不可思议的幻想艺术

原文摘录   · · · · · · 

• 当弗朗西斯科 · 德 · 戈雅在1799年将《狂想曲》系列著名的第43号版画《理性沉睡，心魔生焉》设为这80幅版画的标志性主题，并借用梦境揭露所处时代的虚情假意和世风日下之时，他的确想要颠覆同时代人的思想觉悟。然而他没有料到的是，这颗火种竟可以发展出燎原之势。幻想艺术的血脉为戈雅之后的三代艺术家所传承：狂想曲在各类艺术形式中的表达成为后人挥之不去的念想，它是整个19世纪图画领域中无处不在的元素。《狂想曲》第43号的题注奠定了主题的基调，版画师使用的飞尘腐蚀法则点明了作品的色调。因为只有版画的黑色油墨涂出的阴影才能为这种独特的艺术才思提供它专属的表达方式，而色彩则只剩下摹写现实这一微不足道的特长。如果说黑与白是幻想家最得心应手的造型语言，那么版画就是其艺术表达的最佳媒介。 (查看原文)

  艺饭 2赞 2020-10-26 11:35:58

• 石版画没能在浪漫主义版画界独领风骚：之后，蚀刻版画取代了它的位置。19世纪60年代，再度兴起的蚀刻版画更好地满足了艺术家的需求，因为它既与石版画有共同之处，同时又是一种可以复制的介质。创新型的蚀刻版画“是狂想，是幻想，是表达思想最迅速的方法”，1862年蚀刻艺术家公司成立之时，出版商阿尔弗雷德·卡达尔（Alfred Cadart）强调了这一点。“狂想”（caprice）一词并不是随意的选择，它暗暗指向了戈雅的《狂想曲》；在该公司出版的第一部作品集中，“狂想”一词在泰奥菲勒·戈蒂埃撰写的序言中再度出现，点名了这部画册的一大使命便是“反抗以镜像为工具的实证主义”。与现实主义需求相辅相成的摄影术也具有创新性的蚀刻版画形成了鲜明的反差。某种程度上，蚀刻版画就像一本私人日记：我们在日记中获得的是书写的自由，而蚀刻版画则是所有造型艺术表达中“最接近文学表达的一种，并且最能流露出人的天性”，正如波德莱尔在1862年4月发表于《轶闻杂志》（Revue anecdotique）的文章《蚀刻版画正当时》（L'eauforte est a la mode）中所言。丰富的想象力是一种天赋，并非所有蚀刻师都拥有这种天赋。只有少数几位，如鲁道夫·布雷斯丹、夏尔·梅里翁或弗朗索瓦-尼古拉·希夫拉尔，他们的想象力确实是与生俱来的。由此可以看出，蚀刻技法更适用于那些审视内心世界多过观察外部世界的艺术家。 (查看原文)

  艺饭 1赞 2020-10-26 13:48:32