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想起阮义忠《正方形的乡愁》,比起阮义忠拍人与故土,严明的1:1画幅的照片更突出时空本身的静穆感。不足的是:文字(及标题)部分过于虚浮,有些干扰照片本身的解读空间。
这是一位摄影家的跋涉,足迹遍及中国50多个城镇乡村,108张黑白胶片,“风化的大佛”“齐齐哈尔的三只仙鹤”“泰山雪地里的灯箱”“雪地里的花衣男孩”“黑龙江上的渔夫”……继《大国志》后,他有了新的视觉探索,创作风格也延伸出新的方向,从未改变的,是他照片里的人文诗性。
严明拍摄的作品总是带有强烈的个人风格,端庄的方形构图,隽永的黑白光影,以及悲悯的精神内核,那些在生活中越是容易被忽视的人,在现实中越是容易被遗忘的物,在严明这里越有可能被郑重对待。
严明觉得自己的好运气全部用在了荒芜的旷野之中,才换回了一张张照片,我倒觉得是因为他足够努力,一直远行,始终准备好相机,这些因素具备了,离遇到一张好照片也就不远了。另外,这些年严明已经形成很鲜明的摄影风格了,禄来2.8构成他独特的观看视角,再次启示器材服务于思想,想清楚你要表达的是什么,选择真正适合你的工具。
果然摄影到最后,拼的还是文化和感受力。
很喜欢严明,书也第一时间买了,晚上翻完一遍比较失望。这本跟《大国志》比起来差太远,很多照片感觉像是凑数的。
太喜欢了!感动哭😭再一次被严明镜头里的世界和笔下的文字做震慑,一直是我心里最具人文气质和才华的当代摄影师。就像他在自序里所说的:「天底下,取一执念,但爱无妨。」每每翻看这些照片,读到这些文字,都会产生极大共情,然后感叹一句:人生在世,有所爱的一件事,真好;能拿起相机,真好。
苏珊·桑塔格在《论摄影》中说:摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉,让我们觉得可以将世间万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。收集照片就是收集世界。 拍摄就是占有被拍摄的东西。 严明作为曾经的中学教师,摇滚乐手和文学杂志编辑,知道拿起相机用摄影体验生命。让他的摄影有了温度,而不仅仅是对世界的占有。他的镜头更多的是关注边缘,关注乡野,关注那些不太被加速时代记录的迅速消退的记忆。从这个角度来说,他又把渺小的事物收藏进了永恒。是我们时代罕有的具有丰沛情感和戏剧性张力的摄影。
108张正方构图,正方构图通常被认为更能聚焦视线,也更适合拿来表述画面的平衡与失衡。胶片颗粒质素,更接近人眼成像,更愉悦观者视觉。时间雾霭尘埃,白雾茫茫三千,遭逢擦身,命定修行,取景框里的以道度身。遇,限内所遇,感,限外所感。很耐看,尤其更喜欢人物以外极简写意的几幅,印刷和纸质都好。4+
图片比文字好。照片自有他要言说的最直白、最冲击、最直觉的力,无需冗余。
这是我看的严明的第一本摄影集,之前都是看的他的散文随笔,那几本书中收录的摄影作品不是大图,数量也不多,完全不够看。 个人认为一位摄影师,其摄影集的价值肯定是大于图文集再大于散文随笔集,好的摄影师,照片本身就可以传达出很多东西,有时文字说明反而是画蛇添足。 虽然严明是中文系毕业的,文字功底也很可以,但我还是更喜欢他的照片,这本书也是目前我看过的严明的书里,我觉得最好也最喜欢的一本。 严明拍的照片是我最喜欢的人文纪实领域的,学中文出身再从事摄影,拍出来的照片很有内容,虽然拍得都是日常的题材,但充满诗性,他有自己独特的诠释方法。 严明自己说过:“我拍的东西不是风光,也不是纯粹的什么民间疾苦的人文记录。”
把现实横切出诗意的截面。
诗意的标准是什么?模棱两可的三流文字+每张细看都差不多的照片=诗意?不该第一时间买,浪费了钱。
照片和文字的气质一脉相承,总是有种水汽氤氲的感觉,哪怕拍的是云端沙砾戈壁,同时又充满了温柔,通过眼睛进入身体,按摩你的心脏。严明应该是一个努力又温柔的人,也有千眼千手,不断地去找寻且看到,还用手送到你面前。
荒陬野景,位置错位,人的孤零。有些照片怀着满面的心事,纸张与逝去的时空却层层隔绝你倾听。而严明的文字用于叙事会好过抒情。
在我的印象中,严明老师的照片是“在最现实中发现超现实,于最寻常处见最浪漫”,这本画册仍然保留这样的特点,但同时也有突破,照片多了些粗粝和复杂,多了些静观和勾连,整体也就更丰富了。我甚至觉得有些照片是摄影师在翻看以前拍过的“废片”时重新觉得好的。小窍门:发现一个有意思的视觉重心,拍下它,60分,注意环境和构图,80分,再多一点点东西——能把握这个变动不居又画龙点睛的“东西”,就是100分的严明啦。
最喜欢二三部分,斑马到了 被风蚀的佛 江边絮语者 羊群 草地佛首 群鸦 风筝男孩 小旅馆盥洗室 然爱你。感觉严明是很柔软悲悯的,“巨大的宁静和准确的孤独”。拍照本身是一个寻找的过程,独自寻找的孤独和自我对话间的沉默会同时塑造拍摄的结果。而共情别人的照片时,尽管只有标题地点时间寥寥数字,照片的载体是我的取景框,我亦在照片里。
摄影的错觉特别有魅力,错觉变得比真实更真实。摄影师拍完之后可能很久才发现照片中有什么,他所发现的东西不是按下快门那一刻总结的,而是慢慢显示出来的。“所以绘画和摄影的意义都是由时间最后完成,但是一开始有小的区别——画家对画面出现的一切负责,摄影师不对画面所有元素负责,他更应该把解释的权力留给别人。”
严明是我最喜欢的中国摄影师之一,黑白画面的去粗取精、抛弃技法和器材,当我看到之时就是画面定格之时,把中国拍出了魔幻现实的味道,与日常生活不同,却也是最真实的间离。
满目荒凉中,似乎还隐匿着一丝希望。
> 昨天堂
28 有用 R. 2021-09-07 14:05:43
想起阮义忠《正方形的乡愁》,比起阮义忠拍人与故土,严明的1:1画幅的照片更突出时空本身的静穆感。不足的是:文字(及标题)部分过于虚浮,有些干扰照片本身的解读空间。
19 有用 新经典 2021-09-10 15:52:18
这是一位摄影家的跋涉,足迹遍及中国50多个城镇乡村,108张黑白胶片,“风化的大佛”“齐齐哈尔的三只仙鹤”“泰山雪地里的灯箱”“雪地里的花衣男孩”“黑龙江上的渔夫”……继《大国志》后,他有了新的视觉探索,创作风格也延伸出新的方向,从未改变的,是他照片里的人文诗性。
20 有用 Ciao 2021-09-10 12:52:36
严明拍摄的作品总是带有强烈的个人风格,端庄的方形构图,隽永的黑白光影,以及悲悯的精神内核,那些在生活中越是容易被忽视的人,在现实中越是容易被遗忘的物,在严明这里越有可能被郑重对待。
17 有用 一路沿海 2021-09-12 21:43:47
严明觉得自己的好运气全部用在了荒芜的旷野之中,才换回了一张张照片,我倒觉得是因为他足够努力,一直远行,始终准备好相机,这些因素具备了,离遇到一张好照片也就不远了。另外,这些年严明已经形成很鲜明的摄影风格了,禄来2.8构成他独特的观看视角,再次启示器材服务于思想,想清楚你要表达的是什么,选择真正适合你的工具。
12 有用 赫恩曼尼 2021-10-16 13:42:52
果然摄影到最后,拼的还是文化和感受力。
9 有用 张emo 2021-09-10 00:51:33
很喜欢严明,书也第一时间买了,晚上翻完一遍比较失望。这本跟《大国志》比起来差太远,很多照片感觉像是凑数的。
7 有用 夏小暖 2021-09-19 15:24:56
太喜欢了!感动哭😭再一次被严明镜头里的世界和笔下的文字做震慑,一直是我心里最具人文气质和才华的当代摄影师。就像他在自序里所说的:「天底下,取一执念,但爱无妨。」每每翻看这些照片,读到这些文字,都会产生极大共情,然后感叹一句:人生在世,有所爱的一件事,真好;能拿起相机,真好。
9 有用 格瓦拉 2021-09-23 11:14:29
苏珊·桑塔格在《论摄影》中说:摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉,让我们觉得可以将世间万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。收集照片就是收集世界。 拍摄就是占有被拍摄的东西。 严明作为曾经的中学教师,摇滚乐手和文学杂志编辑,知道拿起相机用摄影体验生命。让他的摄影有了温度,而不仅仅是对世界的占有。他的镜头更多的是关注边缘,关注乡野,关注那些不太被加速时代记录的迅速消退的记忆。从这个角度来说,他又把渺小的事物收藏进了永恒。是我们时代罕有的具有丰沛情感和戏剧性张力的摄影。
6 有用 珍妮的肖像🦤 2021-09-11 14:28:22
108张正方构图,正方构图通常被认为更能聚焦视线,也更适合拿来表述画面的平衡与失衡。胶片颗粒质素,更接近人眼成像,更愉悦观者视觉。时间雾霭尘埃,白雾茫茫三千,遭逢擦身,命定修行,取景框里的以道度身。遇,限内所遇,感,限外所感。很耐看,尤其更喜欢人物以外极简写意的几幅,印刷和纸质都好。4+
10 有用 复刻时间方头狮 2021-09-10 10:51:14
图片比文字好。照片自有他要言说的最直白、最冲击、最直觉的力,无需冗余。
6 有用 🍊🐟 2021-09-13 22:00:47
这是我看的严明的第一本摄影集,之前都是看的他的散文随笔,那几本书中收录的摄影作品不是大图,数量也不多,完全不够看。 个人认为一位摄影师,其摄影集的价值肯定是大于图文集再大于散文随笔集,好的摄影师,照片本身就可以传达出很多东西,有时文字说明反而是画蛇添足。 虽然严明是中文系毕业的,文字功底也很可以,但我还是更喜欢他的照片,这本书也是目前我看过的严明的书里,我觉得最好也最喜欢的一本。 严明拍的照片是我最喜欢的人文纪实领域的,学中文出身再从事摄影,拍出来的照片很有内容,虽然拍得都是日常的题材,但充满诗性,他有自己独特的诠释方法。 严明自己说过:“我拍的东西不是风光,也不是纯粹的什么民间疾苦的人文记录。”
6 有用 養雲 2021-09-10 20:33:56
把现实横切出诗意的截面。
6 有用 老袁 2021-09-13 09:07:09
诗意的标准是什么?模棱两可的三流文字+每张细看都差不多的照片=诗意?不该第一时间买,浪费了钱。
3 有用 Darwin 2021-10-01 18:37:58
照片和文字的气质一脉相承,总是有种水汽氤氲的感觉,哪怕拍的是云端沙砾戈壁,同时又充满了温柔,通过眼睛进入身体,按摩你的心脏。严明应该是一个努力又温柔的人,也有千眼千手,不断地去找寻且看到,还用手送到你面前。
3 有用 bird 2021-09-15 23:29:45
荒陬野景,位置错位,人的孤零。有些照片怀着满面的心事,纸张与逝去的时空却层层隔绝你倾听。而严明的文字用于叙事会好过抒情。
3 有用 skytree 2021-09-11 23:16:10
在我的印象中,严明老师的照片是“在最现实中发现超现实,于最寻常处见最浪漫”,这本画册仍然保留这样的特点,但同时也有突破,照片多了些粗粝和复杂,多了些静观和勾连,整体也就更丰富了。我甚至觉得有些照片是摄影师在翻看以前拍过的“废片”时重新觉得好的。小窍门:发现一个有意思的视觉重心,拍下它,60分,注意环境和构图,80分,再多一点点东西——能把握这个变动不居又画龙点睛的“东西”,就是100分的严明啦。
3 有用 Glasperlenspii 2021-09-12 09:35:52
最喜欢二三部分,斑马到了 被风蚀的佛 江边絮语者 羊群 草地佛首 群鸦 风筝男孩 小旅馆盥洗室 然爱你。感觉严明是很柔软悲悯的,“巨大的宁静和准确的孤独”。拍照本身是一个寻找的过程,独自寻找的孤独和自我对话间的沉默会同时塑造拍摄的结果。而共情别人的照片时,尽管只有标题地点时间寥寥数字,照片的载体是我的取景框,我亦在照片里。
3 有用 C-Lovers 2021-09-18 10:02:52
摄影的错觉特别有魅力,错觉变得比真实更真实。摄影师拍完之后可能很久才发现照片中有什么,他所发现的东西不是按下快门那一刻总结的,而是慢慢显示出来的。“所以绘画和摄影的意义都是由时间最后完成,但是一开始有小的区别——画家对画面出现的一切负责,摄影师不对画面所有元素负责,他更应该把解释的权力留给别人。”
4 有用 啤 2021-09-13 17:44:18
严明是我最喜欢的中国摄影师之一,黑白画面的去粗取精、抛弃技法和器材,当我看到之时就是画面定格之时,把中国拍出了魔幻现实的味道,与日常生活不同,却也是最真实的间离。
2 有用 维城乱马 2021-09-21 23:00:32
满目荒凉中,似乎还隐匿着一丝希望。