王家卫的电影世界

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• 影片扭曲的镜头或许可以追溯到弗朗西斯·培根的视觉影响，这一点在李嘉欣和黎明的酒吧碰面戏中体现得最为明显。李嘉欣坐在吧台上，沉浸在关于黎明的“记忆之痕”（memory trace）中。有几秒钟的时间，我们看到了她的双重影像——仿佛是通过冒烟的玻璃或扭曲的镜子。这种怪异的效果，在黎明稍后再次造访酒吧，并坐在同一位置的那场戏中再度上演……这一效果是按照培根式的原则（见于培根那些表现扭曲面孔的画作）来运作的：扭曲是为了达到真实。培根让他的人物面目不清、支离破碎，这与其说是为了捕捉运动的效果一一未来主义的（Futurists）动机，不如说是一种呈现事物内在特质的方法。如此一来，一张扭曲的脸部画像，或许比仅仅表现身体上的相似更为真实。这是一种捕捉人物记忆之痕的尝试，就像李嘉欣翻检杀手的垃圾一样。作为整体的《堕落天使》就是要捕捉香港的记忆之痕。 (查看原文)

  censored dump 5赞 2021-05-15 11:00:43

• 将王家卫视为一位后现代艺术家的关键在于，他倾向于将其叙事重组为一群人物和琐碎的线索，重组为普伊格式的“片段”，所有这一切，都流向一个博尔赫斯式的迷宫。王家卫吸收了不同的影响，既有电影的也有文学的，但一俟经他之手，这些影响即会产生变化，变得模糊而又难以识别。 如果说后现代主义自身是颠覆性的，那么一个潜在的事实便是，王家卫颠覆了武侠片类型。例如，他的武打场面完全是印象主义式的，这体现在“偷格加印”的慢动作效果上，这个技法如今已成为他的标记。这些武打动作如此迅疾而凌厉，确乎为胡金铨或李小龙的影片中所未见。甚至可以说，王家卫刻意令其武打场面迷糊不清，仅给观众留下打斗的感觉：旋转的身体、偶尔出现的死前痛苦挣扎的面部特写、侠客以一敌众的模糊动作。景别被平面化了，影像体现的是想象的力量，或是种视觉的幻象。不过，动作设计保持了凶悍和搏命的感觉，与这一类型的范式颇为一致。 我认为，王家卫其实是为武侠片类型提供了一个实况连续评论。此处，我们应该调用关于王家卫的历史感的观念，将其作为“反记忆"（ counter-memory）。王家卫的历史感的要义（同样隐藏在他颠覆叙事结构的意图之下），便是福柯关于“有效历史”的观点，它“从事件最独特、最鲜明的地方使事件显现出来…在历史中起作用的力量既不是由命运，也不是由机制所控制的，而是对应于一些偶然的冲突”。王家卫遵照武侠片的历史主义框架，他的后现代感似要颠覆这一类型，但是在“书写”自己的武侠传记史时，王家卫为我们提供了一个具有人性特点的“有效历史”，它是由情感和记忆而非宏大的历史格局所决定的。 (查看原文)

  午夜场 1 回复 4赞 2021-09-08 22:38:36

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