细究名画·色彩

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• 人类历史中有很多色彩丰盈、令人赞叹不已的艺术作品。它们的表现形式有很多，不仅包括绘画，还有壁画、壁毯、建筑中的彩绘装饰、彩色雕塑、珐琅，以及各种精美绝伦的手工艺品。在中世纪和文艺复兴时期，人们尤其喜欢用这些多彩的艺术品来装饰奢华的教堂和宫殿。然而随着时间的流逝，现在无论是在宗教还是非宗教的建筑中，我们都已经很少能够捕捉到这种艺术家对色彩的狂热，也无法重现当年的艺术巅峰。但是，通过对这些作品的重新审视和解读，也许我们仍然可以顺着其中的蛛丝马迹来揭秘几个世纪以来艺术作品中色彩的发展。当然，在漫长的岁月中，很多绘画作品都已经损毁、流失或者出于某种原因发生了改变，但我们依然可以通过现存的那些优秀作品看到不同时期不同颜料的兴起及使用情况，也可以看到历史上的色彩理论和实践的兴衰起伏，更可以看到长久以来艺术家们对作品的不断创新和对艺术孜孜不倦的追求。本书中，英国国家美术馆以时间为轴收录了一系列绘画作品，细致地讲述了从中世纪末期由琴尼诺·琴尼尼（请参考第51页）提出的色彩体系到乔治·修拉总结的色彩理论。我们即将踏上一段有趣的艺术旅程。在这段旅程中，我们将看到画家们以高超的绘画技巧和对色彩的灵活运用向世人展示了他们的内心和身处的现实世界，有时还赋予了作品深刻的意义。（见图1） (查看原文)

  连木木 4赞 2023-02-20 13:20:45

• 现代审美提倡不对艺术设立严格限制，人们更倾向于在绘画中追求充满自由的笔触。但对于从古至今的大多数画家而言，他们更习惯通过精心勾勒轮廓和填充色彩来寻求作品本身与外部世界的相以。在这一创作过程中，他们已经逐渐自成一派，擅长利用不同深浅的颜色来描绘物体的形状和纹理。以荷尔拜因的《大使们》（见图2）为例，画面上，让·德·丁特维尔（Jean de Dinteville）的红色绸缎衣袖极其逼真。画家细致地勾勒了袖子的轮廓，并在填色时使用了与真实面料颜色一致的暗红色，此外，画家还非常巧妙地结合了阴影、光影、高光和大面积的银灰色来表现这块充满质感的奢华光面布料。写实画的画家们一直致力于通过对光线、阴影、色调和纹理的细致观察，用不同颜色的图案在画布上重新构建他门眼中的世界，荷尔拜因就是其中的佼佼者。 (查看原文)

  连木木 4赞 2023-02-20 13:20:45

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