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起初我感到奇怪，为什么美术作品似乎反而是在到了看起来千头万绪现代派阶段以后，其发展脉络反而变得更加清晰起来。现在我试图用自己不成熟的理解来分析描述一下：在现代以前，美术是沿着“善”“真”“美”这三个不同的维度发展的，而进入现代以后，艺术家们的关注变成了“本”，本质的本，形而上学和意义层面的本。所以这本书看起来比第一层更清晰了，尤其是到了夏加尔、康定斯基和蒙德里安那里，真是让人尊敬。原作者的跋也能仔细看出他拆分上下册时的心机：马奈以前——和莫奈以后。文字虽然简单，但作者真的是有很棒的洞察力，读者一旦选择了这本书，就请一定从头看到最后。
日本西方美术史论名家、前日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔重印66次的重磅作品，精装“大家小书”，极具阅读和收藏价值。
非常好读的艺术入门书，语言简练，画家所处的环境历史背景个人经历都介绍的比较全面，类似的书看过一点更简单的，但这两本让我有了更全面的认知，国内第一次出版到现在也过去了三十年，但对悠长的艺术发展史来说，三十年什么都不会变。
这本书使我对于如何欣赏近现代的画作有了一定的头绪，也大概了解了创作背景。尽管如此，我还是欣赏不来这一本里讲解的那些名画……总体来说，这是一本语言通俗、趣味性较强的艺术知识普及书。
和第一册一样，毫无疑问的经典之作，第一册选了15幅古典主义的名作，而此册选取印象派，野兽派，立体主义的14位画家的14幅作品，上下两册就是一个完整的世界绘画史。作者在后记中提到，绘画是精神性的东西，所以好好欣赏，好好阅读。
非常不错，通俗、易懂，从文艺复兴一路讲到现代派艺术，有简单的创作背景介绍，也有名画结构、细节、宗教文化的解读，比起傅雷激情洋溢的讲课风格，高阶秀尔是儒雅的、娓娓道来的，瞬间觉得自己也能欣赏名画了！不过印象派之后，野兽派、抽象派、立体主义……主题、色彩、结构、内在思想都有显著变化，从再现可见的外部世界转变为表现看不见的内心世界，普通人欣赏艺术的水平跟不上艺术的发展了。
绘画让人忧伤，甚至痛苦、颓废，一个故去的瞬间永远不会返归，一具坚实的肉体不知何时消融于晨露之间，高更的画中人。绘画不止需要一双眼睛，也不止一点思想理论，前者浮光掠影，后者无非智力游戏，还有一点精神、情绪，或未可名之物。批评理论无聊而已。所以莫奈的画只是尔尔，另一种尔尔是理论画。外相的风格，内相的风姿，例如卢梭。个人即是自然。颜色即是大宇宙与小宇宙的中介。蓝与红与死气，如今泛滥着大言不惭的自杀谈论。自杀之事属于神。
西方的写实无法达到真正的实，需要结合东方的写意。
一般来说很难用一句话概括讲述西方绘画史的书籍，但本书或许可以总结为：印象派通过色彩分割法将光影写实进行到巅峰，同时引发了画面重量感和实体感的缺失，使三维空间假象在“光的假象”中消失，画面重新趋于平面化。十四路艺术家各显神通走上了争奇斗艳又互为传承的艺术革新之路。 有一段话，特别适合劝告欣赏不了二十世纪艺术特别是抽象主义的群体：绘画不是一种手上的技艺，而是包含感觉和理性的一种精神活动。此话来自列奥那多·达·芬奇。
喜欢卢梭对梦的描摹。 书中对不同画家风格的对比很有意思。
从印象派、野兽派、立体主义、抽象派、新造型主义，看到这么多名作的发展，算入门不错的一本。
关于艺术的点心、小菜。 莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、修拉，之前看印象派画家时，已经有点了解。 劳特累克，石板画与海报。 卢梭，梦幻般的不真实。 蒙克，恐惧与不安的专家。 马蒂斯，单纯化的色块，没有空间、深度。野兽派。 夏加尔，梦幻般的回想。 康定斯基，抽象艺术，看画需要想象力。 蒙德里安，横竖线条也成画。 毕加索，立体主义。
框架还是挺好的，用的画像素也还不错，虽然没有用铜版纸，但是油画印刷的还挺清晰，列举的人和画都还挺有代表的。总结，从文艺复兴开始，逐渐离谱的绘画史。
三星半
很好的艺术鉴赏解读，就像一个朋友拉着你欣赏一幅名画，听作者徐徐道来，一点都不晦涩，十分生动
选择的画家与画作有代表性，文字也通俗。通过对一幅重点画作的解读串起了画家的生涯、美术史的演变。适合入门到初阶。
简单通俗地介绍了一些近代艺术史名作 《大碗岛的星期天下午》《撑阳伞的少女》《我和村庄》这三幅比较欣赏 抽象派还是不太懂
第二部一样通俗易懂，精彩，好看值得推荐，可以清晰理解到了绘画史是逐步递进互相影响，虽然到了后面的抽象主义已经开始看不太懂了，但也没关系，刚好近期听看理想，袁长庚老师说了一段话让我印象深刻:如果大家真的对思想文化感兴趣，首先要做的，是培养一种“亲近感”。首先要读得懂、读得进去。时间久了，你的胃口和吸收能力都会提升，你会很自然地向高阶迈进。而这个系列无疑是非常适合培养“亲切感”的书。
第二部也看完了～总体而言我还是更喜欢古典主义和文艺复兴时期的作品，抽象艺术对我而言门槛太高了。 此外，发现本书两处错误。 1. 38页第二段第五行，“维特生计”应改为“维持生计” 2. 70页第二段第二行，年代错误。“1588年10月”从时间上来看应该是1888年。
推荐。跟着作者在绘画艺术史中畅游了一遍，十分舒畅。科普了一些不同时期的绘画技法，语言通俗，对绘画内容的描述与解读也引人入胜。虽然花在人物作品背景上的笔墨不多，无法深入了解时代背景，但好处就是没有那些冗杂的历史描述，可以让人全身心集中在艺术精神的欣赏之中。“站在这幅画前静静地回味，欣赏，我们甚至会反过来觉得周围的现实世界是空洞无物的。”
> 看名画的眼睛Ⅱ
2 有用 杏汁 2022-11-10 14:50:30 上海
起初我感到奇怪，为什么美术作品似乎反而是在到了看起来千头万绪现代派阶段以后，其发展脉络反而变得更加清晰起来。现在我试图用自己不成熟的理解来分析描述一下：在现代以前，美术是沿着“善”“真”“美”这三个不同的维度发展的，而进入现代以后，艺术家们的关注变成了“本”，本质的本，形而上学和意义层面的本。所以这本书看起来比第一层更清晰了，尤其是到了夏加尔、康定斯基和蒙德里安那里，真是让人尊敬。原作者的跋也能仔细看出他拆分上下册时的心机：马奈以前——和莫奈以后。文字虽然简单，但作者真的是有很棒的洞察力，读者一旦选择了这本书，就请一定从头看到最后。
0 有用 新星出版社 2022-04-02 10:32:39
日本西方美术史论名家、前日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔重印66次的重磅作品，精装“大家小书”，极具阅读和收藏价值。
0 有用 珩珩 2022-03-31 15:33:56
非常好读的艺术入门书，语言简练，画家所处的环境历史背景个人经历都介绍的比较全面，类似的书看过一点更简单的，但这两本让我有了更全面的认知，国内第一次出版到现在也过去了三十年，但对悠长的艺术发展史来说，三十年什么都不会变。
0 有用 Atropos的游隼 2022-02-18 09:27:59
这本书使我对于如何欣赏近现代的画作有了一定的头绪，也大概了解了创作背景。尽管如此，我还是欣赏不来这一本里讲解的那些名画……总体来说，这是一本语言通俗、趣味性较强的艺术知识普及书。
0 有用 佐治淮海居士 2022-05-01 19:12:40
和第一册一样，毫无疑问的经典之作，第一册选了15幅古典主义的名作，而此册选取印象派，野兽派，立体主义的14位画家的14幅作品，上下两册就是一个完整的世界绘画史。作者在后记中提到，绘画是精神性的东西，所以好好欣赏，好好阅读。
0 有用 桃桃酱 2022-10-30 10:27:53 江苏
非常不错，通俗、易懂，从文艺复兴一路讲到现代派艺术，有简单的创作背景介绍，也有名画结构、细节、宗教文化的解读，比起傅雷激情洋溢的讲课风格，高阶秀尔是儒雅的、娓娓道来的，瞬间觉得自己也能欣赏名画了！不过印象派之后，野兽派、抽象派、立体主义……主题、色彩、结构、内在思想都有显著变化，从再现可见的外部世界转变为表现看不见的内心世界，普通人欣赏艺术的水平跟不上艺术的发展了。
0 有用 sky liu 2022-10-16 14:12:33 江苏
绘画让人忧伤，甚至痛苦、颓废，一个故去的瞬间永远不会返归，一具坚实的肉体不知何时消融于晨露之间，高更的画中人。绘画不止需要一双眼睛，也不止一点思想理论，前者浮光掠影，后者无非智力游戏，还有一点精神、情绪，或未可名之物。批评理论无聊而已。所以莫奈的画只是尔尔，另一种尔尔是理论画。外相的风格，内相的风姿，例如卢梭。个人即是自然。颜色即是大宇宙与小宇宙的中介。蓝与红与死气，如今泛滥着大言不惭的自杀谈论。自杀之事属于神。
0 有用 舒舒 2024-03-13 21:36:03 上海
西方的写实无法达到真正的实，需要结合东方的写意。
0 有用 Rigel 2024-02-29 21:56:27 江苏
一般来说很难用一句话概括讲述西方绘画史的书籍，但本书或许可以总结为：印象派通过色彩分割法将光影写实进行到巅峰，同时引发了画面重量感和实体感的缺失，使三维空间假象在“光的假象”中消失，画面重新趋于平面化。十四路艺术家各显神通走上了争奇斗艳又互为传承的艺术革新之路。 有一段话，特别适合劝告欣赏不了二十世纪艺术特别是抽象主义的群体：绘画不是一种手上的技艺，而是包含感觉和理性的一种精神活动。此话来自列奥那多·达·芬奇。
0 有用 槛外人 2024-01-04 00:10:56 浙江
喜欢卢梭对梦的描摹。 书中对不同画家风格的对比很有意思。
0 有用 推土螃蟹 2022-08-25 00:13:35 广东
从印象派、野兽派、立体主义、抽象派、新造型主义，看到这么多名作的发展，算入门不错的一本。
0 有用 chucklen 2023-02-24 13:31:03 广东
关于艺术的点心、小菜。 莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、修拉，之前看印象派画家时，已经有点了解。 劳特累克，石板画与海报。 卢梭，梦幻般的不真实。 蒙克，恐惧与不安的专家。 马蒂斯，单纯化的色块，没有空间、深度。野兽派。 夏加尔，梦幻般的回想。 康定斯基，抽象艺术，看画需要想象力。 蒙德里安，横竖线条也成画。 毕加索，立体主义。
0 有用 蓦然 2023-04-17 14:27:58 江苏
框架还是挺好的，用的画像素也还不错，虽然没有用铜版纸，但是油画印刷的还挺清晰，列举的人和画都还挺有代表的。总结，从文艺复兴开始，逐渐离谱的绘画史。
0 有用 蛇山的爱子 2023-11-17 09:03:40 广东
三星半
0 有用 罗蜜疯 2023-10-23 19:37:26 北京
很好的艺术鉴赏解读，就像一个朋友拉着你欣赏一幅名画，听作者徐徐道来，一点都不晦涩，十分生动
0 有用 没有羊皮的羊 2023-10-26 21:19:30 江苏
选择的画家与画作有代表性，文字也通俗。通过对一幅重点画作的解读串起了画家的生涯、美术史的演变。适合入门到初阶。
0 有用 id_tt 2025-01-13 10:16:46 上海
简单通俗地介绍了一些近代艺术史名作 《大碗岛的星期天下午》《撑阳伞的少女》《我和村庄》这三幅比较欣赏 抽象派还是不太懂
0 有用 终不灭清光 2024-04-27 21:27:48 广东
第二部一样通俗易懂，精彩，好看值得推荐，可以清晰理解到了绘画史是逐步递进互相影响，虽然到了后面的抽象主义已经开始看不太懂了，但也没关系，刚好近期听看理想，袁长庚老师说了一段话让我印象深刻:如果大家真的对思想文化感兴趣，首先要做的，是培养一种“亲近感”。首先要读得懂、读得进去。时间久了，你的胃口和吸收能力都会提升，你会很自然地向高阶迈进。而这个系列无疑是非常适合培养“亲切感”的书。
0 有用 Stargazer.☆ 2024-06-10 00:26:37 上海
第二部也看完了～总体而言我还是更喜欢古典主义和文艺复兴时期的作品，抽象艺术对我而言门槛太高了。 此外，发现本书两处错误。 1. 38页第二段第五行，“维特生计”应改为“维持生计” 2. 70页第二段第二行，年代错误。“1588年10月”从时间上来看应该是1888年。
0 有用 San junipero 2022-11-07 20:27:12 北京
推荐。跟着作者在绘画艺术史中畅游了一遍，十分舒畅。科普了一些不同时期的绘画技法，语言通俗，对绘画内容的描述与解读也引人入胜。虽然花在人物作品背景上的笔墨不多，无法深入了解时代背景，但好处就是没有那些冗杂的历史描述，可以让人全身心集中在艺术精神的欣赏之中。“站在这幅画前静静地回味，欣赏，我们甚至会反过来觉得周围的现实世界是空洞无物的。”