True to Life

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• Hockney说：“我发现水彩画那种高度概括和多变的笔触让画面充满感染力。这是一种极其直接的材料，它真实地表现出你从眼晴到心灵再到手的整个创作过程。在水彩的世界中，每一个物体都在快速地流没有任何间歇。油画要求艺术家不断地添加，而水彩则川流不息，更加快速直接！ 水彩更加生动。但是要掌握它的确要费一番功夫，定要每天坚持练习，从早到晚。因为水彩不像油画，不需要一层一层叠加，也就是说，不存在先画一个重色，再用亮的颜色覆盖这种说法。所有的事情都要在下笔前想好，我发现这需要很长时间。（p197） 而且水彩具有特殊的性质，干得非常迅速，这就让他能排除一切光学的影响，从而专心于内心的表现。而且水彩不易于修改，所以必须要审时度势、胸有成竹方能下笔，比如篱笆是由树枝组成的，而树枝的种类又会有很大的不同，所以要非常认真地分析它们的样子。总之，看得越深入，得到的也就越多！（p230) (查看原文)

  梅May 3赞 2021-06-19 19:29:57

• 他接着说：“你有没有注意到，如果一个东西离你特别近的时候，必须闭上一只眼睛才能观察清楚。这时候你把自己变成了一架照相机。如果不这样做，你没法看清这个东西。”我发现他说这些话的时候没有任何前兆，好像我们昨晚的话题从来没有中断过。他接着说：“而你知道立体主义的观察方式却是不闭眼的。人们批评毕加索是因为他经常胡乱歪曲一个人的脸。不过我不认为这是歪曲。比如，他在30年代为情人玛丽·泰蕾兹（Marie Thérèse）作的肖像。我觉得他在作画前，一定花了好长时间在床上近距离观察了玛丽的脸庞。因此，他画出的脸和我们5英尺外观察的脸大为不同。所以画中的眼睛、鼻子、下巴都很奇怪，有一种颠倒和重复的感觉。这就是所谓的歪曲。不过我不觉得这是歪曲，因为这些都是真实存在的，它们只不过属于近距离观察或者是‘亲密的观察’。” (查看原文)

  water 2赞 2018-01-24 13:49:05

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