内容简介 · · · · · ·
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
————————————
📷以摄影的语...
霍克尼论摄影（增订本）的创作者
· · · · · ·
-
![[英国] 大卫·霍克尼](https://img9.doubanio.com/view/celebrity/m/public/p1517299575.5.jpg)
大卫·霍克尼 作者
作者简介 · · · · · ·
大卫·霍克尼（David Hockney）
画家、摄影师。20世纪60年代波普运动在英国的代表，被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。霍克尼早年接受正规艺术教育，毕业于伦敦皇家艺术学院，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展。受现代主义思潮影响，创作了大量蚀刻版画，受到艺术界的重视。20世纪60年代多次到美国旅行，后在加州设立了自己的工作室。由此转向写实风格，并创作了多幅经典名作。如《更大水花》，《一个艺术家的肖像》等。
20世纪80年代起，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品，通过宝丽来相片，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨。这使他在摄影史上，享有与画家格哈德•里希特同样的重要地位。而在贡布里希的《艺术的故事》中，霍克尼也成为仅有的两位被介...
目录 · · · · · ·
喜欢读"霍克尼论摄影（增订本）"的人也喜欢的电子书 · · · · · ·
支持 Web、iPhone、iPad、Android 阅读器
-
-
27.93元
-
-
44.00元
-
-
0.99元
-
-
27.30元
-
-
39.00元
喜欢读"霍克尼论摄影（增订本）"的人也喜欢 · · · · · ·
-
- 每一个疯狂的念头 8.3
-
- 摄影哲学的思考 8.9
-
- 温诺格兰的街头摄影哲学 7.4
-
- 摄影之后 7.7
-
- 生与死 8.1
-
- 街头诗人 9.5
-
- 今日摄影 8.7
-
- 表征的重负：论摄影与历史 7.5
-
- 艺术的起源 7.8
-
- 摄影通史 8.9
霍克尼论摄影（增订本）的书评 · · · · · · ( 全部 5 条 )
> 更多书评 5篇
论坛 · · · · · ·
| 大家这个封面都这样吗？ | 来自阳阳阳 | 2 回应 | 2022-06-11 02:22:35 |
| 提问 | 来自Euler in Mad | 1 回应 | 2022-05-08 19:50:08 |
| 请问，这是不是轻型纸？ 拆开闻到这个( ¨̮ )味... | 来自tooru | 1 回应 | 2022-04-09 13:50:07 |
| 这种封皮最讨厌了！ | 来自那个下午渡边升在旧居烧信烤白薯 | 2022-04-09 13:48:55 | |
| 没有随机到黄色 | 来自草药生 | 5 回应 | 2022-02-28 23:58:07 |
> 浏览更多话题
这本书的其他版本 · · · · · · ( 全部5 )
以下书单推荐 · · · · · · ( 全部 )
- 【维城乱马照相馆&胶片俱乐部】摄影藏书 (维城乱马)
- 评分可能虚高书籍（一） (无心恋战)
- 设计 (fotod)
- 怎能读尽天下书 (疏狂老鬼)
- 我开书店一定要有的书（二） (河)
谁读这本书? · · · · · ·
二手市场
· · · · · ·
订阅关于霍克尼论摄影（增订本）的评论:
feed: rss 2.0
1 有用 源 2022-02-11 23:22:08
所有的再现都必然是非写实的，它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的，但所有照片都有着相同的缺陷：固定视角的瞬间缺乏时间的维度，电影亦只是提供一种移动的幻觉，然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法（用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”）和单点透视都建基於一个观念，即存在中立的观察者，作为观众的你是不在场的；同时除了我们，还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在... 所有的再现都必然是非写实的，它们是在某个平面上对某种现实的效仿。摄影在本质上是纪实性的，但所有照片都有着相同的缺陷：固定视角的瞬间缺乏时间的维度，电影亦只是提供一种移动的幻觉，然而我们所体验到的时间却是线性的。 透视法（用贡布里希略带批判的话來講是“被征服的现实”）和单点透视都建基於一个观念，即存在中立的观察者，作为观众的你是不在场的；同时除了我们，还有另外一个观察者。所谓的客观视角根本就不存在，这是摄影本质上的缺陷。 拼贴是打破透视法的关键，自由地依照自身所见来重构世界，而非单个镜头所捕捉的面向。在某种程度上，其观念建立在立体主义基础上：拼贴能构造空间，因为它是对二维平面的确认，更接近我们對於现实的体验，感知一个空间中的物体，以及将其置入一个空间当中，即是一种绘画技能，且蕴含时间流动。 (展开)
15 有用 malingcat 2021-12-28 18:07:05
真是奇怪，霍克尼的作品我从来没有喜欢过，但是他的评论和谈话我一直觉得好，包括拆解大师们使用光学仪器的那一本，他的内行知识和个人见解，让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年，以摄影为圆心，涉及更多艺术门类。有点零散，霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。
1 有用 小孩种菠萝 2022-03-01 10:11:44
这才是真正的艺术家！！不仅仅是放肆的表达自我营造不同，而是有自己独特且自洽的理论体系；在对前人的研究中保持勤奋的思考来突破当下的困境，并且对其他文化亦秉持开放的心态。
30 有用 祝羽捷 2021-12-27 16:48:30
能把摄影和绘画拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！能把西方的单点透视和东方的多点透视拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！这本书是霍克尼的艺术批评，他解释了立体主义真正伟大的原因，也解释了摄影对他究竟意味着什么。霍克尼有一个观点很刷新我的认知——他认为绘画提供的艺术体验比摄影更为真实，因为摄影捕捉的是一个瞬间，绘画提供的更加长久，让我们体会的是那一时刻。最后还要感谢霍克尼孜孜不倦地肯定中国绘画，中国绘画有关... 能把摄影和绘画拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！能把西方的单点透视和东方的多点透视拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！这本书是霍克尼的艺术批评，他解释了立体主义真正伟大的原因，也解释了摄影对他究竟意味着什么。霍克尼有一个观点很刷新我的认知——他认为绘画提供的艺术体验比摄影更为真实，因为摄影捕捉的是一个瞬间，绘画提供的更加长久，让我们体会的是那一时刻。最后还要感谢霍克尼孜孜不倦地肯定中国绘画，中国绘画有关眼、手、移动，这些都指向内心。 (展开)
0 有用 苏野 2022-03-25 19:59:55
“为绘画辩护就是要去画画”，“只有画画才能彰显绘画的伟大之处”。
0 有用 暴走脆莓 2024-05-26 22:32:49 湖北
20240526茑屋书店江汉路店 摄影的好指导读本
0 有用 WINJENT 2024-05-26 08:45:03 法国
我的朋友们都纷纷博士毕业了，最近晚上经常梦到去买五年高考三年模拟刷题🆘
0 有用 日天 2024-05-23 16:56:33 四川
全是字儿
0 有用 要吃饭的来八楼 2024-05-17 16:45:29 北京
非常详实地记录了霍克尼探索摄影拼贴摄影、回到绘画的过程。；霍克尼对摄影的观点是：摄影已然失败（1984）、摄影比起绘画更受限于透视法，只能展现平面的东西、在摄影作品中没有空间；科罗拉多大峡谷系列作品包含了拼贴摄影、绘画，非常动人，展览空间中如果有设置镜子，难以想象会是多么震撼，有机会要看
0 有用 pennywise 2024-05-07 00:27:57 上海
真的很佩服这些走在时代之前的艺术家，可以不停地思考探索突破艺术的边界… 我最大的收获应该是学到了用眼睛看，这是个有空间和时间的地方，不是透视的世界