《What Artists Wear》的原文摘录
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对一些人而言，服装是一种束缚：对另一些人而言，服装则是解放的象征。从社会学视角来看，我们会发现服装的这种双重性在历史长河中逐新变得显著、然而，从个人视域来看，服装可能具备另一种双重性一它既是“缓冲地带”，也是表法个人意志的战场。也就是说，服装具有“中间地带”属性，实际上，服装的这一属性早在现代意义上的时尚前史阶段就开始发挥功能。 (查看原文) —— 引自章节：1.路易斯·布尔乔亚 -
这既是一封写给艺术的情书， 也是一份关于时尚的宣言。 我们在日常生活中与服装形影不离，大多数人却没有意识到它们的力量。但在艺术家手中，服装变成了一种表达工具：它们就像是画布，被用以展示真正的自我。在本书中，查理·波特带领我们开启了一段关于现代和当代艺术家服装的眼界大开之旅。我们会在本书中邂逅许多艺术家，当他们齐聚一堂时，我们就会发现一个共同点一通常，艺术家会一直穿着同样的衣服，尤其是在工作时。这值得我们效仿，即只买自己需要的、能特续使用的衣服，并将其穿到不能再穿为止。本书是一份宣言，让我们以全新的视角看待时尚和我们自己。 “一部自由与欢乐之作，文笔优美、思想深邃。《艺术家怎么穿？》既是对艺术创作过程的启迪性描述，也是对服装与自主、自由和权力之间关系的令人振奋的探究。” 奥利维亚·莱恩 (查看原文) —— 引自章节：14.休闲装 -
在生命最后的25年里，德国艺术家约瑟夫·博伊斯始终保持着同样的装束：礼帽、渔夫背心、白村衫、蓝色牛仔裤。这个造型使他成为20世纪最有个人辨识度的艺术家之一。 博伊斯说，人人都是艺术家，艺术是“唯一的政治力量，唯一的革命力量，雌一将人类从一切压迫中解放出来的力量”。他致力于提出异见、践行行动主义、发起对话与维护和平。他的作品主要包活行为艺术作品，以及被他称为“行动”（acos）的即兴表演作品，比如利用大量黑板画进行公开演讲。此外，他用脂防、毛毡等对他来说具有象征意义的材料，创作了影响后世的雕塑作品。他时常旅行，远离商业画廊，不断拓展艺术的边界，探索艺术的更多可能性。 这一章里的照片都是卡罗琳·提斯达尔拍摄的。20世纪70年代初，为《卫报》写艺术评论文章的她遇到了博伊斯。当时，二人在政治、历史和不公正等方面上有相同的见解，于是成了朋友，之后又成了旅行伙伴和合作者。 (查看原文) —— 引自章节：9.约瑟夫·博伊斯
作者: Charlie Porter
isbn: 0141991259
书名: What Artists Wear
页数: 376
定价: £14.99
出版社: Penguin
出版年: 2021-5
装帧: Paperback