内容简介 · · · · · ·

什么是“当代”？时至今日，这依然是纠缠着当代艺术界和思想界的一个根本问题。当然，也成了他们思考和实践的动力之一。一个普遍的看法是，“当代”无法定义，它没有一个本质意义上的含义，或者说，所谓“当代”就是在不同历史条件下艺术家和思想家们通过不同的实践和思考，对“当代”本身不断地定义。如果说它是一个不确定的、动态的文化和政治概念，那么在全球化衰落或逆全球化浪潮席卷而来的今天，基于中国之历史与现实，及其与西方乃至世界的关系这一不可回避的视角，如何重新思考“当代”显得尤为迫切。本书独辟蹊径，从“1919”“1979”和“1999”三个重要的历史时刻的艺术发生出发，通过对“美术革命”“星星美展”和“后感性”“超市”三次相应的艺术运动和展览实验的全新解读，不仅是对20世纪中国艺术史的一次切片式重估，也赋予了“当代”一个新的内涵和定义。

作者简介 · · · · · ·

鲁明军，历史学博士，复旦大学哲学学院青年研究员，策展人。近年策划《疆域：地缘的拓扑》（2017-2018）、《在集结》（2019）、《没有航标的河流，1979》（2019）、《街角、广场与蒙太奇》（2019）、《缪斯、愚公与指南针》（2020）等展览。在《文艺研究》《美术研究》《二十一世紀》等刊物发表论文多篇。近著有《目光的诗学：感知—政治—时间》（上河卓远文化•河南大学出版社，2019）、《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（2020）等。2015年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金。2016年获得YiShu中国当代艺术写作奖。2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC）。同年，获得第6届中国当代艺术评论奖（CCAA）。2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。

目录 · · · · · ·

序言 1
第一章 1919：“美术革命”的另面 7
一、“写实”之辨：艺术运动，抑或社会革命？ 13
二、“赤字”：从“无政府”到“乌托邦” 27
三、“参与式艺术”的全球联动与“大同”构想 44
余论超越“世界剧场”：进化、变异与全球化 60
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原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

‘美术革命’之所以力主写实，目的就是唤起民众，其普遍性就在于它最易被大众所辨识和感知，进而让更多人通过艺术，走向十字街头，积极参与到拯民救国的运动中。 (查看原文)

王一雕 1赞 2024-10-11 10:18:54

—— 引自章节：三、“参与式艺术”的全球联动与“大同”构想 44
1930年2月，叶沉（沈西苓）在《拓荒者》发表了《最近世界美术运动的趋势——及站在Proletariate（无产阶级）的立场上的批判》一文，从中可以看出，其当时已经具有广阔的视野和眼光。文中提到了未来主义、达达主义以及构成主义等前卫艺术运动……对于构成主义运动，叶沉说：‘艺术只是生产化而不是大众化的时候，还不能说是真正的Proletariate的艺术。’这段话也说明了构成主义何以到了中国以后，并没有像在苏俄一样构成一种前卫艺术运动，而是广泛地被应用于杂志、书籍封面的设计中，发展出了一种独特的美学风格。鲁迅是这一应用重要的策动者之一，也许在鲁迅眼中，即使封面上的构成主义不属于无产阶级艺术，至少是其前卫性‘走向民众’的一个途径。 (查看原文)

王一雕 1赞 2024-10-11 10:18:54