风景与书

《风景与书》展览的内容包含三个部分：一、西湖风景；二、西湖闺媛和名人的文献；三、西湖畔刷印的书籍。我们将看到，是西湖这片景色把这三部分联结在一起，西湖既是背景也是主角。

参展的三位艺术家都生活在西湖周围，是真正的“西湖长”。首先是严善錞先生，他在十年前就以西湖风景画在美术界获得好评，批评家认为他把二十四诗品的风调流韵带到了湖上。此次的出品则是与近现代刷印的西湖风景进行对话。作者深刻地研究过铜版和石版的印刷术，对于磨版、刻画、腐蚀、洗版、调墨、上墨、擦版、泡纸、上机、对位、调压、印制等等工序均有精湛的掌握。身为一位哲思型的艺术家，他也深思了本雅明关于艺术的灵韵[Aura]消失在机械复制时代的理论，因此，他即使在版画——这种被称为复数艺术的制作中，依然洋溢着人的灵性与在感，尤其是他近期的平版画，每一版次的印刷都体现了特殊的手感和痕迹。通过对这些作品的欣赏，必将会激发大家对版画这种古老传统的重新认识。

与严善錞关注近现代印刷术不同，杨小京女士的作品则与古代书籍有关。她在研究美术史期间，一直关心早期的书册制度如何影响了人们的作画和看画，以及古人所谓的“读画”。这让她把观看风景转换成阅读风景：一片风景是个连续统[continuum]，我们要描绘它，好是把它先离散为一些词语去阅读，换言之，先把我们对风景的一般印象进行分节，为它编码，为它命名，所谓的西湖十景，就是这种分节的产物。古人的手卷要分节地阅读，甚至立轴也需要投射进分节的眼光。正是这种分节的眼光丰富了风景诗的内容，眼前不仅有景，更重要的是要景中有诗，这是中国文明中的一个重要特色。因此杨小京作品的创意九十紧紧把握住风景与诗书联系的分节点。

周小英女士的工作方式则非常简单，不过，她是战战兢兢的简单。“简单”，是她日复一日地写字，只是做些古人所谓“居敬”的日课；“战战兢兢”，是她书写的材料不是古书就是古画。在这古书的功用日渐从阅读转向欣赏的年月，她一方面站在旧传统一边，以校勘为任，另一方面，她决心让校勘题跋也成为欣赏的对象，成为艺术。由于这种取向，她的展品中关涉到一些西湖名人的文献，例如苏东坡、黄小松、龚定庵，更重要的是一些女性人物，从北宋的朝云，她是苏东坡的知音，到道光年间的沈善宝，她是当时闺秀诗人的，更引人瞩目的，还有撰写了《湖上草》的柳如是，由此，我们把秦淮八艳都请出在西湖的背景中一一登场，这是八艳次共现展场，也是这次展览中有故事可讲的内容。

恰好此次展览正逢明珠美术馆两典，而三位艺术家的作品又都与书籍相关，真是因缘际会。这也顺势地回应了“书籍之为艺术”的主题。中国刻书以宋代艺术水平高，杭州刻书又在宋代甲于天下，这使我们借机能够展示一些西湖畔出品的珍贵古籍。

书籍艺术在当代也有崭新的突破，其中的代表人物王冬龄、陈丹青、徐冰和青川阿莎美（按年龄排序）都作出巨大的贡献，他们的作品在国际上有广泛的影响，其深刻的学术意义一直被人评论、挖掘，他们参展的作品拉开了这次展览的序幕，意义不同凡响。而上海图书馆和几位收藏家惠借珍品，更是锦上添花，耀人眼目。

这是一次特殊的展览，在某种意义上是一个创举，它古今融贯，又古又今，又艺术又文献。学术的含量甚至潜入展览的题目当中。近年来，关于风景的研究日渐高涨，仅仅译著就有《风景与权力》[Landscape and Power ]、《风景与记忆》[Landscape and Memory ]、《风景与认同》[landscape and Identity ]。然而本次展览与这些著作不同，它是指向艺术、指向历史的。我们的文明史是书籍的历史，是艺术的历史，也是我们生活的大地应该不断美丽的、不断风景化的历史，这次展览就是表达这个主旨。

范景中 2020年1月6日