局部:伟大的工匠 短评

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  • 16 温泽 2021-01-02

    看《局部》第一季的时候,我想,我不再奢望画出华丽精美的画了。到了第三季,我对圆熟精巧真的失去了兴趣。看画只是为了看看画画的那个人,究竟有没有魔法。

  • 11 malingcat 2021-01-04

    三本里最好,搭配纪录片同观,更好。从文艺复兴顶峰别转头去,重回高古与天真。陈老师可能没看过贡布里希晚年最后一部著作《偏爱原始性》,会赞同的。书里绝大部分画家都是我喜爱的,乌切洛、利皮、弗朗切斯卡……湿壁画真的要到现场看,建筑的整体感、宏伟感和尺度感都太重要。片子是现场实拍,羡慕啊!又,想起《西藏组画》里康巴汉子的靴子,大,笨拙,很有原始感,与当时其他画家的粉腻光滑那么不同,印象深刻。所以看到这本书,会心一笑。

  • 6 平仄谁家 2021-01-06

    丹青先生文字,气韵节奏,有江浙文人的雅致,见字如面,现场聆听先生的娓娓之道。

  • 4 晓林子悦 2021-01-03

    三本里最厚的,图片多,最好看。中世纪和文艺复兴。斑驳阑珊的湿壁画,辉煌大气的穹顶画,繁复的纹饰,重叠的影迹,隔着时光,魅力无穷。不能只讲“三杰”,不能只注意有名气的,那是整个时代的荣光,天才成群结队地来。陈丹青认为,湿壁画比油画更伟大,只是因为受客观条件的制约,壁画传播受限且不易保存,比不上油画深入人心。在第一季,陈丹青就指出了,从前的艺术品都是订件,创作前是有明确要求的。这一季,命名为《伟大的工匠》。看待艺术,别总以为是天赋和灵感的结果,事实上,它非常依赖技术条件。在这季里,陈丹青减少了附着在艺术家身上的神话色彩,强调要把艺术首先看作是艰苦的、枯燥的劳作,对于无名工匠,对于民间艺术,致以敬意。

  • 2 Vincent 2020-12-22

    浸在早期文艺复兴湿壁画里两天,再看鲁本斯、委拉斯凯兹,多荒唐,多艳俗啊!

  • 2 Skuggi 2021-01-08

    高清投屏刷了几遍还念念不忘,通勤路上又回听音频,阅读则是另一种体验了。因为书有重量,物理的存在感强化了某种拥有感,哪怕只是印刷品,哪怕只有局部。

  • 1 nishi_zzz 2021-02-06

    大幅大幅的彩图,好过瘾。一次次惊叹,怎么能画得这么好。正如陈丹青说的,如果你说它不好,我一头撞在这墙上。

  • 1 鱼的九思 2021-01-04

    这是局部三季中最爱的一季,因为足够focus又足够丰富,且不落俗套。没能去参加这次局部图书系列的首发仪式,据说有一个关于北朝壁画的短片,真希望陈丹青有时间能够好好讲讲中国人自己的壁画,敦煌可能是太深太广且讲的人太多,其实山西访寺观壁画一如在意大利寻访湿壁画一样的有趣呢。

  • 1 man of blind 2021-01-09

    局部做的最好的一季,从画室到博物馆,再到意大利的小镇们,视角愈发聚焦到昆德拉所谓的“上半时”,湿壁画为主题。第一集对文艺复兴的私人总述,以及对历史进化论的反思很有意思。最后一集,回归本土的壁画-无名的伟大工匠,吊足胃口。可能局部顶顶作响的不是文字,思想的独特,而是画家的个人视角和屏幕里图像们的盛宴狂欢。(虽然是印刷品,不及原貌的质感)。或许是看理想系列中最合适的“可视书”,相比于街边的喃喃自语。

  • 1 二食贰 2021-01-31

    即使看过局部第三季,再看书,却觉得根本不是一回事!不是否定拍摄,只是跟文字相比,文字所能容纳的信息量永远要比图片更多,更让人有发挥想象的空间,妙就妙在这种抽象的具体,就好比国画,空旷神秘的意境,不受光影的约束,而是以线化界,删繁就简,使人产生丰富的联想,游离于意境之中,虚实相间,却从不脱离实际。形似、神似、不似之似,我想陈老师的局部第三季里的文字,该是齐白石所说的“不似之似”了吧

  • 1 令和 2021-03-21

    比看视频好多了,很多话和画在视频里就几秒钟,现在可以好好揣摩仔细看细节了!谁说出书是为了再圈钱?不出书才浪费了那么多超清大图!

  • 1 vanillalalala 2021-03-01

    局部第三季的文字版。呀,配合这个二刷局部第三季很棒。月鉴房那章,当时看视频都做了好多笔记。

  • 2 Cecile 2021-01-26

    最爱的一季《局部》,想重游意大利,去看那些湿壁画。陈丹青说:“如果你觉得不好,我就头撞墙。” 不不,如果我觉得不好,我去撞墙。

  • 1 Evangeline 2021-01-14

    本来一年都该呆在意大利的,在意大利金色的阳光里散步,行至街头巷尾,也许就是为了这句: 倘若人的心智和感觉未被教条熄灭,又如处子般爱艺术,便可能一点就通,一敲就响。 唉……

  • 1 梗老师 2021-01-08

    可能是国内第一本介绍意大利湿壁画的书吧。尽可能放了壁画的各种局部,作者言语之间透露出对湿壁画无限的崇拜、喜爱。除了赞美,还能说什么呢?

  • 0 陆钓雪等待瑶宝 2021-01-18

    我们看到的油画,不管大小,全是单幅画,学名叫作“架上绘画”,画完框上镜框,挂上墙。但大部分湿壁画跟着教堂和宫殿的内墙形状走,延伸、连接,填满或平整、或倾斜、或半圆的种种立面。教堂的天顶(圆顶、拱顶)、祭坛、门墙周边、窗户周边、廊柱周边,全都画满湿壁画……湿壁画不是油画。我们所知道的“油画”是北方尼德兰人最先使用,很晚才传到意大利。15世纪下半的安东内洛·德·梅西纳,据传是第一个画油画的意大利人。威尼斯画派跟进时,已将近16世纪。此前,上溯古罗马、古希腊、古埃及、拜占庭,只有湿壁画。中世纪晚期,低地国家,也就是荷兰、比利时一带,发明了“坦培拉”,俗称“蛋彩画”。所有祭坛画都是蛋彩画,主要成分是蛋清,掺少许蜂蜜和蜡,调匀颜料粉末,画在木板上。你可以说坦培拉是布面油画的前身和过渡。敦煌壁画也少人知

  • 0 猫头鹰医生 2021-03-31

    看完被折服,不管是陈丹青见识还是众多有名或无名的湿壁画工匠及他们各自的作品。 大多数的时候尺寸定义了我们对画的理解,以为艺术和美只存在于小的承载体上。直到知道有了壁画的存在,闭上眼睛去想想吧,这么多线条色彩不被局限,而是洒脱地在墙面上奔跑。你从十厘米距离,甚至更近,凝视乔托、科萨、马索利诺,第一次,他们的全部微妙、神奇、雄辩,就在眼前。那一瞬,就像沉睡的人,古老的壁画在你跟前当面醒来,你能听到画家的心跳,你面对他的灵魂。你就站在这一堵壮阔而精美的墙面墙,你被美包围,眼睛看都看不过来,就如陈丹青说的那四个字:“万念俱灰”。

  • 0 张震老婆(V) 2021-01-31

    看完三季纪录片,看完三本书,确定最喜欢的是这一季、这一本。三季的喜欢程度:3大于1大于2。十分想去意大利,真的憋死我了。

  • 0 傻圆儿 2021-04-05

    文艺复兴是个从图式走向写真的时期,湿壁画为我们展现了传统的图式与透视法解剖学等新绘画科学交叉纵横混淆存在的景观,这个时代由写意与写真共同拱起了最极致的艺术狂欢,那里还有着早期艺术最可贵的天真元气与蓬勃野心,而在这之前或之后历史再无此契机,精神也再未如此充沛淋漓

  • 0 项平 2021-04-08

    时代都是临时工。学者史笔,无碍一墙墙繁华天真。“美术馆使亿万观众确立了难以磨灭的观念:绘画是单幅的,带四边的,有镜框的,悬在墙上。在我记忆中,第一次看到湿壁画是在华盛顿国家美术馆,他们将一座16世纪的意大利贵族小厅堂买来,复原内部空间,完整设立在展厅。我被迷倒了,不知道这就是湿壁画,不知道湿壁画就是墙。”“医道,即是人道。阶梯医院的人道,部分在医生那里,部分是墙上的壁画。大家知道吗,这座美丽的医院一直一直一直忙到20世纪90年代,这才辟为博物馆。请看下面这幅摄于80年代的照片,病床与壁画同在,简直近乎天堂。天堂有壁画吗?阶梯医院告诉我们:人间才会有这样温暖的地方。躺在壁画环绕的病房是什么感觉?我宁愿这里仍旧是阶梯医院,然后生一场无伤大雅的病,混进去,带着甜蜜的虚弱,仰看500年前的大壁画。”

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