石版画没能在浪漫主义版画界独领风骚：之后，蚀刻版画取代了它的位置。19世纪60年代，再度兴起的蚀刻版画更好地满足了艺术家的需求，因为它既与石版画有共同之处，同时又是一种可以复制的介质。创新型的蚀刻版画“是狂想，是幻想，是表达思想最迅速的方法”，1862年蚀刻艺术家公司成立之时，出版商阿尔弗雷德·卡达尔（Alfred Cadart）强调了这一点。“狂想”（caprice）一词并不是随意的选择，它暗暗指向了戈雅的《狂想曲》；在该公司出版的第一部作品集中，“狂想”一词在泰奥菲勒·戈蒂埃撰写的序言中再度出现，点名了这部画册的一大使命便是“反抗以镜像为工具的实证主义”。与现实主义需求相辅相成的摄影术也具有创新性的蚀刻版画形成了鲜明的反差。某种程度上，蚀刻版画就像一本私人日记：我们在日记中获得的是书写的自由，而蚀刻版画则是所有造型艺术表达中“最接近文学表达的一种，并且最能流露出人的天性”，正如波德莱尔在1862年4月发表于《轶闻杂志》（Revue anecdotique）的文章《蚀刻版画正当时》（L'eauforte est a la mode）中所言。丰富的想象力是一种天赋，并非所有蚀刻师都拥有这种天赋。只有少数几位，如鲁道夫·布雷斯丹、夏尔·梅里翁或弗朗索瓦-尼古拉·希夫拉尔，他们的想象力确实是与生俱来的。由此可以看出，蚀刻技法更适用于那些审视内心世界多过观察外部世界的艺术家。 (查看原文)
石版画没能在浪漫主义版画界独领风骚：之后，蚀刻版画取代了它的位置。19世纪60年代，再度兴起的蚀刻版画更好地满足了艺术家的需求，因为它既与石版画有共同之处，同时又是一种可以复制的介质。创新型的蚀刻版画“是狂想，是幻想，是表达思想最迅速的方法”，1862年蚀刻艺术家公司成立之时，出版商阿尔弗雷德·卡达尔（Alfred Cadart）强调了这一点。“狂想”（caprice）一词并不是随意的选择，它暗暗指向了戈雅的《狂想曲》；在该公司出版的第一部作品集中，“狂想”一词在泰奥菲勒·戈蒂埃撰写的序言中再度出现，点名了这部画册的一大使命便是“反抗以镜像为工具的实证主义”。与现实主义需求相辅相成的摄影术也具有创新性的蚀刻版画形成了鲜明的反差。某种程度上，蚀刻版画就像一本私人日记：我们在日记中获得的是书写的自由，而蚀刻版画则是所有造型艺术表达中“最接近文学表达的一种，并且最能流露出人的天性”，正如波德莱尔在1862年4月发表于《轶闻杂志》（Revue anecdotique）的文章《蚀刻版画正当时》（L'eauforte est a la mode）中所言。丰富的想象力是一种天赋，并非所有蚀刻师都拥有这种天赋。只有少数几位，如鲁道夫·布雷斯丹、夏尔·梅里翁或弗朗索瓦-尼古拉·希夫拉尔，他们的想象力确实是与生俱来的。由此可以看出，蚀刻技法更适用于那些审视内心世界多过观察外部世界的艺术家。引自 幻想版画
石版画没能在浪漫主义版画界独领风骚：之后，蚀刻版画取代了它的位置。19世纪60年代，再度兴起的蚀刻版画更好地满足了艺术家的需求，因为它既与石版画有共同之处，同时又是一种可以复制的介质。创新型的蚀刻版画“是狂想，是幻想，是表达思想最迅速的方法”，1862年蚀刻艺术家公司成立之时，出版商阿尔弗雷德·卡达尔（Alfred Cadart）强调了这一点。“狂想”（caprice）一词并不是随意的选择，它暗暗指向了戈雅的《狂想曲》；在该公司出版的第一部作品集中，“狂想”一词在泰奥菲勒·戈蒂埃撰写的序言中再度出现，点名了这部画册的一大使命便是“反抗以镜像为工具的实证主义”。与现实主义需求相辅相成的摄影术也具有创新性的蚀刻版画形成了鲜明的反差。某种程度上，蚀刻版画就像一本私人日记：我们在日记中获得的是书写的自由，而蚀刻版画则是所有造型艺术表达中“最接近文学表达的一种，并且最能流露出人的天性”，正如波德莱尔在1862年4月发表于《轶闻杂志》（Revue anecdotique）的文章《蚀刻版画正当时》（L'eauforte est a la mode）中所言。丰富的想象力是一种天赋，并非所有蚀刻师都拥有这种天赋。只有少数几位，如鲁道夫·布雷斯丹、夏尔·梅里翁或弗朗索瓦-尼古拉·希夫拉尔，他们的想象力确实是与生俱来的。由此可以看出，蚀刻技法更适用于那些审视内心世界多过观察外部世界的艺术家。引自 幻想版画
石版画没能在浪漫主义版画界独领风骚：之后，蚀刻版画取代了它的位置。19世纪60年代，再度兴起的蚀刻版画更好地满足了艺术家的需求，因为它既与石版画有共同之处，同时又是一种可以复制的介质。创新型的蚀刻版画“是狂想，是幻想，是表达思想最迅速的方法”，1862年蚀刻艺术家公司成立之时，出版商阿尔弗雷德·卡达尔（Alfred Cadart）强调了这一点。“狂想”（caprice）一词并不是随意的选择，它暗暗指向了戈雅的《狂想曲》；在该公司出版的第一部作品集中，“狂想”一词在泰奥菲勒·戈蒂埃撰写的序言中再度出现，点名了这部画册的一大使命便是“反抗以镜像为工具的实证主义”。与现实主义需求相辅相成的摄影术也具有创新性的蚀刻版画形成了鲜明的反差。某种程度上，蚀刻版画就像一本私人日记：我们在日记中获得的是书写的自由，而蚀刻版画则是所有造型艺术表达中“最接近文学表达的一种，并且最能流露出人的天性”，正如波德莱尔在1862年4月发表于《轶闻杂志》（Revue anecdotique）的文章《蚀刻版画正当时》（L'eauforte est a la mode）中所言。丰富的想象力是一种天赋，并非所有蚀刻师都拥有这种天赋。只有少数几位，如鲁道夫·布雷斯丹、夏尔·梅里翁或弗朗索瓦-尼古拉·希夫拉尔，他们的想象力确实是与生俱来的。由此可以看出，蚀刻技法更适用于那些审视内心世界多过观察外部世界的艺术家。引自 幻想版画
艺饭
1 有用 花花 2020-11-26
应该对黑色心怀敬意。没有什么能玷污它。它不属于调色盘或三棱镜中的绚烂颜色，它是思想的使者。 ——奥迪隆·雷东
1 有用 晓林子悦 2020-11-18
慰我劳累，这本图册更戳中我，见之迷恋。版画的细致纹理就是具有天然的年代感啊，非常适合描摹复杂的场景，人物生动，表情诡异，暗影蒙昧，奇幻的恐怖气氛呼之欲出。书的品质也极好，纸张厚实，抚摩，隐约亦有纹理，轻嗅，墨香清逸，宜人。明天如果天气好，顺手拍两本书的图片，分享悦纳，快乐。戈雅、德拉克洛瓦、雨果和雷东等大师的黑色幻想版画，法国国家图书馆和巴黎小皇宫联袂出品。
0 有用 ww 2020-11-28
应该对黑色心怀敬意，没有什么能玷污它。它不属于调色盘或三棱镜中的绚烂颜色，它是思想的使者。
2 有用 瞌睡兔 2020-10-13
很新颖的选题，值得一看，装帧设计都很走心
2 有用 书名不会起 2020-10-13
一本脉络清晰、印制精良的19世纪幻想版画画册~摸起来手感也很好~
0 有用 空雨 2020-11-30
古斯塔夫·多雷
0 有用 陈思安 2020-11-28
啊，好喜欢
0 有用 ww 2020-11-28
应该对黑色心怀敬意，没有什么能玷污它。它不属于调色盘或三棱镜中的绚烂颜色，它是思想的使者。
1 有用 花花 2020-11-26
应该对黑色心怀敬意。没有什么能玷污它。它不属于调色盘或三棱镜中的绚烂颜色，它是思想的使者。 ——奥迪隆·雷东
0 有用 明明 2020-11-22
前几页好看，仔细看了很长时间，后面的有点凑啊。