美国艺术史论研究丛书-美国实验影像艺术研究(1943-2000)

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• 本书以美国1943年至2000年的实验影像艺术实践为主线，结合美国是时历史与文化发展背景，通过对美国影像艺术发展进程中的文化观念、艺术思潮、创作手段及媒介更替等进行有序梳理，进而深入探讨新技术影响下的艺术新范式以及由此带来的人类认知模式的跨时代转变。 《美国实验影像艺术(1943-2000） 》一书并不是像传统意义的概览那样仅按照时间顺序来梳理 1943 年以来美国实验影像艺术的发展历史，而是以一种开放的视野进行美国实验影像艺术的研究。这里不仅运用传统艺术史风格学方法对作品进行分析，还运用了图像学、符号学方法解读作品背后的意义。此外，本书还结合新艺术史的研究方法和媒介理论将美国实验影像艺术纳人当时的社会文化之中，分析和研究技术手段下“动态图像”在艺术领域的产生和发展，进而探讨图像制作方式的变化 （技术和机械制作图像的方式改变了传统手工制作图像的方式）导致艺术在定义、内容、观念、形式、生产、展示等发生了新的转向（在有些方面甚至是颠覆性的）。 (查看原文)

  hy 2023-05-31 10:14:09

• 1910年，抽象主义画家基纳 （Giana）和科拉（Corra） 兄弟俩在生胶片上做了抽象手绘的实验（这种技术在后来的先锋派电影中被经常使用）。未来主义面家利奥波第 •塞维奇(Leopold Survage)在1912—1914 年也尝试制作了抽象影片《色彩的韵律》(RythmeColore）（最后并未制作成功）。这种类型的手绘原胶片的制作方式，体现出了早期立体主义和未来主义面家把传统媒介中的图式延伸到新媒介中表现的兴趣。当然，这种制作方式多是受到了技术手法的限制，在第一次世界大战后就已经是通过改变动面过程来制作了，而非直接绘制。先锋派画家将立体主义中的方形、圆形、矩形和它们的变体图案提前绘制出来，将这些图像通过照相机单张拍摄后再制作成电影，在德国的一些有影响力的抽象电影都是用这种方法制作的。 (查看原文)

  hy 2023-05-31 10:14:09

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