读，感受独特。/ 他的很多理论都是对于未来的我们有建设性和启发性的。他们的艺术家和教育者那时候会思考本质是什么，如何改变，如何根据现状应用。自己还是不够深刻。
小众阅读推荐!以下引用两段书中的话↓ ‘‘被归类的人必须被重新培养成一个在群体中自然生长的整体:像他小时候一样有力、开放、愉悦。’’ ‘‘人们不再拓展自我，像原始人一样出于生存需要而发掘自身潜力，扮演猎人、工匠、建筑师、医生等角色。如今，一个人只操持一种营生，而将其他种种技能闲置。’’
阅读体验太好，好久没这样被排版照顾了感动。想上学；；
材料，雕塑，建筑，空间，科学与艺术互相促进，人的发展也推动这二者的不断演变。
一共四章，分别讲教育、材料、体量（雕塑）和空间（建筑）。言简意赅，在四个方面都提供了真知灼见，很符合包豪斯直指本质的作风。更难得配图都来源实践且易于理解。一星扣在不容易理解的翻译（也可能艺术理论都是这个难懂的风格？），以及最后几乎全部删减了的平面图像分析（流泪，好可惜）。
喜欢最前面关于「完整的人」的讨论
读完，作为又一本“鸡汤”，非常好喝。在一百年前，很多观念还是非常适用于这个时代。对于触觉的感受，印象深刻
三星半，有些新东西和可取之处，但不多。
感觉自己对包豪斯充满了误解，原来包豪斯是这么有机的！
不是我的专业领域，内容无法评价，只觉得文字被图片一直打断让阅读体验很不好。
不难懂，但又觉得我目前的理解能力和经历又无法真的懂
具有激发你进行延展性思考的一本书，非教材形式，而是引导延展性思考、举一反三，引入理念的灵感书籍，“感知”二字成为了核心要素，“无感知”便不成艺术，唯“感知”才不会导致蹩脚、僵硬而浮于形式。
超前 跨时代的莫霍利纳吉
翻过
有点像包豪斯通俗入门教材，很多图例非常有趣（但不是很清晰）。可能因为形式上很像讲义导致很多地方浅尝辄止，只能靠图例来自行辅助理解。以前还没有读过这种从创作者入手的艺术书籍，大部分还是看的评论者，角度比较有趣。 从材料到体量（雕塑）再到空间（建筑），一以贯之的基于心理物理交互感受、体现为对元素各种关系表达的设计讲解。作为现代主义包豪斯的教师，受到立体主义影响很深，对动态雕塑以及时空的理解也充分展现了未来主义的表达。从第一人称看评论里创作者思路的角度还是很动人。看上去简洁凌厉的现代主义其实根本上还是在人的尺度考虑时空之间的平衡和语言无法描述的感知交互。
泰坦尼克还能浮起来吗？@硕硕硕
德语直译，装帧优化，值得洗版。
触觉练习：光敏——手到透明为止，使光成为其余—全部，然而什么时候会只有一只手（我吗？还是你的，同向。）——再蓬松多孔——也不如伽拉忒亚的皮肤，各种仿生元素的集合……未来的玻璃建筑它不反光，不散射，只是连通的房间：人作为空气和空间的关系。
> 新视觉：从材料到建筑
3 有用 源 2021-01-30 12:46:57
重讀。纳吉的理论语境是宽泛的，在新技术媒介帮助下，他以学习“人置于与生俱来的潜力和生命整体中”來定义包豪斯，探索关于机械、动态、静/动力学概念的体系建构、材料表皮的触觉对比和感知拓展。 再到色彩、空间韵律及形式与材料在张力下的平衡组成构成主义特征，即“清晰的功能性社会与抽象符号之间的内在联系”。因此在建筑设计里，他强调金属、玻璃这类对光更敏感的新材料，设计（design）在现代工业社会中寻求如何让美和意义注入产品，以此形成生产活动的伦理。 鲍德里亚在《符号政治经济学批判》里却对这种所谓包豪斯“功能美学”发起攻擊：对象征与符号之间非和谐的控制，将不可避免地让日常生活全面的景观化。这恰是包豪斯最初极力避免的，纳吉的观念是让事物的形成向着理念显现自身，同时增添其社会维度，即“总体性”的追求。
1 有用 Pom 2021-05-18 10:08:13
对于立体主义/毕加索/现代雕塑的议论有启发 读了对我校一些syllabus的设计有理解/先解放一些沉重的教条枷锁，让你敢放手去做，做的同时感知然后再用那个开放的视角回到专业
1 有用 yankekeke 2020-06-22 12:53:04
还是很有启发的，“触觉论”就是之前没有了解过的点。不过内容一部分还是有时代局限性，当时的手工限量装饰性机器现在已经没有了，更让人担忧的是机械工业下“完美”人造品。和《美的救赎》配合阅读，感受独特。/ 他的很多理论都是对于未来的我们有建设性和启发性的。他们的艺术家和教育者那时候会思考本质是什么，如何改变，如何根据现状应用。自己还是不够深刻。
1 有用 yoyo 2021-02-02 08:01:53
小众阅读推荐!以下引用两段书中的话↓ ‘‘被归类的人必须被重新培养成一个在群体中自然生长的整体:像他小时候一样有力、开放、愉悦。’’ ‘‘人们不再拓展自我，像原始人一样出于生存需要而发掘自身潜力，扮演猎人、工匠、建筑师、医生等角色。如今，一个人只操持一种营生，而将其他种种技能闲置。’’
0 有用 👽🪨 2022-03-31 19:43:25
阅读体验太好，好久没这样被排版照顾了感动。想上学；；
0 有用 黑石主人 2022-02-11 12:50:57
材料，雕塑，建筑，空间，科学与艺术互相促进，人的发展也推动这二者的不断演变。
0 有用 白田 2022-03-19 19:34:21
一共四章，分别讲教育、材料、体量（雕塑）和空间（建筑）。言简意赅，在四个方面都提供了真知灼见，很符合包豪斯直指本质的作风。更难得配图都来源实践且易于理解。一星扣在不容易理解的翻译（也可能艺术理论都是这个难懂的风格？），以及最后几乎全部删减了的平面图像分析（流泪，好可惜）。
0 有用 大憨 2021-12-22 11:32:06
喜欢最前面关于「完整的人」的讨论
0 有用 明月如曦 2021-11-25 22:07:24
读完，作为又一本“鸡汤”，非常好喝。在一百年前，很多观念还是非常适用于这个时代。对于触觉的感受，印象深刻
0 有用 女宛心兑 2022-06-02 10:24:17
三星半，有些新东西和可取之处，但不多。
0 有用 脖子 2022-08-07 18:40:14
感觉自己对包豪斯充满了误解，原来包豪斯是这么有机的！
0 有用 Kleinnotblue 2022-09-12 01:15:44 四川
不是我的专业领域，内容无法评价，只觉得文字被图片一直打断让阅读体验很不好。
0 有用 Yleech 2022-08-02 09:53:05
不难懂，但又觉得我目前的理解能力和经历又无法真的懂
0 有用 武载 2023-02-12 09:45:09 广东
具有激发你进行延展性思考的一本书，非教材形式，而是引导延展性思考、举一反三，引入理念的灵感书籍，“感知”二字成为了核心要素，“无感知”便不成艺术，唯“感知”才不会导致蹩脚、僵硬而浮于形式。
0 有用 22的挥刀时刻 2023-01-15 13:10:13 四川
超前 跨时代的莫霍利纳吉
0 有用 isu 2023-04-05 00:11:11 浙江
翻过
0 有用 菡萏 2023-03-06 18:33:29 浙江
有点像包豪斯通俗入门教材，很多图例非常有趣（但不是很清晰）。可能因为形式上很像讲义导致很多地方浅尝辄止，只能靠图例来自行辅助理解。以前还没有读过这种从创作者入手的艺术书籍，大部分还是看的评论者，角度比较有趣。 从材料到体量（雕塑）再到空间（建筑），一以贯之的基于心理物理交互感受、体现为对元素各种关系表达的设计讲解。作为现代主义包豪斯的教师，受到立体主义影响很深，对动态雕塑以及时空的理解也充分展现了未来主义的表达。从第一人称看评论里创作者思路的角度还是很动人。看上去简洁凌厉的现代主义其实根本上还是在人的尺度考虑时空之间的平衡和语言无法描述的感知交互。
0 有用 逢人说剑三攘臂 2020-06-16 00:35:24
泰坦尼克还能浮起来吗？@硕硕硕
0 有用 余颜 2020-10-25 18:00:15
德语直译，装帧优化，值得洗版。
0 有用 komako_小林 2021-02-15 22:02:19
触觉练习：光敏——手到透明为止，使光成为其余—全部，然而什么时候会只有一只手（我吗？还是你的，同向。）——再蓬松多孔——也不如伽拉忒亚的皮肤，各种仿生元素的集合……未来的玻璃建筑它不反光，不散射，只是连通的房间：人作为空气和空间的关系。