Pop

原文摘录   · · · · · ·  ( 全部 )

• 自从诞生于19世纪的巴黎以来，现代艺术一直坚决拒绝顺应主流的口味。如果它有什么决定性的特点的话，那便是挑衅了。然而，到了20世纪60年代初，艺术界已经见证了太多丑闻、冲击、戏耍与胡闹，以至再难创作出任何能让人从冷漠中脱离出来的东西。包括印象派、野兽派、立体派、未来派、达达——乃至其他的流派在内，都已令资产阶级见怪不怪了，诸如毕加索等现代艺术殿堂上的巨兽所具有的野性也已经被驯服。正如一位有影响力的美国当代艺术策展人在1962年所说的那样：“艺术已经不再具备任何冲击力。”第二年，美国艺术家罗伊·利希滕斯坦（RoyLichtenstein）就这一话题展开说道：“现在，要画出一幅可耻到令人没办法挂出来的画已经很难了。” (查看原文)

  闻夕felicity 2025-03-14 22:58:55

• 莫奈和塞尚在时装版画中 找到了灵感；图卢兹－洛特雷克（Toulouse-Lautrec）设计海报的灵感来自巴黎的夜生活；毕加索通过将现实生活中的广告和新闻融入他的立体派画面中，创造出了机智的文字游戏；而培根的画作灵感来自从书籍、报纸、杂志中筛选出的破旧不堪的照片，他还喜欢对胶片中的图像进行处理。波普艺术家们应该已经知道了上述的所有策略与技巧。在波普运动开始很久之前，就有现代艺术家创作出与波普具有异常相似度的东西了。美国艺术家斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）在20世纪20年代描绘了许多商业产品，包括一包好彩散烟和一瓶欧德漱口水。这样，他便提前采用了波普艺术的核心策略之一：着眼于知名品牌。在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）决定画可乐瓶之前将近二十年，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）在油画《美国诗歌》 （Poetry of America）中便精心绘制了一瓶可口可乐，放在了舞台的正中心。如果在我们说“波普”一词时，指的是广义上对司空见惯的意象与波普艺术感兴趣的话——那么，一种波普的冲动，在当时早已是现代艺术的重要组成部分之一了。 (查看原文)

  闻夕felicity 2025-03-14 22:58:55

> 全部原文摘录