枷锁与银器

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• 任何曾经坐在美术教室中老老实实画方格的学生都很熟悉这种透视体系。然而，这种叙事方式忽略了一个在现代艺术史中被普遍接受的观点一没有“更好”的观赏或呈现方式。用“正确”的视角和比例呈现数学意义上的完美世界并不总是创造的目的。布鲁内列斯基创造了视觉戏法，只有当某个人站在特定位置，只用一只眼睛看的时候，效果才能实现。任何人都可以画一幅画并选择是否使 用定点透视，他们也可以选择其他时代、不同国家的画家使用过的技法。例如，通过比例来表现权威，为了突出前景而虚化背景，从多个角度来描绘一个物体等。这些表现手法往往具有文化特异性。对于布鲁内列斯基及其同时代的人而言，透视和景深的错觉非常重要。然而在其他时代，表现纹理、光线和物体的运动则成为更优先的目标。事物并不一定要在科学上臻于完美才能传递信息，通过几条素描线条，我们便能够辨认出一张脸或一栋建筑。透视研究风靡15世纪的意大利，是因为复杂的背景能够展现画家的技巧，这是一种风格上的选择，而不是走向完美艺术形态的必然选择。即使是出色的艺术也很难打破文化边界，我们总是更喜欢自己了解的风格，以及教育促使我们喜欢的风格。 (查看原文)

  麒麟 2022-10-29 20:41:16

• 作为参观者，你的任务便是要记住博物馆是“一箱东西”，由一 位或多位收藏家放置在那里，尽可能完整地呈现出来。所以请你问问自己，这里缺少了什么？我们在通过谁的眼睛看待这段故事？这段历史经过了怎样的编辑和裁剪？它也和从前一样，赞扬伟大的白人男性吗？不要自负地相信，如果一件物品有价值它就会出现在博物馆中，也不要认为它的缺席是因为它不重要。 博物馆要求我们对展品作出情感和认知上的回应，我们需要警觉，因为这些选择性的叙事看起来很像权威的历史，或者是对与错的二元对立。我们遵循空间的逻辑，从一个展柜走向另一个展柜，我们笃信标签，文明观展，却没有意识到这些藏品的获取过程有多么丑恶与残忍。我们以单点透视的方式观看画作并相信它们的叙事，我们已习惯了这样的把戏。我们了解其中的骗局，却选择视而 不见。这些画作或许只是纸上的一些线条，但是我们被教导着要认为它们是立体的、准确的、有价值的。如果我们以同样的方式看待博物馆，会发生什么？我们可以将它们理解为由意识形态构建的空间，通过阅读文本去了解它们的包容性与排他性。但“看”的方式永远不止一种。 (查看原文)

  麒麟 2022-10-29 20:42:43

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