《马丁·马吉拉》的原文摘录
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“对于艺术家而言，成功不就是表达能触动公众的表达吗？像许多创造性的想法一样，最重要或者说定义‘艺术’的不一定是原创性，而是手法和表达的纯粹度。” (查看原文)
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马吉拉对视觉艺术的强烈兴趣也许来源于他意识到，时尚是被迫去不断适应打破限制的过程，同时也是被寄予希望去打破相同的限制。 (查看原文)
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法国作家伊齐多尔·吕西安·迪卡斯 [别名洛特雷阿蒙] 著名的关于美的对比言论：“美，就像一台缝纫机和一把雨伞在解剖台上意外相遇”，安德烈·布勒东认为这句话是形容超现实主义的本质的完美比喻。 (查看原文)
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艺术史学家伊莎贝尔·葛诺作为少有的既懂时尚又欣赏时尚的艺术评论家之一，她写道：“‘时尚’体系和艺术世界之间的界限越来越具有相互渗透性，二者之间的转变也越来越具有不固定性。实现转变的比率已经达到一个新的范围……如今的大部分时尚不仅潜藏在艺术里，而是它们本身就无可挽回成为艺术的一部分。”事实上，如今我们可能正在经历着时尚对艺术的殖民化高潮，这种殖民化以超现实主义为起点，通过安迪·沃霍尔和波普艺术得以扩张，直到被现在大量的年轻艺术家所熟知。无论任何情况下，时尚都是一个世纪具有代表性的模范。时尚已经永久性取代了电影的地位，成为新型的终极的“总体艺术”。无人无事可避开时尚，可以毫不夸张地说时尚活在我们每个人身上。
但如果从时尚画报和生活杂志来看，从国际政治到人类身体的生物政治，时尚使任何事都简化成了一个中空的物体，使集体的娱乐变成一种独立的意识形态。“le dernier cri”意为Lastay，引申为The Latest Fashion [最新时尚] 所带来的兴奋感已经变成了无助的低语。
马丁·马吉拉能以与众不同的方式理解这种状态，这也是为什么他创作的时尚和服装比任何人的作品都更加别出心裁——他塑造的浓缩和清透的形态、具化后的文学和比喻的智慧是与众不同的。Maison Martin Margiela是规则以外的创造，马丁的时尚风格就像月之阴暗面：月光。 (查看原文)
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马吉拉理念的核心是时间——执行的时间。想想用制成服饰所需时间标记每一件作品的提议 [介于谨小慎微和妙趣横生之间]。在一个人人遵循严格的时间限制的社会中，手工艺中蕴含的关怀和细节可以说是冒天下之大不韪之举。更重要的一点是，马吉拉也许喜欢时间流逝的痕迹，一如中古服装与物品见证已逝的生命。 (查看原文)
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“美”终将终结。但人们不满于此，幻想“美”可以永无止境。
MMM对“美”则十分坦诚。MMM的美伴随着缺陷、烧痕、撕裂，以及对过去的回忆、梦想和悲剧。这种美是超现实的，不对称的，不分性别，没有地位象征。这种美没有性别歧视，不自诩奢侈，亦不区分金钱和阶级。它有时化为白色，有时化为黑色，它可以像“Replica”一般还原生活场景的味道，不带一丝一毫的矫饰虚伪。
一件MMM服装开始前似乎已历经生活，摒弃了那些虚假的、似乎可以让美变得永恒的元素。MMM的服饰在概念上是永恒的，因为它现下的品质是其外观的一部分。它是历经生活的写照，即便它尚未历经生活。最触动我的是，这种撕裂、烧痕或不相称的感觉就像是为我量身定制一般。
我拥有一条制作精美的粉红色MMM裙子，裙子底部烧焦，这也确保它不会再出现瑕疵。这条裙子也违背了惯例：名媛贵妇永远不会身着破裂的衣服。在南苏丹，人们着装“正式”[由慈善机构提供]。这些衣服非常耐穿，苏丹人会穿到这些衣服破裂为止。马吉拉用第一世界的品质来打扮第一世界，但用的却是第三世界的心态。
MMM的一些作品将“脆弱性”展露无疑。像我们害怕失去的其他东西一样，MMM服装也很脆弱。但是，看上去似乎已经受到过侵犯的MMM服装会让我们对服装损坏或丢失的担忧烟消云散。
——Vanessa Beecroft (查看原文)
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当您穿着一件MMM的衣服，您就自动开始抵抗服装的庸俗化、品牌化、富丽堂皇和暴发户般的无知。MMM不去颂扬什么，也不加搭扣，不喜用金色，不添商标，但却能传达出幽默、实质内容、新的思潮、抽象概念、社会挑衅、幸福和美丽。
MMM参照经典的资产阶级服装，对其进行改造、翻转或上下颠倒。MMM拒绝理想概念的实物化，而是把这些概念嵌入到昔日的灵魂中。你会在祖母的衣橱里找到这种昔日的灵魂。而一旦我们的衣服被撕破、尺寸过大或性别不符，我们就会给这些缺点赋予新的意义，而这则为新的服装概念创造了基础。这种方式让我们不再保守，与我们的本源相连。
真正的美是不加修饰的、毫无遮掩的。它不会承诺虚妄的永恒，而是向世人展示自己的短暂。我们会爱上它的不完美和脆弱，意识到“美”是好的体验而不是晦涩难懂的物件。当美变得真实，而并非完美或理想化时，任何事物都可以是美的，美可以永远存在。
——Vanessa Beecroft (查看原文)
