作者:
[美]丹尼尔·奥尔布赖特
出版社: 南京大学出版社
出品方: 折射集
副标题: 泛美学研究
原作名: Panaesthetics：On the Unity and Diversity of the Arts
译者: 徐长生 杨贤宗 等
出版年: 2021-1-1
页数: 392
定价: 69
装帧: 平装
丛书: 当代学术棱镜译丛
ISBN: 9787305236556
出版社: 南京大学出版社
出品方: 折射集
副标题: 泛美学研究
原作名: Panaesthetics：On the Unity and Diversity of the Arts
译者: 徐长生 杨贤宗 等
出版年: 2021-1-1
页数: 392
定价: 69
装帧: 平装
丛书: 当代学术棱镜译丛
ISBN: 9787305236556
内容简介 · · · · · ·
在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。
===============
☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺...
作者简介 · · · · · ·
丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。
目录 · · · · · ·
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
-
音乐作为一种语言，最突出的特点之一是它对原始神话的偏爱，但音乐、绘画和文学在涉及原始神话时所使用的语言又略显不同。我们看到，许多文学作品明确地涉及关于起源的故事，绘画只是隐约地与它们相关。然而，文学和绘画的不同之处在于，文学创作故事中有一个重要的子集，涉及语言本身的创造；然而，很少有绘画会把世界的创造想象成一幅关于颜料创造的图画。 (查看原文) —— 引自章节：148 第三章什么是音乐？ -
康拉德认为小说家应表达“一种微妙但不可战胜的信念，相信将无数孤独的心凝聚在一起的力量，相信通过梦想、喜悦、悲伤、向往、幻想、希望和恐惧将人们连接在一起的力量，将整个人类——从逝者到生者，从生者到未出生的联系在一起”（《水仙号上的黑水手》） (查看原文) —— 引自章节：013 第一章什么是文学？
> 全部原文摘录
丛书信息
· · · · · ·
当代学术棱镜译丛(共193册)，
这套丛书还有
《艺术与社会理论》《全球化的文化》《科学的转型》《事的世界观的前哨》《科学、信仰与社会》
等
。
喜欢读"缪斯之艺"的人也喜欢 · · · · · ·
缪斯之艺的书评 · · · · · · ( 全部 4 条 )
碧月清风
[共振书评周]比较艺术的一部杰作
诗、画、乐，看似风马牛不相及，属于不同的艺术。其实不然，苏轼就称赞王维： 味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。 苏轼敏锐地发现了这两种艺术的相通。而西方十八世纪德国文艺批评家莱辛写有一部《拉奥孔》，探讨了诗画的关系，他认为诗歌属于时间艺术，绘画则属于...
(展开)
默小沉
【共振书评周】自然之所以是自然 因为它是艺术
圣经上有一个著名的篇章：约书亚带领以色列民攻打耶利哥城的时候 没有强攻和销烟，他们连续7天绕城，同心同信，那城就倒塌。这是以色列民齐心共振所被赋予的力量，也是这一次读书活动打动我的地方。 《缪斯之艺》里面有一句话：“歌德说艺术之所以是艺术，因为它不是自然，而我...
(展开)
敬之
奥尔布赖特：泛美学研究
读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》（南京大学出版社2021年1月版），徐长生、杨贤宗等译。340页，34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945-2015），是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于...
(展开)
亦明Reading
【共振书评周】《缪斯之艺》：溯源，看见更深的自己
这本书的内容已经远超我的学识，不敢写评，只写一点感受，以供参考。 看这本书，有三个障碍需要跨越。 第一个是恐惧。因为学术类书籍给人的刻板印象就是难读，看不懂。但这本书并不是这样，得益于翻译者的努力，中文版的《缪斯之艺》并不晦涩艰难，无论是单句还是整体意思，都...
(展开)
> 更多书评 4篇
论坛 · · · · · ·
在这本书的论坛里发言这本书的其他版本 · · · · · · ( 全部2 )
以下书单推荐 · · · · · · ( 全部 )
- 评分可能虚高书籍（一） (无心恋战)
- 通识/通史：多学科的视野 (🦉的瓦涅密)
- 怎能读尽天下书 (疏狂老鬼)
- 美学、趣味与社会 (🦉的瓦涅密)
- 收集好看的封面 (Xiaojin)
谁读这本书? · · · · · ·
二手市场
· · · · · ·
- 在豆瓣转让 有2037人想读，手里有一本闲着?
订阅关于缪斯之艺的评论:
feed: rss 2.0
0 有用 仓奈先生 2022-01-08 08:24:14
莱奥纳多对于战争题材绘画的深思也是值得揣摩的东西！
6 有用 里相玉 2021-02-14 16:52:57
近半年读过最享受的书之一，作者思路开阔，译笔精准，编排得当，除了几处疑似疏漏真的不能要求更多，希望以后能有更多奥尔布赖特引进😍。 本书展现了艺术在一与多之间斡旋的图景，主要的论敌是从莱辛到格林伯格、阿多诺直到麦克卢汉的坚持媒介独特性的论调。“拉奥孔”，“走向更新的拉奥孔”，现代艺术如此受制于这尊雕塑的苍白律令，奥尔布赖特则从中听到了aum般的宇宙之音，从α到Ω都包覆在差异与同一的旋律中，各种媒介之... 近半年读过最享受的书之一，作者思路开阔，译笔精准，编排得当，除了几处疑似疏漏真的不能要求更多，希望以后能有更多奥尔布赖特引进😍。 本书展现了艺术在一与多之间斡旋的图景，主要的论敌是从莱辛到格林伯格、阿多诺直到麦克卢汉的坚持媒介独特性的论调。“拉奥孔”，“走向更新的拉奥孔”，现代艺术如此受制于这尊雕塑的苍白律令，奥尔布赖特则从中听到了aum般的宇宙之音，从α到Ω都包覆在差异与同一的旋律中，各种媒介之间互相转化互相倚靠。 尽管奥尔布赖特对诸种艺术的起源评价不高，这本书仍然求助于各种极端和首创的尝试，以及在原初中的冥合，这应该是终章三种螺旋归于舞蹈的缘由吧。 (展开)
9 有用 Gouerwa 2021-04-13 17:07:20
主题是比较艺术/跨媒介艺术。主要论点：1.艺术品是被“制作”的；2.艺术品必然影响观者的身心；3.任何艺术都是叙事的，并预设了自身媒介的历史；4.艺术处于言说与不可言说的悖论之间。作者提倡跨媒介和假晶艺术（单一媒介承担异质媒介的功能，如从绘画到文学的“艺格符换”和从文学到图画的“书籍插图”）。结论部分，作者认为“联觉”现象取消了不同媒介之间的区隔，不存在异质媒介，或者说所有的艺术都是跨媒介的；审美... 主题是比较艺术/跨媒介艺术。主要论点：1.艺术品是被“制作”的；2.艺术品必然影响观者的身心；3.任何艺术都是叙事的，并预设了自身媒介的历史；4.艺术处于言说与不可言说的悖论之间。作者提倡跨媒介和假晶艺术（单一媒介承担异质媒介的功能，如从绘画到文学的“艺格符换”和从文学到图画的“书籍插图”）。结论部分，作者认为“联觉”现象取消了不同媒介之间的区隔，不存在异质媒介，或者说所有的艺术都是跨媒介的；审美现象预设了“身体的存在”，其本质是“如何理解人体通过艺术品而扭动、伸展，形成优美的造型”；艺术与人类共生，帮助我们发展新的“感觉器官”，因为审美不过是感知现实的一种模式，世界本身就是艺术。其中最受启发的，是书中对绘画（言说艺术）中现实、印象、立体、象征和抽象主义的梳理和区分，图文并茂，堪称绘画简史。 (展开)
1 有用 韧勉 2021-11-09 21:30:51
本书作者探讨了艺术的根本性问题，以一种类似于道家哲学中“三生万物”的思考，艺术的本质到底是“一”，还是“多”的根本结构。作者提出了四个论点，其一，艺术品是否能成为艺术品，去决议其看起来在多大程度上是被“制作”的。其二，艺术品是巫毒娃娃。其三，艺术与艺术，艺术史与历史是相关的。其四，艺术既是语言也不是语言。就单一媒介而言，作者将艺术与文学对比，作者指出文学的目的，一部分是为了把需要记录的东西永久地记... 本书作者探讨了艺术的根本性问题，以一种类似于道家哲学中“三生万物”的思考，艺术的本质到底是“一”，还是“多”的根本结构。作者提出了四个论点，其一，艺术品是否能成为艺术品，去决议其看起来在多大程度上是被“制作”的。其二，艺术品是巫毒娃娃。其三，艺术与艺术，艺术史与历史是相关的。其四，艺术既是语言也不是语言。就单一媒介而言，作者将艺术与文学对比，作者指出文学的目的，一部分是为了把需要记录的东西永久地记录下来，一部分是为了帮助消除记忆，甚至包括那些应该被记住的东西。人类的知识来自于无知，又会归于无知。就多重媒介而论，作者认为艺术从二维的绘画开始，就是把语言象征化、立体化，故而多形态的艺术也是语言集合体的交织，那么视为一个整体，还是一个丰富结构，都是美学层面的讨论，全书语言简朴易懂，观点却振聋发聩。 (展开)
12 有用 喜喜 2021-02-21 19:18:36
非常羡慕作者宏大的知识储备量，这本书读起来像是一本包罗万象的美学大杂烩。第六部分对假晶艺术的论述让我想到了济慈《恩底弥翁的沉睡》和吉罗代的画，以及巴特的论述。但是读完依旧没明白艺格符转和假晶术的区别在哪里，感觉这部分的论述有些乱。我猜奥尔布赖特一定是个很浪漫的人，他在扉页的致辞是我在学术书中见过最动人的，“致玛尔塔，希望此书能有你十分之一的可爱。”