1863，现代绘画的诞生

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• 当人们敢于直接在露天中，离开画室和学院的教条去描绘它时，风景就离开了时间，奔向了空间，离开了文本，奔向了图像。而马奈这位当代风俗画家、比康斯坦丁好得多的“现代生活”的画家，也将人物像风景一样处理。他把我们重新安置在时间中，但在他这里，时间也被处理得像风景一样，它是空间的表象。风景、人物是可以互相转换的。所以，我们不说主题消失了，也不说它的意义消失了——只有一个主题，那就是“可见”，它将意义托付给每个具体的展现。“可见”，就是绘画存在的意义和主题。 进一步明确地说，消失的并不是“这个”图像的身份、现实或它对我们施加的力量。不，当我们面前有一位裸体的女性、一丛花木、一片河水，或一个插满牡丹花的花瓶的时候，我们并非无动于衷——我们的反应已经将这个“主题”考虑在内。消失的是所有超越“可见”（visible）的那些含义和内涵，是图像不可见的运动。例如，这个女人是奥林匹亚，不是维纳斯；这片水是瓦兹河的，不是伊利苏斯河的。尽管偶尔有标题提示，但这并不重要，发生改变的是呈现的事物与其可见秩序的关系，前者从属于后者。也正是这个改变让我们相信主题已经消失，表现对象失去了优先权，它只是“可见”的下级。现在，是如其所是的“可见”拥有权力并进行委派。在这束牡丹花中，闪耀着“所有花束的缺失”：每个花瓣上的阳光是一样多的。 (查看原文)

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• 当梵高走近观察这是怎么画出的时，他并不是一个想了解错视画的原理以便为自己所用的技术员。他赞赏的是图像以一种看起来并不像它自己的方式被获得，一团蓝色居然就是一张嘴。并且，这不是让他惊奇的人类的技巧，而是一种秘密的契合。因为自然和它自己的效果也并不相像：嘴并不像嘴。现在就是要让绘画像自然一样作为，让其元素中没有包含的图像得以显现。未完成的美学证实了作为行动的艺术与现实之间早就存在的和谐。作品既非远处重建的图像，亦非近处观察的元素，它存在于自身的路径中，存在于目光的往返中。它并不是再现，而是图像的发射。这就是为什么我们永远无法进入其中。我们在它的热烈释放面前后退，又为了让自己暴露在它的源泉中而走近。 用康德的思路和语言，我们可以这样说：手的动作怎么可能会先作用于被眼看到的世界？答：“因为世界就是一种‘作’（faire）。” (查看原文)

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