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NCCU教授的譯著…當年翻完英文版 覺得或許電影(或其他藝術形式)真的是一個不斷解疆域化和再疆域化的過程… [電影]是一種科技產物（麥克魯漢[科技決定論]），隨著3D、VR等技術進步 隨著互聯網的發展，它必然會產生新的形態(不論是電影形態/觀看形態/敘事形態...) 同時電影也是一種內容媒介，大家看電影除了聲光色感官刺激 除了鮮肉辣妹明星 也在看[故事](敘事)，作為一種用音畫說故事的Media，其實[電影]不會死去(不論今後它變成了何種樣貌)… 一切都取決於如何定義[電影]（[電影本體論]永不過時 因為[電影]本身就是一個流變的概念 1940s的Bazin、1980s的Deleuze...2010s的Casetti 學者們提出的都只是因應他們那個時代電影新變化的一些定義/假說..）
有一種詭異的矛盾感，一方面感受到Casetti對電影懷抱溢滿的宗教之愛（由此衍伸出聖者／聖物／聖像等詞彙；儘管同一時間虔誠又顯老派，好像在他疾呼完後，一群一出生就對cinema沒有迷戀的當代閱聽眾會冷冷回覆「我們不信教」），試圖在任何恐怕已快是考現遺骸的轉瞬即逝當下去指辨「啊！這就是電影」；可是界定什麼是電影的所謂「電影經驗」之主觀飄渺、不知邊際在哪，又讓電影這個詞彙在書中好像只是一個（為求存續而）高度流變的「概念」，在這座與其說是盧米埃星系、不如說是Casetti星系的今昔對照（基本上不太管各自脈絡，重共性而非異性）、關鍵字連連看之論述狂歡／預言裡，受作者寫作引力牽引連動、自洽自榮（作者蠻會扯的，可是都你在說所以連起來了不也正常嗎），不能說讀完沒有一些訊息量或概念啟發，但實在有點空虛⋯
想起之前讀到有關 Serge Daney 的一件事，令我非常著迷，想了解。有一次，他請了一位叫Odile Converset 的音樂老師到電台節目分享，她以非一般的激情又仔細地講述觀看電影的感覺，她在巴黎影迷圈略有名氣，只因 Odile 是一位失明人士， 她會每星期到戲院裡”看”2-3次電影。今天戲院也沒有設置給殘障人士，更不要說沒有這觀念的 80年代。她喜歡Bresson，曾經被Godard 一部電影帶來震盪，至於Duras 的《印度之歌》，對她而言是失望之作。反之她能感受到《大西洋人》中的黑色，她必定比我們熟識這種顏色。「我看不到電影中的所有內容……但又有誰能看完電影中的所有？」Odile 說。相比書中提到各種不在電影院的電影場景，她的觀看電影經驗更為珍貴，對個人而言更能定義電影藝術
三星半。期望很大，但读起来的确有点让人失望。美国学者在电影理论上实在没什么贡献，无法上升到哲学思辨的高度，无外乎炒法国理论的冷饭。这一点，卡塞蒂和吴冠军是一个水平的。
有一些是旧文章，估计是自己的论文集重新整了一下。整体结构完整，论点不算高深，但引的案例和文章都很不错。他比喻“电影已经是个遗体”，但最终还是挺乐观，反复说现在这种到处“扩展”“重置”的媒介环境还是能让电影的坟头长草。hh但愿如此
本书似乎包罗万象，但更像是用400页讲了一堆所有爱电影的人本来就知道的东西。全书给我一种很强烈的隔靴搔痒感，分析了半天，没有一句话是击中痛处的。虽说这是本谈电影的书，但读起来总有一种隔阂感。本书不是一本迷影读物，它更像是本媒介研究的书，很多判断在影迷看来真是有点外行人的大惊小怪。
以包容的态度对待电影
面对“电影之死”，卡塞蒂通过七个关键词对于这一艺术进行的护教学著作，带有本雅明式的乐观主义，当电影被移至，投射到传统影院之外的不同介质，或是Web2.0社交媒体的self-performing再或者是DVD，手机以及播放器的触觉性宣告了对于旧有的电影想象告终，变化性是电影自身的生产方式。卡塞蒂强调历史的重要性，电影与当下情景的对话才能与过去浮现，并“创造”某种连续性，这里，线性历史被麦克卢汉的“星系”隐喻代替，和汉森一样，他同样强调不断返回过去，重新发现电影史的价值，例如Web2.0社交媒体的论证映射着旧有电影理论家埃德加·莫兰等等。比较适合电影学专业考研时背下几段，对专业二最后一道大题用处很大。
> 盧米埃星系
3 有用 木柵永樂町 2021-02-07 04:29:00
NCCU教授的譯著…當年翻完英文版 覺得或許電影(或其他藝術形式)真的是一個不斷解疆域化和再疆域化的過程… [電影]是一種科技產物（麥克魯漢[科技決定論]），隨著3D、VR等技術進步 隨著互聯網的發展，它必然會產生新的形態(不論是電影形態/觀看形態/敘事形態...) 同時電影也是一種內容媒介，大家看電影除了聲光色感官刺激 除了鮮肉辣妹明星 也在看[故事](敘事)，作為一種用音畫說故事的Media，其實[電影]不會死去(不論今後它變成了何種樣貌)… 一切都取決於如何定義[電影]（[電影本體論]永不過時 因為[電影]本身就是一個流變的概念 1940s的Bazin、1980s的Deleuze...2010s的Casetti 學者們提出的都只是因應他們那個時代電影新變化的一些定義/假說..）
2 有用 HurryShit 2021-03-07 08:46:06
有一種詭異的矛盾感，一方面感受到Casetti對電影懷抱溢滿的宗教之愛（由此衍伸出聖者／聖物／聖像等詞彙；儘管同一時間虔誠又顯老派，好像在他疾呼完後，一群一出生就對cinema沒有迷戀的當代閱聽眾會冷冷回覆「我們不信教」），試圖在任何恐怕已快是考現遺骸的轉瞬即逝當下去指辨「啊！這就是電影」；可是界定什麼是電影的所謂「電影經驗」之主觀飄渺、不知邊際在哪，又讓電影這個詞彙在書中好像只是一個（為求存續而）高度流變的「概念」，在這座與其說是盧米埃星系、不如說是Casetti星系的今昔對照（基本上不太管各自脈絡，重共性而非異性）、關鍵字連連看之論述狂歡／預言裡，受作者寫作引力牽引連動、自洽自榮（作者蠻會扯的，可是都你在說所以連起來了不也正常嗎），不能說讀完沒有一些訊息量或概念啟發，但實在有點空虛⋯
1 有用 何阿嵐 2021-03-06 20:00:44
想起之前讀到有關 Serge Daney 的一件事，令我非常著迷，想了解。有一次，他請了一位叫Odile Converset 的音樂老師到電台節目分享，她以非一般的激情又仔細地講述觀看電影的感覺，她在巴黎影迷圈略有名氣，只因 Odile 是一位失明人士， 她會每星期到戲院裡”看”2-3次電影。今天戲院也沒有設置給殘障人士，更不要說沒有這觀念的 80年代。她喜歡Bresson，曾經被Godard 一部電影帶來震盪，至於Duras 的《印度之歌》，對她而言是失望之作。反之她能感受到《大西洋人》中的黑色，她必定比我們熟識這種顏色。「我看不到電影中的所有內容……但又有誰能看完電影中的所有？」Odile 說。相比書中提到各種不在電影院的電影場景，她的觀看電影經驗更為珍貴，對個人而言更能定義電影藝術
4 有用 Eco 2021-04-16 20:41:19
三星半。期望很大，但读起来的确有点让人失望。美国学者在电影理论上实在没什么贡献，无法上升到哲学思辨的高度，无外乎炒法国理论的冷饭。这一点，卡塞蒂和吴冠军是一个水平的。
0 有用 月知 2023-10-13 16:50:52 上海
有一些是旧文章，估计是自己的论文集重新整了一下。整体结构完整，论点不算高深，但引的案例和文章都很不错。他比喻“电影已经是个遗体”，但最终还是挺乐观，反复说现在这种到处“扩展”“重置”的媒介环境还是能让电影的坟头长草。hh但愿如此
0 有用 海邊的卡夫卡 2023-04-10 23:31:59 广东
本书似乎包罗万象，但更像是用400页讲了一堆所有爱电影的人本来就知道的东西。全书给我一种很强烈的隔靴搔痒感，分析了半天，没有一句话是击中痛处的。虽说这是本谈电影的书，但读起来总有一种隔阂感。本书不是一本迷影读物，它更像是本媒介研究的书，很多判断在影迷看来真是有点外行人的大惊小怪。
0 有用 樊且 2022-04-29 19:46:11
以包容的态度对待电影
0 有用 岩倉雙葉 2022-04-03 10:04:20
面对“电影之死”，卡塞蒂通过七个关键词对于这一艺术进行的护教学著作，带有本雅明式的乐观主义，当电影被移至，投射到传统影院之外的不同介质，或是Web2.0社交媒体的self-performing再或者是DVD，手机以及播放器的触觉性宣告了对于旧有的电影想象告终，变化性是电影自身的生产方式。卡塞蒂强调历史的重要性，电影与当下情景的对话才能与过去浮现，并“创造”某种连续性，这里，线性历史被麦克卢汉的“星系”隐喻代替，和汉森一样，他同样强调不断返回过去，重新发现电影史的价值，例如Web2.0社交媒体的论证映射着旧有电影理论家埃德加·莫兰等等。比较适合电影学专业考研时背下几段，对专业二最后一道大题用处很大。