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比之俳句的片段、遐思，多半索然无味，斋藤茂吉的短歌更不拘，表达纵深，连作的形式让所有场景都空前开阔起来。顺着编选读下来，诗人早先的歌悲孤至极，海悲鸣，潮声哭，道路湿，人嗟叹。到写恋人“心寂犹似远山火”，多了物事缤纷却依然罩着凄凉的色彩。到重拾慈母的尝试痛悼，便再无强说愁绪。晚年喜悲不惊，山水日月，虫鸣雪融，人复孑然游行于世间，终臻佳境。
大概斋藤茂吉自小就是个性格沉着聪慧的孩子，所以贫寒出身的他，命运能在十五岁那年得到逆转，成为精神科医院院长的继承人被栽培，深度学习和歌，与获得德国医科博士并继承医院，拥有了爱好与职业同时并行的人生。芥川龙之介一边在茂吉的医院求治，一边感叹茂吉初部诗歌集的才情。（读到这里任谁也会感慨真是个左手能写和歌，右手能治精神病的大才子。）家境宽裕该还大大提升了他的健康指数，至少从寿数看，比同时代和歌诗人活的年纪长的多。不用操心养家糊口，就是拥有了最安稳长久的写作环境，又赶上了日本文坛群星时代。此部诗歌是按他发表时间顺序来排列的，所以是从青年期的恋人别离，母亲去世，中年到老年的时光渐进，始终是不事浮艳的清朗沉静，赤诚深厚的上品之作。四星以上。
我喜欢《赤光》这个集子里“现世之身”的几首短歌。“被生的负累/缠绕着/我擦身走过/微雨滋润的树林”。 芥川龙之介写：我看诗歌的眼光，并不源于其他人，而是斋藤茂吉让我对诗歌开了眼……
没有古代短歌的活泼和生气，相比于优秀俳句的精炼和玄妙，这位的短歌整体来说少了些余味。写的最好的，是写母亲病危的那一组，比如“终宵床边寐，慈母濒死期，夜静蛙声远，似闻天上来”、“离母方片刻，移步养蚕房，蚕在深眠梦，独守徒悲伤”、“ 红颈燕，两只梁上立，慈母死”。
斋藤茂吉的特点：写景多、抒情多、状物少，生活情景的切入少。也许是选诗的偏好问题？意境都出来了，但私以为译者还是有点“胆小”，被原文的语序、格律给捆绑得过于严格了，可以再稍微打破一点束缚，音韵节奏会更棒。日文转中文，古文转现代，本来意境到了就是佳译，不宜过分死扣“尊重原文”，其实本身谈不上也没办法尊重原文。文辞美，有佳句就更好，摘出来特别喜欢的：愿有忧伤的故事触摸我；从灰中，重拾慈母，从旭日中，重拾慈母；林林总总的人，生气勃勃地活；一只苍蝇，在黑暗里，只顾飞翔，啪，它撞上了纸窗；如山里落下的栗子，我是新时代不敢落下的，一介老生；命运停滞不前，今晚喝着粥，汗颜。
斋藤茂吉在中日两国有着反差巨大的待遇，对于我们，这是一个陌生的日本文学符号，在海的对面，他有着崇高的文学地位。还是高中生的芥川龙之介，怀着高山仰止的心情翻开茂吉的《赤光》，“一个崭新的世界在我眼前出现了”。这很像当年北岛悄悄翻开凯鲁亚克的《在路上》，而后他和一位挚友上了一趟远行的绿皮车。斋藤茂吉似乎更适合做今天的偶像，他身上的标签足够多，无论是世俗还是精神坐标上的量化成绩都极高。东大毕业，德国留学博士，职业精神科医生，私人医院院长，家庭幸福，两二两女事业有成，写作只是副业，利用业余时间就成为文坛泰斗……只是我们如果这样艳羡地去遥望这位大V，也就注定无法理解这位大V何以能够写出“红颈燕，两只梁上立，慈母死”这样日本流传最广的短歌，因为阅读斋藤茂吉的意义不在于仰望天赋，而在于内视己心。
《陀螺》集里，有“俗歌六十首”，“啄木的短歌”，译了日本的都都逸，端呗，盆踊歌，短歌等，对译日本诗在形式上有探讨，转为汉语五七言绝句未必是好事，或许散文体为暂且之法。在我看来，对日本诗，这大约是适当的译法了。
王国维说“一切景语皆情语”，但纵观茂吉短歌，其早期作品却常常给我一种“情”与“景”的强烈剥离感，仲夏红日、素白的藤花与冲上海滩的大浪，与他的孤独、愁闷、哀苦并不纯然成对应关系，这些不知何起的情绪仿佛无本之木，不若晚他几年出生的石川啄木，文字中的悲苦与感伤是与自身的生命融为一体的，此一时期的茂吉，恰恰是无法做到“自我的生与自然浑然一体”的。到写“离世的母亲”时已大有进益，如写母逝后：“山野路边白头翁/花开红/春光动/葬列前行中”，生与死、花团锦簇的春意勃发与寂灭凋零的生命之终结形成强烈的对照，因而也更见张力。晚期的作品虽不似早先之设色侬艳，克制、平实的写法反而更见余味，“五月初的夜/苦短/只做两个梦/醒来便是拂晓”，让我想起知堂翻译的西行法师：夏日之夜，有如苦竹，竹细节密，顷刻之间，随即天明。
渐入佳境。写藤花都是写白藤花。这套书出一本买一本都收齐了，下一本估计还会买，不过，300首太少了，不够看。
我很喜欢这本和歌的翻译，用字都很平实但有一击即中的能力，有时候都能感受到标点的用心。
细处着笔；还有精品没译，期待再版。 徐徐落下/杜鹃花 ；似某种偶然/蜡烛/垂一行长泪/直到天明；雨霁心清/窗边看到白木槿。
短歌的单纯是一种深刻的单纯。“在灰中，重拾慈母，在旭日出升时，重拾慈母”。
湖中投入小石块 微微荡漾的 涟漪
回归《赤光》、《璞玉》，崭新的他，清新的他，音色、韵律和节奏无不用来唤醒笔下万物自有的颜色。斋藤茂吉官能上的那种对于诗歌内在的韵律、节奏的高度运用以及在色彩感知面的爆发力，使得短歌的表现都超脱出万叶时代所有舒缓朴实的展现。
多景多抒情，早期诗作显得平实庸常，相对欠缺一些活力和灵动。中后期的诗作克制中倒常体会到质朴无华之美，印象最深的是在慈母离世的集子里，余味极苦。“从灰中，重拾慈母，从旭日初升中，重拾慈母”、“红颈燕，两只梁上立，慈母死”。
仅仅是第一篇就将我打动，直接将我拉回了去年9月在深圳看海的时光。
“命运停滞不前，今晚喝着粥，汗颜”😅过份真实了...
芥川龙之介说：我看诗歌的眼光，并不源于其他人，而是斋藤茂吉让我对诗歌开了眼。茂吉终其一生是个职业的精神科医生，作歌不过是个副业。 雪化成了水滴，融入夜色，在拂晓，万物无声。 我来自山里，海的气息，渗入我的心，无比香甜。 摇曳着，看那巨大的仲夏红日，落入平静如织的海中。 黎明将至的海洋，百鸟尚未歌唱，海面黑亮。 那个在海边奔跑的外国孩子，唤回了我的温柔。 忍受着孤独，徒觉空虚，愿有忧伤的故事来触摸我。 沐浴着落日的红光，我似梦般行走，一如在某个神秘夜晚，那个易碎的梦境。 风起了，越过树林，落日红霞，流光在颤动！ 清晨飘来了山椒的香气，它沁透了这唏嘘的心脾。 我艳羡不已——摇曳的荞麦，春光流淌，麦色青青。 清水冰寒，我看见鲤鱼子，成千上万——心中喜欢。 看桑叶上的霜，一瞬间，消融。
这个短歌集实在是太一般的，非常口水话，不知道是不是翻译冬日原因，反正一点一点也不吸引人，真难受啊。
把对离去的瞬间的歌颂写成五七五七七的乐章。
> 心寂犹似远山火：斋藤茂吉短歌300
19 有用 bird 2020-04-26 08:56:16
比之俳句的片段、遐思，多半索然无味，斋藤茂吉的短歌更不拘，表达纵深，连作的形式让所有场景都空前开阔起来。顺着编选读下来，诗人早先的歌悲孤至极，海悲鸣，潮声哭，道路湿，人嗟叹。到写恋人“心寂犹似远山火”，多了物事缤纷却依然罩着凄凉的色彩。到重拾慈母的尝试痛悼，便再无强说愁绪。晚年喜悲不惊，山水日月，虫鸣雪融，人复孑然游行于世间，终臻佳境。
9 有用 珍妮的肖像🦤 2020-04-26 16:47:23
大概斋藤茂吉自小就是个性格沉着聪慧的孩子，所以贫寒出身的他，命运能在十五岁那年得到逆转，成为精神科医院院长的继承人被栽培，深度学习和歌，与获得德国医科博士并继承医院，拥有了爱好与职业同时并行的人生。芥川龙之介一边在茂吉的医院求治，一边感叹茂吉初部诗歌集的才情。（读到这里任谁也会感慨真是个左手能写和歌，右手能治精神病的大才子。）家境宽裕该还大大提升了他的健康指数，至少从寿数看，比同时代和歌诗人活的年纪长的多。不用操心养家糊口，就是拥有了最安稳长久的写作环境，又赶上了日本文坛群星时代。此部诗歌是按他发表时间顺序来排列的，所以是从青年期的恋人别离，母亲去世，中年到老年的时光渐进，始终是不事浮艳的清朗沉静，赤诚深厚的上品之作。四星以上。
11 有用 荷尔德森 2020-04-25 10:17:07
我喜欢《赤光》这个集子里“现世之身”的几首短歌。“被生的负累/缠绕着/我擦身走过/微雨滋润的树林”。 芥川龙之介写：我看诗歌的眼光，并不源于其他人，而是斋藤茂吉让我对诗歌开了眼……
9 有用 冬至 2020-04-27 10:16:31
没有古代短歌的活泼和生气，相比于优秀俳句的精炼和玄妙，这位的短歌整体来说少了些余味。写的最好的，是写母亲病危的那一组，比如“终宵床边寐，慈母濒死期，夜静蛙声远，似闻天上来”、“离母方片刻，移步养蚕房，蚕在深眠梦，独守徒悲伤”、“ 红颈燕，两只梁上立，慈母死”。
9 有用 匡轶歌 2020-05-09 16:45:27
斋藤茂吉的特点：写景多、抒情多、状物少，生活情景的切入少。也许是选诗的偏好问题？意境都出来了，但私以为译者还是有点“胆小”，被原文的语序、格律给捆绑得过于严格了，可以再稍微打破一点束缚，音韵节奏会更棒。日文转中文，古文转现代，本来意境到了就是佳译，不宜过分死扣“尊重原文”，其实本身谈不上也没办法尊重原文。文辞美，有佳句就更好，摘出来特别喜欢的：愿有忧伤的故事触摸我；从灰中，重拾慈母，从旭日中，重拾慈母；林林总总的人，生气勃勃地活；一只苍蝇，在黑暗里，只顾飞翔，啪，它撞上了纸窗；如山里落下的栗子，我是新时代不敢落下的，一介老生；命运停滞不前，今晚喝着粥，汗颜。
7 有用 宝木笑 2020-04-28 15:46:23
斋藤茂吉在中日两国有着反差巨大的待遇，对于我们，这是一个陌生的日本文学符号，在海的对面，他有着崇高的文学地位。还是高中生的芥川龙之介，怀着高山仰止的心情翻开茂吉的《赤光》，“一个崭新的世界在我眼前出现了”。这很像当年北岛悄悄翻开凯鲁亚克的《在路上》，而后他和一位挚友上了一趟远行的绿皮车。斋藤茂吉似乎更适合做今天的偶像，他身上的标签足够多，无论是世俗还是精神坐标上的量化成绩都极高。东大毕业，德国留学博士，职业精神科医生，私人医院院长，家庭幸福，两二两女事业有成，写作只是副业，利用业余时间就成为文坛泰斗……只是我们如果这样艳羡地去遥望这位大V，也就注定无法理解这位大V何以能够写出“红颈燕，两只梁上立，慈母死”这样日本流传最广的短歌，因为阅读斋藤茂吉的意义不在于仰望天赋，而在于内视己心。
7 有用 齐物秋水 2020-04-29 15:02:48
《陀螺》集里，有“俗歌六十首”，“啄木的短歌”，译了日本的都都逸，端呗，盆踊歌，短歌等，对译日本诗在形式上有探讨，转为汉语五七言绝句未必是好事，或许散文体为暂且之法。在我看来，对日本诗，这大约是适当的译法了。
7 有用 成知默 2020-05-08 15:26:05
王国维说“一切景语皆情语”，但纵观茂吉短歌，其早期作品却常常给我一种“情”与“景”的强烈剥离感，仲夏红日、素白的藤花与冲上海滩的大浪，与他的孤独、愁闷、哀苦并不纯然成对应关系，这些不知何起的情绪仿佛无本之木，不若晚他几年出生的石川啄木，文字中的悲苦与感伤是与自身的生命融为一体的，此一时期的茂吉，恰恰是无法做到“自我的生与自然浑然一体”的。到写“离世的母亲”时已大有进益，如写母逝后：“山野路边白头翁/花开红/春光动/葬列前行中”，生与死、花团锦簇的春意勃发与寂灭凋零的生命之终结形成强烈的对照，因而也更见张力。晚期的作品虽不似早先之设色侬艳，克制、平实的写法反而更见余味，“五月初的夜/苦短/只做两个梦/醒来便是拂晓”，让我想起知堂翻译的西行法师：夏日之夜，有如苦竹，竹细节密，顷刻之间，随即天明。
7 有用 warbler 2020-04-28 15:11:04
渐入佳境。写藤花都是写白藤花。这套书出一本买一本都收齐了，下一本估计还会买，不过，300首太少了，不够看。
5 有用 舒窈 2020-04-30 17:52:20
我很喜欢这本和歌的翻译，用字都很平实但有一击即中的能力，有时候都能感受到标点的用心。
5 有用 陶 2020-04-28 16:42:05
细处着笔；还有精品没译，期待再版。 徐徐落下/杜鹃花 ；似某种偶然/蜡烛/垂一行长泪/直到天明；雨霁心清/窗边看到白木槿。
5 有用 養雲 2020-05-11 08:27:30
短歌的单纯是一种深刻的单纯。“在灰中，重拾慈母，在旭日出升时，重拾慈母”。
4 有用 ly的读享生活 2020-05-02 22:52:53
湖中投入小石块 微微荡漾的 涟漪
4 有用 毒妇脸少女心。 2020-05-17 20:09:40
回归《赤光》、《璞玉》，崭新的他，清新的他，音色、韵律和节奏无不用来唤醒笔下万物自有的颜色。斋藤茂吉官能上的那种对于诗歌内在的韵律、节奏的高度运用以及在色彩感知面的爆发力，使得短歌的表现都超脱出万叶时代所有舒缓朴实的展现。
3 有用 安德烈大叔 2020-05-24 00:14:53
多景多抒情，早期诗作显得平实庸常，相对欠缺一些活力和灵动。中后期的诗作克制中倒常体会到质朴无华之美，印象最深的是在慈母离世的集子里，余味极苦。“从灰中，重拾慈母，从旭日初升中，重拾慈母”、“红颈燕，两只梁上立，慈母死”。
4 有用 东邪。 2020-06-01 22:08:53
仅仅是第一篇就将我打动，直接将我拉回了去年9月在深圳看海的时光。
4 有用 树木希凉 2020-05-17 10:58:52
“命运停滞不前，今晚喝着粥，汗颜”😅过份真实了...
4 有用 smile 2020-05-20 20:16:12
芥川龙之介说：我看诗歌的眼光，并不源于其他人，而是斋藤茂吉让我对诗歌开了眼。茂吉终其一生是个职业的精神科医生，作歌不过是个副业。 雪化成了水滴，融入夜色，在拂晓，万物无声。 我来自山里，海的气息，渗入我的心，无比香甜。 摇曳着，看那巨大的仲夏红日，落入平静如织的海中。 黎明将至的海洋，百鸟尚未歌唱，海面黑亮。 那个在海边奔跑的外国孩子，唤回了我的温柔。 忍受着孤独，徒觉空虚，愿有忧伤的故事来触摸我。 沐浴着落日的红光，我似梦般行走，一如在某个神秘夜晚，那个易碎的梦境。 风起了，越过树林，落日红霞，流光在颤动！ 清晨飘来了山椒的香气，它沁透了这唏嘘的心脾。 我艳羡不已——摇曳的荞麦，春光流淌，麦色青青。 清水冰寒，我看见鲤鱼子，成千上万——心中喜欢。 看桑叶上的霜，一瞬间，消融。
1 有用 走走。 2021-10-25 18:55:05
这个短歌集实在是太一般的，非常口水话，不知道是不是翻译冬日原因，反正一点一点也不吸引人，真难受啊。
3 有用 阿卡 2020-05-23 13:22:48
把对离去的瞬间的歌颂写成五七五七七的乐章。