Name: 认识电影（修订第14版）
ISBN: 9787533964252

作者: [美] 路易斯·贾内梯
出版社: 浙江文艺出版社
出品方: 果麦文化
原作名: Understanding Movies (14/e)
译者: 焦雄屏
出版年: 2021-5
页数: 652
定价: 158.00元
装帧: 平装
ISBN: 9787533964252

豆瓣评分

9.3

596人评价

5星

75.5%
4星

21.3%
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0.3%

评价:

内容简介 · · · · · ·

◆ 长销40年的经典电影入门书，自20世纪70年代问世以来，被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,备受电影人、学生和影迷喜爱

◆ 全新修订第14版，增补修订约100页内容，如新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星等影视产业前沿话题的探讨，以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等

◆ 摄影、调度、剪辑、声音、表演、故事……用专业而简明易懂的方式介绍电影的方方面面，一本书窥探电影世界全貌；侧光、长焦、蒙太奇、荷兰式镜头、次文本……快速充能专业知识，评论电影不再只说"牛牛牛"

◆ 知名电影人、电影学者、"台湾电影教母"焦雄屏倾情献译，特别增补修订译文200多处，权威，准确，优美

◆ 全书四色印刷，收录超500幅全彩珍贵剧照，逐张精修；匠心设计的双栏版式，条...

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◆ 知名电影人、电影学者、"台湾电影教母"焦雄屏倾情献译，特别增补修订译文200多处，权威，准确，优美

◆ 全书四色印刷，收录超500幅全彩珍贵剧照，逐张精修；匠心设计的双栏版式，条目清晰，大开本也好读

————————————

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。

《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。

全新修订的第14版修订增补了近100页内容：1.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；2.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；3.更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；4.更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；5.增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等。

从这本书开始，叩开电影世界的大门。

作者简介 · · · · · ·

作者 | 路易斯·贾内梯（Louis Giannetti)

电影人、影评人、电影理论家，美国克利夫兰凯斯西储大学荣誉教授，并于艾奥瓦大学和埃默里大学任教，教授电影、文学、戏剧、写作等人文课程。出版过多部雅俗共赏的作品，内容涵盖政论、文学和戏剧，代表作有《认识电影》《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

目前他与两个女儿居住于俄亥俄州夏克海茨市，闲暇时以打理日式花园为乐。

译者 | 焦雄屏

电影学者、评论家、监制、制片人及剧作家，台北艺术大学电影创作研究所所长。

监制及参与策划多部电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《观音山》等，屡获国际大奖。著有《映像中国》《亚洲电影新貌》《法国电影新浪潮》《黑泽明：电影天皇》等八十余部作品，并出版《认识电影》《闪回：电影简史》《导演视野：遇见250位世界著名电影...

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目录 · · · · · ·

译者序
前言
第一章摄影 | Photography
1.1 现实主义和形式主义
1.2 镜头
1.3 角度
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

系统化的场面调度分析包括以下十五种元素： 1.对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？ 2.灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？ 3.镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体距离多远？ 4.镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？ 5.色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？ 6.镜头/滤镜/底片：被摄物是否要扭曲？ 7.对比次强区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？ 8.密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？ 9.构图：二维空间如何分割及组织？ 10.形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？ 11.景框：紧或松？角色是否无转身之地？或可活动自如？ 12.景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？ 13.演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？下方？边缘？为什么？ 14.表演位置：角色要如何面对摄影机？ 15.距离关系：角色之间的距离如何？ (查看原文)

孤独猎手 8赞 2012-05-26 11:04:46

—— 引自第82页
事实上，构图并无一定标准，像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图；而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中，多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用，什么技巧都是对的。 (查看原文)

🫀Psyche 4赞 2016-08-25 14:30:57

—— 引自第62页

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热门 / 最新 / 好友 /只看本版本的评论

于写意 2007-11-26 11:22:59 世界图书出版公司2007版

学会看电影其实很有趣

在北京电影学院上过学的人都知道，电影学院上课其实是没有教材的，视听语言、剧作、影片分析、摄影基础等专业学科通通都由老师口头相授。纵然电影已经成为时下大众不可或缺的娱乐品及最流行的话题，纵然每个人都在看电影继而谈论电影，纵然这已经是一个全民写影评的时代，可是... (展开)

1082

33 134回应

Bigteeth 2008-03-15 15:27:50 世界图书出版公司2007版

菜鸟观影防骗指南

我从小就喜欢翻箱倒柜，不仅折腾自己家，也折腾亲戚家。折腾自己家的最大收获就是翻出来一堆连我爸自己都想不起来的他当年阅读过的书籍，比如《雁鸣湖畔》之类的阶级斗争小说。我10岁的时候，找到一本疑似叫《当代青年生活指南》的书籍，里面分门别类教育当时的青年交际礼仪、... (展开)

297

26 55回应

安小安 2016-09-20 10:56:30 北京联合出版公司2016版

如果你愿意把看电影当成一件正经事

我挚爱的老师、著名的文化研究学者戴锦华，曾在一次活动中说过，“如果你热爱电影，不要只看故事”——“没有一部电影是没有形式的，没有一部电影的形式是透明的，如果你只停留在‘哪个故事感动了我让我想起了人生的某个时刻’，你就被导演骗了，当你看不到电影形式时，你就成... (展开)

142

8 14回应

seamouse 2008-02-18 14:46:38 世界图书出版公司2007版

你可专心看D9花絮了

(原载南都周刊生活） 1895 年，一台吹着蒸汽的火车头冲向银幕，吓得影院里的人群四散躲藏；1902 年，一个样子奇怪的铁家伙，在星星眨眼的注视下，冲向斑驳苍老的月球。就这样，在电影发明伊始，卢米埃尔兄弟和梅里埃就分别以《火车进站》及《月球旅行记》，将这个第七艺术一分... (展开)

103

4 21回应

🫀Psyche 2016-09-20 19:16:03 北京联合出版公司2016版

做一本本分的教科書吧

讀完《認識電影》真的是一件既能漲知識又成就感爆棚的事情，如果今年到現在這個時候你還沒有做什麼能讓你覺得2016年過的很值的事情，我建議你去買一本《認識電影》來讀。如果你對電影很感興趣的話，讀完這本書，在網上能避免掉60％的嘴炮，在大部分火藥味重重的撕逼現場能雲淡... (展开)

11 13回应

浅蓝大肥猫 2007-12-04 21:59:17 世界图书出版公司2007版

认真地指一条认真的道儿

看电影，学电影，做电影，大概有这么几条道儿，套用戏曲界的说法，就是科班、草班、票友。不管哪条道，如今都不断地涌现出天才与庸才。人们往往把二者的产生归咎于天分的高低，而忽略了作为一种艺术形态与传播手段，电影内在的表现规律与再现方式的传承所带来的独特的可习... (展开)

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武束衣 2016-09-06 20:27:13 北京联合出版公司2016版

读图的快感与打断机制

贾内梯贾老写于几十年前的这本《认识电影》（当然每次再版都更新部分案例）本身有多值得剖析，展眼一望，无数理论家读者都在聊，这里先不敢做太多重复。不过打自身角度多说一句，它和当下市面上大量教人写故事拉片的书有些明显区别。《认识》并非为从业者打造... (展开)

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薛宝钗的冷香丸 2021-06-12 22:36:23

《认识电影》，一部电影人必备的书架“圣经”

美国知名电影理论家、影评人路易斯.贾内梯的作品涵盖政论、文学和戏剧等方面。除了经典电影入门图书《认识电影》以外，其代表作还有《美国电影大师》、《闪回:电影简史》等。关于贾内梯其人，网上可供我们搜罗的资料寥寥无几，但《认识电影》的译者却是有着“台湾电影教母”美... (展开)

7回应

叶洲 2012-09-22 23:05:51 世界图书出版公司2007版

我和电影的缘分

我和电影的缘分，始于2004年。我的大学生涯是相当糟糕的回忆，而学校图书馆五楼只要3块钱就能看2片的电影放映厅是我为数不多的惊喜之一。只要3块钱就可看2片，每周末5个场次10部电影。起初我和所有人一样，在这里花3块钱看大片，比如那时刚上映《无极》，以及后来的《夜宴》、... (展开)

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读书笔记 · · · · · · (共18篇)

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第一章摄影现实主义和形式主义

小R

这种转动着手轮的机器，会造成我们生活（作家生活）的革命，它直接攻击老式文学艺术，其变换迅速的场景、交融的情感和经验，不起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强很多，它更接近人生。无论是现实主义导演还是形式主义导演，都知道观众很容易认同摄影机镜头。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到他。小津视其角色与自己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候，角色即是...
2021-05-28 13:40:02 3人喜欢

这种转动着手轮的机器，会造成我们生活（作家生活）的革命，它直接攻击老式文学艺术，其变换迅速的场景、交融的情感和经验，不起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强很多，它更接近人生。
引自第一章摄影 | Photography
无论是现实主义导演还是形式主义导演，都知道观众很容易认同摄影机镜头。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到他。
引自第一章摄影 | Photography
小津视其角色与自己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候，角色即是普通人，不特别具美德，也不特别堕落，小津完全让他们展露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带情感，让观众自己做判断。
引自 1.2 镜头
因为数字技术仍然是相对新的媒体，大部分电影仍会转成胶片储存。毕竟传统胶片技术已经保存电影超过100年，而制片人们不确定数字电影可以保存多久。
引自 1.7 数字革命

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回应 2021-05-28 13:40:02
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第二章场面调度

小R

场面调度是一个复杂的名词，它事实上包含了四个不同的元素：（1）动作的安排；（2）布景与道具：（3）构图方式；（4）景框中事物被拍摄的方式。镜框内的空间是表达的一个重点。在生活中，其实与艺术一样，我们都是在固定空间中。对某些事物做反应。当空间的传统被破坏时，我们本能会提高警觉。这种空间概念在日常生活中亦常见：比如我们走进电影院，总会选择与别的观众有”适当距离“的座位，但是，在空荡荡的电影院中，有人特...
2021-05-28 14:03:44 2人喜欢

场面调度是一个复杂的名词，它事实上包含了四个不同的元素：（1）动作的安排；（2）布景与道具：（3）构图方式；（4）景框中事物被拍摄的方式。
引自第二章场面调度 | Mise en scène
镜框内的空间是表达的一个重点。在生活中，其实与艺术一样，我们都是在固定空间中。对某些事物做反应。当空间的传统被破坏时，我们本能会提高警觉。这种空间概念在日常生活中亦常见：比如我们走进电影院，总会选择与别的观众有”适当距离“的座位，但是，在空荡荡的电影院中，有人特意选了跟你邻近的座位时，你是不是会感觉受到威胁？这种没来由的焦虑是否出自本能？
引自 2.3 区域空间
卓别林的格言就是：“喜剧用远景，悲剧用特写”。
引自 2.3 区域空间
看电影时，我们应自问下列问题：导演为何在一场戏中移动或不移动镜头？导演让镜头靠近或强调某些动作，还是他运用长镜头、高角度或慢节奏来降低动作的重要性？那些动作是自然主义的，还是风格化的？写实或象征？镜头移动是平顺或多变的？诗意或混乱的？其中入驻快动作、慢动作、定格动画等技术运用中，是否暗示什么意义？
引自回顾思考与延伸阅读

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7.3 布景与装置

姆巴佩（在跑路

华纳兄弟公司的美术指导安东·格罗特（Anton Grot）是个设计脏乱的、现实主义场所的专家（见图7-20），华纳宣称他们的场景是“从今天的头条新闻上撕下来的”，这是他们的宣传广告词。华纳喜欢强调工人阶级生活的典型类型片：黑帮片、都市通俗剧及无产阶级的歌舞片。但格罗特也替许多不同风格及类型的片子工作，如他替《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night5 Dream）设计出了迷人的场景，不幸的是，这片子除此之外乏善可陈。想不到...
2022-05-31 18:43:42

华纳兄弟公司的美术指导安东·格罗特（Anton Grot）是个设计脏乱的、现实主义场所的专家（见图7-20），华纳宣称他们的场景是“从今天的头条新闻上撕下来的”，这是他们的宣传广告词。华纳喜欢强调工人阶级生活的典型类型片：黑帮片、都市通俗剧及无产阶级的歌舞片。但格罗特也替许多不同风格及类型的片子工作，如他替《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night5 Dream）设计出了迷人的场景，不幸的是，这片子除此之外乏善可陈。
引自 7.3 布景与装置
想不到华纳一颗红心

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1.1 现实主义和形式主义

姆巴佩（在跑路

好莱坞大制片厂时代发展出三点打光（three-point lighting）技巧，至今仍在世界上通用。这种打光法中，主光（key light）是光线要来源，制造影像之主导性（dominant），也就是说光照的地方造成强烈的光线光影对比，会首先吸我们的目光。通常这一区在外表和心理上最戏剧性所在和动作焦点。辅助光（fill light）没有主光那么强烈，作用是降低主光的强硬，显露一些次要细节，使其不被黑暗吞噬。背光（backlight）则负责分开前景和...
2022-05-29 14:01:21

好莱坞大制片厂时代发展出三点打光（three-point lighting）技巧，至今仍在世界上通用。这种打光法中，主光（key light）是光线要来源，制造影像之主导性（dominant），也就是说光照的地方造成强烈的光线光影对比，会首先吸我们的目光。通常这一区在外表和心理上最戏剧性所在和动作焦点。辅助光（fill light）没有主光那么强烈，作用是降低主光的强硬，显露一些次要细节，使其不被黑暗吞噬。背光（backlight）则负责分开前景和环境，赋予三度空间纵深的幻象。三点打光的方法在低调打光的画面中最具起性，如此图。相反地，当打光法是高调时，这三种光源会在影像上平均分配，造成较柔和的效果。
引自 1.1 现实主义和形式主义

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7.3 布景与装置

姆巴佩（在跑路

华纳兄弟公司的美术指导安东·格罗特（Anton Grot）是个设计脏乱的、现实主义场所的专家（见图7-20），华纳宣称他们的场景是“从今天的头条新闻上撕下来的”，这是他们的宣传广告词。华纳喜欢强调工人阶级生活的典型类型片：黑帮片、都市通俗剧及无产阶级的歌舞片。但格罗特也替许多不同风格及类型的片子工作，如他替《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night5 Dream）设计出了迷人的场景，不幸的是，这片子除此之外乏善可陈。想不到...
2022-05-31 18:43:42

华纳兄弟公司的美术指导安东·格罗特（Anton Grot）是个设计脏乱的、现实主义场所的专家（见图7-20），华纳宣称他们的场景是“从今天的头条新闻上撕下来的”，这是他们的宣传广告词。华纳喜欢强调工人阶级生活的典型类型片：黑帮片、都市通俗剧及无产阶级的歌舞片。但格罗特也替许多不同风格及类型的片子工作，如他替《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night5 Dream）设计出了迷人的场景，不幸的是，这片子除此之外乏善可陈。
引自 7.3 布景与装置
想不到华纳一颗红心

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1.1 现实主义和形式主义

姆巴佩（在跑路

好莱坞大制片厂时代发展出三点打光（three-point lighting）技巧，至今仍在世界上通用。这种打光法中，主光（key light）是光线要来源，制造影像之主导性（dominant），也就是说光照的地方造成强烈的光线光影对比，会首先吸我们的目光。通常这一区在外表和心理上最戏剧性所在和动作焦点。辅助光（fill light）没有主光那么强烈，作用是降低主光的强硬，显露一些次要细节，使其不被黑暗吞噬。背光（backlight）则负责分开前景和...
2022-05-29 14:01:21

好莱坞大制片厂时代发展出三点打光（three-point lighting）技巧，至今仍在世界上通用。这种打光法中，主光（key light）是光线要来源，制造影像之主导性（dominant），也就是说光照的地方造成强烈的光线光影对比，会首先吸我们的目光。通常这一区在外表和心理上最戏剧性所在和动作焦点。辅助光（fill light）没有主光那么强烈，作用是降低主光的强硬，显露一些次要细节，使其不被黑暗吞噬。背光（backlight）则负责分开前景和环境，赋予三度空间纵深的幻象。三点打光的方法在低调打光的画面中最具起性，如此图。相反地，当打光法是高调时，这三种光源会在影像上平均分配，造成较柔和的效果。
引自 1.1 现实主义和形式主义

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1.1 现实主义和形式主义

姆巴佩（在跑路

纪录片带给观众的震撼力通常来自其真实而非其影像之美。戴维斯这部控诉美国侵犯越南的影片，主要是由电视新闻片组成。这是一张几个越南儿童在一场小区爆炸中逃离现场的照片，他们身上的衣服被汽油烧毁，几乎衣不蔽体。一个越南籍的目击者说：“那些美军恣意地投掷炸弹，让他们东窜西逃，然后再把它拍下来。”而正是这些影像让美国人的反战情绪升高。两位著名的第三世界导演一费尔南多·索拉纳斯（Fernando Solanas）和奥克塔维...
2022-05-29 13:28:32

纪录片带给观众的震撼力通常来自其真实而非其影像之美。戴维斯这部控诉美国侵犯越南的影片，主要是由电视新闻片组成。这是一张几个越南儿童在一场小区爆炸中逃离现场的照片，他们身上的衣服被汽油烧毁，几乎衣不蔽体。一个越南籍的目击者说：“那些美军恣意地投掷炸弹，让他们东窜西逃，然后再把它拍下来。”而正是这些影像让美国人的反战情绪升高。两位著名的第三世界导演一费尔南多·索拉纳斯（Fernando Solanas）和奥克塔维奥·n迪诺（Octavio Getino）则曾指出：“每个影像在记录现况时，同时也是当时状况的目击者，不可避免地驳斥或强化了当时的状况。因此它不是单纯的电影影像，或为了任何艺术效果而存在的影像，它变成某个政治制度难以消化的物件。”反讽的是，全世界也只有像美国这样的国家能允许如此自扯后腿的影片在由政府控制或至少是由政府管制的公共道上放映。
引自 1.1 现实主义和形式主义
肯定不只有阿美，也肯定不只有我们

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第一章摄影(Photography)
东南西北 (NT协会 ntxiehui.com)
电影的三种风格现实主义：主要关心电影现实了什么，不做主观的评论，简单自然地展现素材。认为内容比形式和技巧更重要。现实主义的极致是纪录片。古典主义：回避极端形式或现实的中间风格。（剧情片）形式主义：主要关注表达导演的对事物的主观和个人看法。叙事与视觉风格有明显的导演个人风格。（先锋电影）镜头的六个基本类别镜头的类型有能看见人或物的多少部分决定大远景：约为400米外，展现整个场景。建立镜头（e...
2022-05-16 01:42:20
电影的三种风格现实主义：主要关心电影现实了什么，不做主观的评论，简单自然地展现素材。认为内容比形式和技巧更重要。现实主义的极致是纪录片。古典主义：回避极端形式或现实的中间风格。（剧情片）形式主义：主要关注表达导演的对事物的主观和个人看法。叙事与视觉风格有明显的导演个人风格。（先锋电影）
镜头的六个基本类别镜头的类型有能看见人或物的多少部分决定
大远景：约为400米外，展现整个场景。建立镜头（establishing shots）
远景：大致接近观众与整个舞台的距离
全景：容纳人物整个身体
中景：人物腰部以上，主要为功能性镜头
特写：将小物体放大数倍，强调重要性，暗示象征意义
大特写：进一步放大人的眼睛或嘴巴
五个基本拍摄角度角度代表对题材的看法，一般角度渲染情绪，极端角度表现重要意义现实主义避免极端角度，形式主义用极端角度表达真实(象征意义的真实)
鸟瞰：垂直向上「上帝视角」
俯角：一定高度下俯视镜头，展现全局
水平：真实的视角
仰角：用在人物上给观众压迫、恐惧、庄严的感觉
倾斜角度：画面左右倾斜，表达紧张或抓换，常在激烈动作场景使用
灯光的象征意义黑暗象征恐惧、邪恶、未知光明象征安全、美德、真理和欢愉角色脸部一半阴阳暗示人物分裂的内在、内心矛盾（镜中人物与真实人物同时出现在画面也有此效果）
颜色与象征影片整体色调传递主观情绪红色象征引诱(性)、暴力(血) 冷色(蓝、绿、淡紫)象征平静、安宁暖色(红、黄、橙)象征热利、侵略、暴力

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7.3 布景与装置

姆巴佩（在跑路

华纳兄弟公司的美术指导安东·格罗特（Anton Grot）是个设计脏乱的、现实主义场所的专家（见图7-20），华纳宣称他们的场景是“从今天的头条新闻上撕下来的”，这是他们的宣传广告词。华纳喜欢强调工人阶级生活的典型类型片：黑帮片、都市通俗剧及无产阶级的歌舞片。但格罗特也替许多不同风格及类型的片子工作，如他替《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night5 Dream）设计出了迷人的场景，不幸的是，这片子除此之外乏善可陈。想不到...
2022-05-31 18:43:42

华纳兄弟公司的美术指导安东·格罗特（Anton Grot）是个设计脏乱的、现实主义场所的专家（见图7-20），华纳宣称他们的场景是“从今天的头条新闻上撕下来的”，这是他们的宣传广告词。华纳喜欢强调工人阶级生活的典型类型片：黑帮片、都市通俗剧及无产阶级的歌舞片。但格罗特也替许多不同风格及类型的片子工作，如他替《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night5 Dream）设计出了迷人的场景，不幸的是，这片子除此之外乏善可陈。
引自 7.3 布景与装置
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1.1 现实主义和形式主义

姆巴佩（在跑路

好莱坞大制片厂时代发展出三点打光（three-point lighting）技巧，至今仍在世界上通用。这种打光法中，主光（key light）是光线要来源，制造影像之主导性（dominant），也就是说光照的地方造成强烈的光线光影对比，会首先吸我们的目光。通常这一区在外表和心理上最戏剧性所在和动作焦点。辅助光（fill light）没有主光那么强烈，作用是降低主光的强硬，显露一些次要细节，使其不被黑暗吞噬。背光（backlight）则负责分开前景和...
2022-05-29 14:01:21

好莱坞大制片厂时代发展出三点打光（three-point lighting）技巧，至今仍在世界上通用。这种打光法中，主光（key light）是光线要来源，制造影像之主导性（dominant），也就是说光照的地方造成强烈的光线光影对比，会首先吸我们的目光。通常这一区在外表和心理上最戏剧性所在和动作焦点。辅助光（fill light）没有主光那么强烈，作用是降低主光的强硬，显露一些次要细节，使其不被黑暗吞噬。背光（backlight）则负责分开前景和环境，赋予三度空间纵深的幻象。三点打光的方法在低调打光的画面中最具起性，如此图。相反地，当打光法是高调时，这三种光源会在影像上平均分配，造成较柔和的效果。
引自 1.1 现实主义和形式主义

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1.1 现实主义和形式主义

姆巴佩（在跑路

纪录片带给观众的震撼力通常来自其真实而非其影像之美。戴维斯这部控诉美国侵犯越南的影片，主要是由电视新闻片组成。这是一张几个越南儿童在一场小区爆炸中逃离现场的照片，他们身上的衣服被汽油烧毁，几乎衣不蔽体。一个越南籍的目击者说：“那些美军恣意地投掷炸弹，让他们东窜西逃，然后再把它拍下来。”而正是这些影像让美国人的反战情绪升高。两位著名的第三世界导演一费尔南多·索拉纳斯（Fernando Solanas）和奥克塔维...
2022-05-29 13:28:32

纪录片带给观众的震撼力通常来自其真实而非其影像之美。戴维斯这部控诉美国侵犯越南的影片，主要是由电视新闻片组成。这是一张几个越南儿童在一场小区爆炸中逃离现场的照片，他们身上的衣服被汽油烧毁，几乎衣不蔽体。一个越南籍的目击者说：“那些美军恣意地投掷炸弹，让他们东窜西逃，然后再把它拍下来。”而正是这些影像让美国人的反战情绪升高。两位著名的第三世界导演一费尔南多·索拉纳斯（Fernando Solanas）和奥克塔维奥·n迪诺（Octavio Getino）则曾指出：“每个影像在记录现况时，同时也是当时状况的目击者，不可避免地驳斥或强化了当时的状况。因此它不是单纯的电影影像，或为了任何艺术效果而存在的影像，它变成某个政治制度难以消化的物件。”反讽的是，全世界也只有像美国这样的国家能允许如此自扯后腿的影片在由政府控制或至少是由政府管制的公共道上放映。
引自 1.1 现实主义和形式主义
肯定不只有阿美，也肯定不只有我们

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第一章摄影(Photography)
东南西北 (NT协会 ntxiehui.com)
电影的三种风格现实主义：主要关心电影现实了什么，不做主观的评论，简单自然地展现素材。认为内容比形式和技巧更重要。现实主义的极致是纪录片。古典主义：回避极端形式或现实的中间风格。（剧情片）形式主义：主要关注表达导演的对事物的主观和个人看法。叙事与视觉风格有明显的导演个人风格。（先锋电影）镜头的六个基本类别镜头的类型有能看见人或物的多少部分决定大远景：约为400米外，展现整个场景。建立镜头（e...
2022-05-16 01:42:20
电影的三种风格现实主义：主要关心电影现实了什么，不做主观的评论，简单自然地展现素材。认为内容比形式和技巧更重要。现实主义的极致是纪录片。古典主义：回避极端形式或现实的中间风格。（剧情片）形式主义：主要关注表达导演的对事物的主观和个人看法。叙事与视觉风格有明显的导演个人风格。（先锋电影）
镜头的六个基本类别镜头的类型有能看见人或物的多少部分决定
大远景：约为400米外，展现整个场景。建立镜头（establishing shots）
远景：大致接近观众与整个舞台的距离
全景：容纳人物整个身体
中景：人物腰部以上，主要为功能性镜头
特写：将小物体放大数倍，强调重要性，暗示象征意义
大特写：进一步放大人的眼睛或嘴巴
五个基本拍摄角度角度代表对题材的看法，一般角度渲染情绪，极端角度表现重要意义现实主义避免极端角度，形式主义用极端角度表达真实(象征意义的真实)
鸟瞰：垂直向上「上帝视角」
俯角：一定高度下俯视镜头，展现全局
水平：真实的视角
仰角：用在人物上给观众压迫、恐惧、庄严的感觉
倾斜角度：画面左右倾斜，表达紧张或抓换，常在激烈动作场景使用
灯光的象征意义黑暗象征恐惧、邪恶、未知光明象征安全、美德、真理和欢愉角色脸部一半阴阳暗示人物分裂的内在、内心矛盾（镜中人物与真实人物同时出现在画面也有此效果）
颜色与象征影片整体色调传递主观情绪红色象征引诱(性)、暴力(血) 冷色(蓝、绿、淡紫)象征平静、安宁暖色(红、黄、橙)象征热利、侵略、暴力

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插图排版混乱？	来自m-vi	1 回应	2022-06-13 15:13:15
没有13版的吗？直接跳到了14？	来自lotus		2022-05-14 01:33:25
请问这本和第十二版有什么区别呢	来自社会学学徒	5 回应	2022-04-06 10:05:30
14版精装和修订版的区别。。	来自怪咖♂Mr.Ann®		2022-03-02 16:23:59
中文版翻译的怎么样？	来自BoA	1 回应	2022-02-03 01:48:24