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看完小汉斯的马拉松访谈，近700页，涵盖建筑、绘画、导演和艺术，就像封底说的，谈话一旦开始，就没有终点，亦不会停歇，就像当代艺术，只能向前。
小汉斯曾经说过自己一直处于“佩索阿的不平静状态”，20多年来往返全球2000多次，和无数艺术家对谈，做艺术访谈马拉松，起初灵感是来自瓦萨里艺苑名人录，所以也访问了建筑师，按照他的策展理念，策展人还应该与人类学家、心理学家、科学家等交叉学科互动。他已经进行了两千四百小时的采访，在艺术家的工作室、在飞机上或者在他们走路时与他们交谈，这本书只节选了他对话的19个人物，只是冰山一角，却极具代表性。封底留给我们一个可以书写的便利贴，翁贝托·埃科曾经讨论过关于手写体如何消失的的问题，对小汉斯有一定的影响，他与不少艺术家用便利贴通信，也让大艺术家们为他留言，放在自己的ins上成为艺术作品，现已超过800张。艺术史的书写无非沿着瓦斯里和温克尔曼的线索进行，瓦萨里派的小汉斯书写了当代艺术史。
看这本书的时候真是想念 锵锵三人行 呀。几个人讨论着一些看似“无用的”，关于艺术、社会、建筑的话题。但正是这些“无用的”思考，才跳脱出了循环往复的日常，从更宏观的视角，看待社会以及我们每天的生活。但是当下的社会环境和日常生活却总会用自己的强力，不断扭曲和异化个体，让他们只关注眼前对自己“有用的”知识，在日常生活的漩涡中越陷越深，忘记了在这些“有用的”之外，还有一个更广阔的“无用的”世界。多么希望哪一天，可以有机会找几个朋友，一起聊聊“天空到底有多少种颜色”，“这个社会怎样才能变得更好”。
英文版 Interview 内容有些不一样 读了Rem和Huang YongPing，Rem那章真是精彩：谈到了Berlin walls，谈到了Cities in moves，Seattle Library
封面设计加分。比较适合对这些艺术家早有了解的人读（吹爆我的行为艺术女神，阿布拉莫维奇，每多了解一点就更爱她一些，关于葬礼的想法真心很酷），里面几个艺术家不太知道读起来就有点吃力。 另外如果能配一些作品图片就更完美了。
没有标出每段谈话进行的时间，这点让人挺头疼的。部分访谈读下来轻松有收获，但前提是你已经对这个艺术家各个阶段的作品心中有数，自行脑补书中提到的诸多作品，不然就成天书。作者出书速度极快，但访谈成书其实可以做得更读者友好一点加一些必要注释。接下来想读他刚出的那本里希特的访谈，因为这本里和里希特谈的部分实在是非常跳跃散乱。
在专业人士眼里都是大师，但我真的需要一个一个地上网去搜书里出现的人名hhh 当代艺术的某种启蒙，但仍然是问题多于答案，比如我很想知道艺术家们在强调偶发性的同时知不知道禅宗（大概率是知道的吧），他们做艺术的方式真的很像禅宗机锋。//重视作品的开放性以及观众的参与，实际上体现的是“高雅艺术”到“民主艺术”的转变，从艺术家教育有闲阶级何为品味到所有人一起创作艺术，但是这种绝对的敉平实际上是对“美”这个概念的最激进消解。//既然当代艺术已经不再重视技术的层面，那么其实我也可以成为艺术家…如果放下对完美作品的执念的话，艺术的初衷或许只是开创一个可供玩乐的空间。
纯文字还是太抽象了，需要图文并茂
每天都觉得和有趣的灵魂在对话 又期待着惦念着十九位朋友…非常有趣的鲜活灵魂，以及他们的引用又认识了很多新朋友
一部访谈录，中规中矩。说好的现代艺术100年姊妹篇，说圈钱夸张、就是读起来很、普、通。
不得不感叹，David Hockney 真是年轻的老大师，持续以开放的心灵热情拥抱新事物。 / 尤其为建筑艺术家 Frank Gehry 着迷，他把嘻哈和 James Joyce 相联系，还说， 「 你看这些不断建起来的美术馆，它们太看重艺术的神圣空间了，而没有意识到这种过分看重对艺术来说是有害的 」 「 一旦你太过珍视某物，你就会觉得，随着时间流逝，你无法对它做任何事，你被卡在那儿了 」。 建筑师的创作需要综合考量的因素繁多，必须兼顾时空，而且作品呈现既要直观表达理念又具备使用或实用特征，所以，建筑师的对谈会不会因此显得更有见地，深思熟虑 ？ /
买重了。。。
读了好久，艺术家和建筑师的脑回路果然是不一样的
苏非派信徒说“生命是梦境，死亡是醒来”。那更要大梦一场了，方法就是进入艺术建筑文化时尚音乐电影诸多语境中什么都看一看想一想串一串。侧耳静听时间的流动，置身岛屿的感觉，演绎自我复杂性到极致，像一艘搁浅的船，一个面向世界开放的展馆，想象身处另一个星球，成为一连串飘忽不定的叙事云，如马列维奇说出“把自己转变成了形式的零”，大致如此，也就不必追问人生意义几何了吧。
纸味太冲了 减一星
苏非派信徒说，生命是一次梦境，死亡则是醒来。
是不是很多都比较信奉神秘主义…对大卫·霍克尼和多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特的访谈所做的笔记最多。
不错的访谈录，能感觉到在和不同人对话时采取的语气和角度差异
是一定要有艺术基础才可以读的，就算有艺术知识，也是有些难读的，里面涉及很多哲学、文学方面的背景。能读下来就非常扩充知识量。
一群艺术家在那里说些有的没的，无时无刻都能感受到他们对于艺术的热爱和创造的能量，驱使他们去一直向前，向前，探索更多更大的未知和新奇，没有终点。受教了！
> 当代艺术的十九副面孔
28 有用 恶鸟 2020-08-16 10:07:41
看完小汉斯的马拉松访谈，近700页，涵盖建筑、绘画、导演和艺术，就像封底说的，谈话一旦开始，就没有终点，亦不会停歇，就像当代艺术，只能向前。
23 有用 祝羽捷 2020-08-20 11:35:46
小汉斯曾经说过自己一直处于“佩索阿的不平静状态”，20多年来往返全球2000多次，和无数艺术家对谈，做艺术访谈马拉松，起初灵感是来自瓦萨里艺苑名人录，所以也访问了建筑师，按照他的策展理念，策展人还应该与人类学家、心理学家、科学家等交叉学科互动。他已经进行了两千四百小时的采访，在艺术家的工作室、在飞机上或者在他们走路时与他们交谈，这本书只节选了他对话的19个人物，只是冰山一角，却极具代表性。封底留给我们一个可以书写的便利贴，翁贝托·埃科曾经讨论过关于手写体如何消失的的问题，对小汉斯有一定的影响，他与不少艺术家用便利贴通信，也让大艺术家们为他留言，放在自己的ins上成为艺术作品，现已超过800张。艺术史的书写无非沿着瓦斯里和温克尔曼的线索进行，瓦萨里派的小汉斯书写了当代艺术史。
39 有用 木又 2020-11-21 23:35:45
看这本书的时候真是想念 锵锵三人行 呀。几个人讨论着一些看似“无用的”，关于艺术、社会、建筑的话题。但正是这些“无用的”思考，才跳脱出了循环往复的日常，从更宏观的视角，看待社会以及我们每天的生活。但是当下的社会环境和日常生活却总会用自己的强力，不断扭曲和异化个体，让他们只关注眼前对自己“有用的”知识，在日常生活的漩涡中越陷越深，忘记了在这些“有用的”之外，还有一个更广阔的“无用的”世界。多么希望哪一天，可以有机会找几个朋友，一起聊聊“天空到底有多少种颜色”，“这个社会怎样才能变得更好”。
13 有用 奥尔加桶提跑路 2020-08-29 18:32:42
英文版 Interview 内容有些不一样 读了Rem和Huang YongPing，Rem那章真是精彩：谈到了Berlin walls，谈到了Cities in moves，Seattle Library
12 有用 小孩种菠萝 2020-08-12 17:31:58
封面设计加分。比较适合对这些艺术家早有了解的人读（吹爆我的行为艺术女神，阿布拉莫维奇，每多了解一点就更爱她一些，关于葬礼的想法真心很酷），里面几个艺术家不太知道读起来就有点吃力。 另外如果能配一些作品图片就更完美了。
5 有用 K. 2020-12-06 22:58:21
没有标出每段谈话进行的时间，这点让人挺头疼的。部分访谈读下来轻松有收获，但前提是你已经对这个艺术家各个阶段的作品心中有数，自行脑补书中提到的诸多作品，不然就成天书。作者出书速度极快，但访谈成书其实可以做得更读者友好一点加一些必要注释。接下来想读他刚出的那本里希特的访谈，因为这本里和里希特谈的部分实在是非常跳跃散乱。
4 有用 theworldsnight 2021-01-06 20:26:55
在专业人士眼里都是大师，但我真的需要一个一个地上网去搜书里出现的人名hhh 当代艺术的某种启蒙，但仍然是问题多于答案，比如我很想知道艺术家们在强调偶发性的同时知不知道禅宗（大概率是知道的吧），他们做艺术的方式真的很像禅宗机锋。//重视作品的开放性以及观众的参与，实际上体现的是“高雅艺术”到“民主艺术”的转变，从艺术家教育有闲阶级何为品味到所有人一起创作艺术，但是这种绝对的敉平实际上是对“美”这个概念的最激进消解。//既然当代艺术已经不再重视技术的层面，那么其实我也可以成为艺术家…如果放下对完美作品的执念的话，艺术的初衷或许只是开创一个可供玩乐的空间。
2 有用 thintoy 2020-12-20 09:34:59
纯文字还是太抽象了，需要图文并茂
2 有用 city lights 2020-11-02 21:02:12
每天都觉得和有趣的灵魂在对话 又期待着惦念着十九位朋友…非常有趣的鲜活灵魂，以及他们的引用又认识了很多新朋友
3 有用 卡其味苏茜🧶 2020-11-01 14:56:04
一部访谈录，中规中矩。说好的现代艺术100年姊妹篇，说圈钱夸张、就是读起来很、普、通。
3 有用 EmptySpaceX 2020-08-26 14:16:11
不得不感叹，David Hockney 真是年轻的老大师，持续以开放的心灵热情拥抱新事物。 / 尤其为建筑艺术家 Frank Gehry 着迷，他把嘻哈和 James Joyce 相联系，还说， 「 你看这些不断建起来的美术馆，它们太看重艺术的神圣空间了，而没有意识到这种过分看重对艺术来说是有害的 」 「 一旦你太过珍视某物，你就会觉得，随着时间流逝，你无法对它做任何事，你被卡在那儿了 」。 建筑师的创作需要综合考量的因素繁多，必须兼顾时空，而且作品呈现既要直观表达理念又具备使用或实用特征，所以，建筑师的对谈会不会因此显得更有见地，深思熟虑 ？ /
0 有用 阳极-半导体 2020-10-14 23:41:04
买重了。。。
0 有用 FAKEWORM 2020-12-14 17:19:47
读了好久，艺术家和建筑师的脑回路果然是不一样的
1 有用 八上 2021-04-04 01:53:18
苏非派信徒说“生命是梦境，死亡是醒来”。那更要大梦一场了，方法就是进入艺术建筑文化时尚音乐电影诸多语境中什么都看一看想一想串一串。侧耳静听时间的流动，置身岛屿的感觉，演绎自我复杂性到极致，像一艘搁浅的船，一个面向世界开放的展馆，想象身处另一个星球，成为一连串飘忽不定的叙事云，如马列维奇说出“把自己转变成了形式的零”，大致如此，也就不必追问人生意义几何了吧。
0 有用 Neuromancer 2021-04-08 10:39:26
纸味太冲了 减一星
0 有用 6X1 2022-03-28 15:46:22
苏非派信徒说，生命是一次梦境，死亡则是醒来。
1 有用 ChChy 2022-02-11 16:01:35
是不是很多都比较信奉神秘主义…对大卫·霍克尼和多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特的访谈所做的笔记最多。
0 有用 徐大仙！ 2022-03-17 16:07:56
不错的访谈录，能感觉到在和不同人对话时采取的语气和角度差异
0 有用 乔. 2022-02-24 16:43:07
是一定要有艺术基础才可以读的，就算有艺术知识，也是有些难读的，里面涉及很多哲学、文学方面的背景。能读下来就非常扩充知识量。
1 有用 北冥不止有鱼 2022-02-05 18:09:40
一群艺术家在那里说些有的没的，无时无刻都能感受到他们对于艺术的热爱和创造的能量，驱使他们去一直向前，向前，探索更多更大的未知和新奇，没有终点。受教了！