溯洄：明清画史研究

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• 仇英设色画创作大致有两大类。一是临宋人，习称为大青绿，或青绿大设色，即指他画风中富有唐宋庙堂意味，浓丽、华贵、高雅，更接近南宋院体。……二是近元人的“浅绛”，具有文人画追求的蕴蓄、淡逸，就像文徵明笔下山岚清远，晕染之法备极灵变。而其中那种明净又是仇英设色画特别具备的：以细润绵密擅长，以笔墨工致取胜。……在我看来，仇英对于古法有所“改轴翻机”的地方，就是一定程度上解决了设色画既有古意，又赋予士气的内质，在上述第二类作品中体现尤其集中。这些设色画将淡雅蕴蓄的书卷意味，代之以富丽金贵的皇家气象，极大地左右着后世的设色画风尚。 p24，《仇英设色画论略》 (查看原文)

  May 2021-10-29 18:01:31

• 本文所谓绘画的书写性，是指艺术家创作视觉图像的过程中，首先是运笔（墨迹的）多样性，勾勒、点染、顿挫、飞白；其次为取势（动态的）变幻性，比如运动感、连续、节奏…最后即状物（结体的）特色性。夸张、穿插、侵让、顾盼…所有运笔、取势和状物过程中蕴含固有的特点，决定了一位艺术家的创作特色和语汇风格的特点。概而言之，就是画家具体用笔的力度、节奏以及架构，表现为行笔的运动感、连续性与墨韵分布的节律性等等。中国历代艺评家所强调写意中国画的那个“写”字，大都为了突出它的书写性，就像写字一样，不要一点点描摹而成，而要信手一笔写出，就像杜甫称赞韦偃画松的诗里所说：“请公放笔为直干。”或者像苏东坡论吴道子壁画讲的：“始知真放本细微，不比狂花生客慧。当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”最大化地借鉴中国书法用笔作为文人画法的基础，将大写意绘画发挥到一种近乎极致的地步。 p67 (查看原文)

  May 2021-11-04 08:45:25

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