《安托南·阿尔托》的原文摘录
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我已经死很久了，我已经自杀了。换句话说，已经有人使我自杀了。但你怎么看待之前的自杀，一个让我们重新开始的自杀，但是从存在的一边，而不是从死亡的一边。仅这一点对我就有价值。 (查看原文) —— 引自章节：第三章 别处 / 052 -
我若杀了自己，不是自取灭亡，而是叫自己复活；对我来说，自杀不过是一种暴力地重新征服自我的方式，一种野蛮地侵入我的存在的方式，一种预测上帝不确定的前进方向的方式……我将从我的器官的条件反射中解脱出来，我的自我调节得如此之差，对我来说，生活将不再是一种荒谬的命运，由此命运，我将按照别人告诉我的方式去思考。从今往后，我要择我的思想，选择我的能力、我的爱好、我的现实的方向…… 因为生活本身不是一个解决方案；生活不是一种被选择、被准许、被决定的存在。它只是一系列的欲望和对立的力量，一些微不足道的矛盾，他们的成败取决于一种令人憎恶的命运。 (查看原文) —— 引自章节：第三章 别处 / 052 -
他写道，为了考虑自杀，他必须完全控制他的整个生命，完全从社会的缚中解脱出来；否则，这种行为缺乏意志（volition）。尽管他曾经计划成为一名牧师，但现在，阿尔托责怪恶毒的上帝： 他让我活在空虚、无情的自我否定中；他熄灭了我心中的一切，直到我的思想和知觉生命的最后的涌动。他把我变成了一台会走路的自动机（automaton），但这台自动机能从他的无意识中感受到撕裂。 (查看原文) —— 引自章节：第三章 别处 / 052 -
阿尔托和他的超现实主义伙伴们都相信超现实主义是一场革命，而不仅仅是一场文化运动；然而，正如阿尔托所理解的，革命并不是过去与现在的割裂，而是，从它的词源来看，对起点的回归。 (查看原文) —— 引自章节：第三章 别处 / 052 -
在一个补充性的脚注中，阿尔托认同革命是一项集体事业，但“真正的革命是个人的事情”。 (查看原文) —— 引自章节：第三章 别处 / 052 -
从超现实主义的年代开始并贯穿他的一生，阿尔托都对性着迷。但他对性有一种近乎病态的恐惧，特别是对阳痿和阉割。在他看来，这两者是有联系的，因为性导致了生命本质的丧失。 (查看原文) —— 引自章节：第三章 别处 / 052 -
在剧团动身前往法国南部之前，一向以缺钱而出名的阿尔托一直和杜兰一家住在一起，直到阿尔托尝试让房东忍受凌晨3点的排练和半夜与夏尔就他写的有关日本能剧的文章进行的讨论。当杜兰夫人发现阿尔托在客厅的地毯上撒尿——他显然是在模仿她公寓里的六只狗，决裂的时刻到了。 (查看原文) —— 引自章节：第二章 巴黎 / 028 -
爱，就是恨别人；做爱，就是背叛他们 (查看原文) —— 引自章节：第八章 重生 / 189 -
1924年，布勒东写道：“就我而言，我很高兴西方文明处于危险之中。今天，光明来自东方……地中海的影响正在消失，对此我只能感到高兴。” 受发生在摩洛哥里夫山脉（Rif Mountains）的阿布德·埃尔-克里姆（Abd El-Krim）反抗法国帝国主义的起义的启发，超现实主义者营造一个“想象的东方”，东方被神化为颓废西方的一个更真实的精神对立面，作为西方理性和逻辑至上的解毒剂。包括阿尔托在内的超现实主义者是否真正理解非西方文化还有待研究；然而，阿尔托——比布勒东更甚，布勒东承认自己更喜欢东方思想“形象”——构想了一个东方以回应他的特殊需要，并为他的痛苦提供缓和剂。 (查看原文) —— 引自章节：第三章 别处 / 052 -
（他把电影描述为）一种价值的完全逆转，一种光学、视角和逻辑的完全混合。它比摄影更令人兴奋，比爱情更迷人。它的原动力不可能通过使用那些抵消其影响的、真正属于戏剧的主题而被无限期地摧毁……电影是一种非凡的兴奋剂。它直接作用于大脑皮层。当它的艺术的趣味与它所包含的心理因素充分融合时，它将超越戏剧，而我们将把戏剧放入我们记忆的阁楼……最重要的是，电影有一种无害而有效的药物的优点，就像皮下注射吗啡。 (查看原文) —— 引自章节：第四章 演艺/ 077 -
有几种理解命的方式，在这些方式中，共产主义，在我看来，是最糟糕、最简单化的。懒惰者的革命。我强烈声明，如果权カ从资产阶级手中转移到无产阶级手中，那也没有什么区别。对我来说，这不是一场革命。革命不是简单的权力移交。把生产必需品放在首位，坚持以机械化作为改善工人生活条件的手段的命，对我来说，是一场宦官的革命……在所有的反思阶段，我们都对机械化感到绝望。但是，邪恶的真正根源更为深远，因此有必要写一本书来分析它们。现在，我只能说，最迫切需要的革命包括一种时间上的倒退。让我们真正地通过改变我们的本性，回到中世纪的精神状态（mentalité）或简单习俗上来，我想我们就完成了唯一值得提倡的革命。 (查看原文) —— 引自章节：第四章 演艺/ 077 -
在默片时代，电影表达依赖身体和面部表情；虽然言语可以通过字幕来传达，但字幕很少，而且字幕上的文字不多，甚至很少配合身体的动作。对阿尔托来说，与戏剧和文学不同，视觉形象是理性帝国及语言表达的解毒剂；至少，无声电影必须让身体赋予经验以意义，去探素更深层次的意识状态，而不是将语言或声音强加于人。 (查看原文) —— 引自章节：第四章 演艺/ 077 -
尽管我的人生似乎处于一个辉煌的阶段……我的精神世界里有一种基本的恶习，阻止我享受命运给予我的东西。我不再是我自已，我真正的自我在沉睡，这是事实……这些由真理赋予价值的图像，不再具有价值；它们只是肖像，是以前思想的反映，或其他人的思考，而不是当前的个人想法。相信我。这不是影像质量的问题，也不是思想的数量的问题。这是一个关于真理和现实的令人振奋的有生命力的问题……我感觉我的灵魂死了。我为每一次精神上的喘息而痛苦，我为它们的缺失而痛苦，为我的思想不可避免地进入、被埋没和引入歧途的官能而痛苦 (查看原文) —— 引自章节：第五章 残酷 / 103 -
我们想要突破戏剧这一独特的类型，把从未在本质上实现过的关于完整的戏剧的旧观念重新呈现出来。当然，如果没有这些，戏剧就会与音乐、哑剧或舞蹈混淆，尤其是与文学混淆。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 残酷 / 103 -
多年以后，莱尔比埃反思为什么阿尔托在电影中只演配角：“他有一种持续不断的倾向，要把他内心深处的双重感觉表现出来……演员有必要向公众提供一个统一的角色诠释，而阿尔托仍然没有找到办法将他本质上的两个角色联系在一起。”当阿尔托还在柏林的时候，阿兰迪让他与德国精神分析学家汉斯萨克斯（Hans Sachs）取得联系，后者是弗洛伊德的同事 (查看原文) —— 引自章节：第五章 残酷 / 103 -
巴厘岛戏剧的壮观场面，从舞蹈、歌曲、哑剧——据我们所知，很少从戏剧——中汲取灵感，按照一种已被证实的古老功效，将戏剧恢复到它最初的目的，戏剧呈现为在幻觉和恐惧下产生的所有因素的结合。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 残酷 / 103 -
阿尔托识别出巴厘岛戏剧中引人入胜且让人精神振奋、耳目一新的元素它的非言辞的肢体语言，它使用知性的而非感性的能指（signifiers），以及它的真实而非人为的目的。最重要的是，巴厘岛戏剧是一种精神上的、能增强意识的无限体验，而西方戏剧只是一种幼稚的娱乐，没有持久的影响力。更确切地说，阿尔托惊叹于那些演员“通过复杂的手势、姿态和突如其来的叫喊，通过充分利用舞台空间的角色位移和转向，使一种新的形体语言得到解放，它不再以文字，而是以符号为基础”。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 残酷 / 103 -
为了理解表演，人们似乎发明了一种新的语言：穿着戏装的演员们构成了真正的生动活泼的象形文字。这些三维的象形文字，以它们自己的方式，用一些姿势和神秘符号加以烘托，这些姿势和符号对应着一些未知的、想象的和模糊的现实，我们西方人已经完全摒弃了这种现实。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 残酷 / 103 -
在阿尔托看来，“在巴厘岛戏剧里，人们感知到一种先于语言的状态，它可以选择自己的语言：音乐、手势、动作、言辞”。与受文本驱动的西方戏剧不同，这是原始性的戏剧，回到思想被文字限制之前，那时，思想和观念由象形文字象征性地表达“无意识的迷宫”指引着思想，并表示纯粹的智慧，而不是感情。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 残酷 / 103 -
这种残酷既与虐待无关，也与血腥无关，至少不仅如此。 我没有系统地营造恐怖。“残酷”这个词必须从更广泛的意义上理解，而不是以一种具体而贪婪的习惯方式来理解。 从理论上讲，残酷意味着严格、专注、铁面无私的决心，也意味着一个不可逆转的、绝对的决定。 ……从本质上讲，残酷并不等同于流血、殉道的肉体、被钉死的人……首先，残酷是清醒的，是一种坚定的方向，对必然性的屈服。没有意识，没有专注的意识，就没有残酷。是意识赋予所有生命活动以血气和残酷的色彩，因为人们明白，生命就意味着人的死亡。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 残酷 / 103
作者: [美] 大卫•A.谢弗
isbn: 7305240486
书名: 安托南·阿尔托
页数: 288
译者: 唐建清
定价: 65.00元
出品方: 南京大学出版社·守望者
出版社: 南京大学出版社·守望者
出版年: 2021-6
装帧: 精装