《读懂中国画》的原文摘录
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如果你贴近画面看，几乎无法分辨出每棵树的清晰形态，满眼是各式各样的笔触，似乎杂乱而没有章法，但当你慢慢退到远处，会突然看到树林一丛丛、一片片的真实状态。宋代的沈括曾在《梦溪笔谈》中描述董源与巨然的画笔：“皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。” (查看原文) —— 引自章节：一片江南——董源《夏景山口待渡图》 -
范宽在学艺的道路上曾受到擅画寒林的大画家李成的影响。后来他感悟到“与其师于人者，未若师诸造化”，于是行旅于终南、太华各山中，直面造化，体悟自然，从中找到了笔墨的表现方法，并留下这幅传世之作《溪山行旅图》。 (查看原文) —— 引自章节：笔墨的雕塑——范宽《溪山行旅图》 -
我们常说理想很丰满，现实很骨感。现实社会中，每个人都有各自不同的角色，而理想的角色和现实的身份经常产生矛盾，无论是帝王将相还是寻常百姓，都必须遵守现实中的理性和规范。也许是因为现实过于无情，作为自然人的情感总要寻求平衡与慰藉，于是理想诞生了。自由与美好的理想时时慰藉现实中日益受损的心灵和肉体，它不仅能化解烦恼和焦虑，更能引领我们超越现实。 (查看原文) —— 引自章节：入错行的皇帝——赵佶《瑞鹤图》 -
《容膝斋图》画于1372年，倪瓒时年七十二岁。“容膝”两字取自陶渊明的文句“审容膝之易安”，意思是说人在这个世上占据的空间极为有限，能容纳你的躯体和心灵就足够了。 (查看原文) —— 引自章节：富贵人家的漂泊生活——倪瓒《容膝斋图》 -
中国艺术中有“诗文醉后立成，书画兴到急就”的说法。感人肺腑的伟大艺术，往往都是在非常态中成就的。《杂花图卷》或许就是徐渭在非常态中的一种癫狂式的极致表达。 (查看原文) —— 引自章节：中国第一位表现主义画家——徐渭《杂花图卷》 -
笔墨的内容十分庞杂，我在此仅概括一些自己的体会：一、笔墨指代的是工具，中国画的工具是毛笔；二、它有一套传承完备的技法，如勾、擦、点、染，还有如何用墨、用水、用色等规范；三、它包含形态上的变化，比如笔墨中的点线面、干湿浓淡等，好的作品是笔墨的优良形态的合理配置；四、它也是中国文化审美的载体，如笔墨能显现出雅俗之别一雅的笔墨清润、沉着、流畅，俗的笔墨浮躁、轻飘、污浊。 (查看原文) —— 引自章节：形式主义的绘画大师——董其昌《秋兴八景图》 -
艺术的发展和创变往往很偶然，并非能用逻辑来推断或预判。中国画也是如此。画家本身时常会被技艺所困，技艺的精湛娴熟往往最后导致重复的疲劳。探寻艺术的新门径，往往是在艺术边缘寻求新的资源与创意，术业之外的滋养常常会给艺术新的启迪。苏东坡提出“诗画本一律，天工与清新”，赵孟頫进行了“书画同源”的创变，董其昌以禅理喻画理，尝试着各种可能性，而金农的审美实践同样如此。他学画没有明确的师承与流派，《冬心先生画竹题记》中金农自言“冬心先生年逾六十始学画竹”。 (查看原文) —— 引自章节：中国画中的金石气——金农《梅花图册》
作者: 邵仄炯
副标题: 画家眼中的五十幅传世名作
isbn: 7208168946
书名: 读懂中国画
页数: 426
定价: 98.00
出版社: 上海人民出版社
出版年: 2021-6
装帧: 平装