出版社: 广西师范大学出版社
出品方: 大学问
副标题: 运动影像媒介与观众的共同进化
原作名: Postcinematic Vision: The Coevolution of Moving-Image Media and the Spectator
译者: 韩晓强
出版年: 2023-6
页数: 318
定价: 88
装帧: 精装
丛书: 后人学译丛
ISBN: 9787559857774
内容简介 · · · · · ·
电影作为一种现代媒介,在过去的一百多年间,与人类交互影响、共同进化。20世纪初,电影经过一系列发展与进化,挑战了既有的文字媒介,改变了媒介格局;20世纪末,数字电影的诞生,给人们带来了全新的感知体验。
罗杰•F.库克的《后电影视觉:运动影像媒介与观众的共同进化》聚焦于观看行为这一常常为人所忽视的角度,探讨了电影从20世纪初至20世纪末的发展历程,论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。在本书中,我们可以看到作者以大量我们耳熟能详的电影为例,剖析不同时期的电影给人们带来的感官体验,并从观众观看行为的发展变化中,探索日益复杂的技术是如何影响我们的生活体验的。读完此书,我们会对电影这一现代媒介以及人类与技术之关系产生全新的理解。
GPT时代电影文化研究的前沿成果,以影片、银幕与观众三者的关系为框架,聚焦观众的观看行为,探索人类与电影的...
电影作为一种现代媒介,在过去的一百多年间,与人类交互影响、共同进化。20世纪初,电影经过一系列发展与进化,挑战了既有的文字媒介,改变了媒介格局;20世纪末,数字电影的诞生,给人们带来了全新的感知体验。
罗杰•F.库克的《后电影视觉:运动影像媒介与观众的共同进化》聚焦于观看行为这一常常为人所忽视的角度,探讨了电影从20世纪初至20世纪末的发展历程,论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。在本书中,我们可以看到作者以大量我们耳熟能详的电影为例,剖析不同时期的电影给人们带来的感官体验,并从观众观看行为的发展变化中,探索日益复杂的技术是如何影响我们的生活体验的。读完此书,我们会对电影这一现代媒介以及人类与技术之关系产生全新的理解。
GPT时代电影文化研究的前沿成果,以影片、银幕与观众三者的关系为框架,聚焦观众的观看行为,探索人类与电影的相互影响。大学问出品
知名电影学者李迅、杨远婴、李洋联合推荐。剖析《黑客帝国》《感官游戏》《异次元骇客》等经典电影,呈现电影理论界对元宇宙的共鸣。
【内容简介】
新一代人工智能的出现,引发了人们的焦虑。人类劳动是否完全会为人工智能所取代?面对技术革新的时代巨变,人类该何去何从?人类与技术之间又有着一种怎样的关联?
本书是一部GPT时代电影文化研究的前沿成果,在梳理相关理论和运动影像史的基础上,以影片、银幕和观众三者的关系为框架,锁定观看行为这一方向,以《黑客帝国》等“元宇宙电影”为例,论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。为人们深入理解电影这一现代媒介打开一个新视角,启发人们对人类与技术之关系的思考。
【本书亮点】
1.电影文化研究的前沿成果,将GPT时代的电影理论向前推进一步。本书以影片、银幕与观众三者之间的关系为框架,聚焦观众的观看行为,论述电影与人类的共同进化。
2.以全新视角认识经典电影,呈现电影理论界对元宇宙的共鸣。本书运用后人学理论对《黑客帝国》《感官游戏》《异次元骇客》《移魂都市》《睁开你的双眼》等经典电影进行了剖析,为人们进一步理解这些元宇宙电影提供了新的视角。
3.带领读者认识后人学理论,启发人们对技术与人类关系的反思。“后人学译丛”聚焦于人与非人的界限、生命与后人类、后人类的技术进化等问题。本书为“后人学译丛”之一种,从人类的观看行为角度切入,探索电影与人类的相互影响,启发读者对技术与人类关系的反思。
4.专业译者精心翻译,译作精准切当、行文流畅。本书由电影学博士、西南政法大学新闻传播学副教授韩晓强精心译成,不仅忠于原著,对原著所涉及的电影学理论及术语进行了精准的翻译,而且行文流畅,保持原作者行文风格的同时,帮助读者跨越语言的藩篱,与原作进行深入的交流。
5.国内知名电影学者李迅、杨远婴、李洋联合推荐。本书由中国电影资料馆资深研究员李迅,北京电影学院资深教授杨远婴,北京大学教授、北京大学艺术学院副院长李洋联合推荐。
【名家推荐】
GPT时代电影理论的奠基之作,承前启后型学术研究的样板读本。本书以影片、银幕和观者之关系为研究框架,以观者为核心,在梳理相关名家论述和活动影像史的基础上,不仅在神经生物学和再媒介化理论的镜像整合中将电影的具身研究落到实处,而且也在对“人机(包括新旧媒介)交互”双重进化的论述中奠定了后人类电影情动形态的硬核逻辑。
——李迅 中国电影资料馆资深研究员
当数字技术重置了媒介格局、电影银幕改换为各种电子界面,影片生产从古典美学向奇观美学转场。本书应和“后电影”理论思潮,在20世纪初和20世纪末两个时间点上着笔,探研电影的再媒介化过程,论说技术与观看行为和人类意识的双重进化,更新了我们对当代电影形态及视觉感官机制的认知与思考。
——杨远婴 北京电影学院资深教授
无论电影是否发明过,人们都不可能用同一个视觉来观看图像。不存在一个仿佛物理学实验室中的实验样品那样均质的、普遍的和恒定的视觉,视觉本身处在一种张力和不纯粹中。《后电影视觉》尝试从两个方面突破人们对电影的偏见。第一个偏见是:非光学照相的影像就不再是电影。电影恰恰在媒介技术中不断演化、重生和蜕变。第二个偏见是:视觉是一种被动的、内在的、服从于神经化学规律的机能。这只是认知科学过于完美的假设。
——李洋 北京大学教授、北京大学艺术学院副院长
后电影视觉的创作者
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韩晓强 译者
作者简介 · · · · · ·
作者:罗杰•F.库克,美国密苏里大学德国文化研究教授、电影学系主任。曾共同主编《维姆•文德斯的电影:影像、叙事与后现代情境》以及《柏林学派术语表:德国新电影辞典》。
译者:韩晓强,电影学博士,西南政法大学新闻传播学院副教授,媒介研究公众号“观察者的技术”运营者。
目录 · · · · · ·
中文版序言 i
导论 1
运动影像媒介与具身观看行为 10
媒介融合与再媒介化 19
第一章电影与具身心智 35
技术创生:生物与技术的共同进化 35
重估电影的维系性图像 60
“意识是一种副现象” 73
媒介与心智的双重时间性 83
对观看行为的后电影反思 104
第二章1900:电影改变了媒介格局 119
电影作为假体视觉意识 119
机械文化与运动影像 132
再媒介化:电影与文字的融合 148
电影与文字的暴政:弗兰茨•卡夫卡 167
作家的视觉与摄影机–眼睛 168
第三章2000:电影与数字影像 203
电影虚拟现实的跨媒介建构 203
运动、空间和时间的数字媒介化 216
电影与奇点意识 234
结论 251
参考文献 266
术语、作品及人名对照表 283
译后记 297
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · ·
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对“强化的连续性”的坚持也忽略了在心理和文化体验的意识层面之下发生的重要转变。数字化生产对古典空间、时间、运动、节奏和声音的扭曲,主要在取决于故事模式、人物发展或意识形态思考的传统叙事语域之外运作。当我们的感官受到动态成像、加速运动和穿透性声音的攻击时,复杂的人物发展和心理动机的因果逻辑就让位于其自身产生的行动。因此,就出现了从古典叙事转向奇观的美学变化。特效的艺术性常常在观众中产生强烈的情动效应,这取代了与叙事中的人物或事件相关的欲望或认同。这些无差别的情动脉冲以重要的方式渗透到观看体验中。它们制造的与其说是一种主体性认同或主体性一致的传统形式,不如说是一种与人物运动的动觉(kinesthetic)交融以及与电影世界的身体性接触。这种新的效果维度在很大程度上唤起了亚现象的反应,这需要身体的关注,而非心理意识的关注。它们是一种范式转变,即从以去身化为主导的现代视觉体制,到一种不可见物(invisible)逐渐发挥重要作用的观看行为模式的转变中的一部分。 (查看原文) —— 引自章节:运动影像媒介与具身观看行为 10 -
尽管卡夫卡认为自己是一个“用自己的眼睛看世界的人”(einAugenmensch),并且在其作家生涯的前半段对电影有着浓厚的兴趣,但没有任何证据表明他从电影中汲取了写作的素材或灵感。在私人的书写中,对电影的提及常常包含对个别场景和影像的电影化描述,这是他和其观影活动之间联系的铁证。然而,他的文学文本中找不到这些痕迹,卡夫卡也从未提到他将电影中的视觉记忆融入其写作之中。'他也从来没有表示过担心那些从电影观看中得到的东西可能会干扰他为自已的故事构想原创内容的能力。尽管如此,问题仍在于卡夫卡是否如戈贝尔所说的那样,认为他所追求的文学创作形式与电影媒介之间存在着不可调和的冲突。普遍的观点是(就此而言阿尔特是一个例外),卡夫卡反对观众随着电影影像的不断移动而被牵引,不能停下来反思性地观察一个场景。这种说法的实质是,这破坏了助长卡夫卡文学想象力的视觉感知形式。2在一则影响了后续学者的表述中,齐施勒断言对卡夫卡来说,“几乎是恶魔般的技术元素挑战了我们学习去看的方式,使作者的视力和写作能力面临巨大的、痛苦的要求”3。换句话说,投射到电影银幕上的模拟视觉意识训练个人以机械的方式感知对象和事件,这干扰了卡夫卡这位文学作家的视觉敏锐度和创造性的写作才能。 在1912年之后的作品中,卡夫卡的主人公对他们所遇到的人的想法的假设是他独特文学风格的一个重要组成部分。这种将心理体验外化并通过视觉观察予以传达的方法是他写作中最显著的特征之一。 卡夫卡关于视觉媒介如何使他受益的想法似乎充满了矛盾。当他离开布拉格熙熙壤壤的城市街道时,他称攒凯撒全景视镜的静态图像所提供的安宁;然而当他返回时,无论是夏日的度假还是穿越更小、更安静城镇的商务旅行,他都感到不满意,并且似乎渴望看到流经电车窗口的转瞬即逝的快速图像。他坦言这些海报让他从“习惯性的内心不安”中得到一丝缓解,但似乎是当他从运动的... (查看原文) —— 引自章节:电影与文字的暴政:弗兰茨•卡夫卡 167
丛书信息
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- 迷影 9.2
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- 后人类影像 8.1
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- 总体屏幕 6.5
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- 影像的记忆巡回 7.1
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- 电影的历史性 7.8
后电影视觉的书评 · · · · · · ( 全部 21 条 )

外置器官、媒介考古与文本效用 :后电影的媒介演化之思——兼评《后电影视觉 :运动影像媒介与观众的共同进化》
这篇书评可能有关键情节透露
一些阅读后的思考。可能存在理论上的误读与误解,但是极具启发性一本书。结合一些思考,写下这些文字,原文可见:https://kns.cnki.net/kcms2/article/abstract?v=Uq4Diyda8XDEzrQQJiajXlfotUSfdnRP0viiq6TRmteDd752MrdalzPc65am1IntTB19SqJROL_oW2aswvKxZZsI2-ZL5jIeToNXKphc4... (展开)
后电影视觉 | 在媒介星丛按下两枚图钉
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大概有三年时间没看这么理论的理论书了TT,一边翻阅一边检索资料试图厘清术语,一边深入阅读一边尝试概括本书内容,揪光了头发也依旧有许多模糊的地方。 翻到译后记里韩晓强老师写道, 人与电影的共同进化,能够折射出多重的反思镜像,这本“covid时代的电影理论著作”同样吸引... (展开)> 更多书评 21篇
论坛 · · · · · ·
翻译的什么东西 | 来自知雀 | 2023-11-24 17:56:41 | |
8月8日晚新书分享会:聊聊GPT时代的电影与电影学 | 来自广西师大出版社 | 1 回应 | 2023-08-08 16:39:13 |
没有人觉得译文好拗口吗… | 来自林准 | 2023-08-06 22:54:05 |
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谁读这本书? · · · · · ·
二手市场
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- 在豆瓣转让 有3623人想读,手里有一本闲着?
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feed: rss 2.0
4 有用 kevin←_← 2023-09-16 17:00:53 上海
还没有清楚地说明电影与人的认知之间的关系,在二阶思维的理由领域和一阶思维(和情动及具身相关)的因果领域之间巨大鸿沟这一问题上轻描淡写略过了,实际上还是把思维的运作过程神秘化和黑箱化了。人和电影的发展当然呈现一种螺旋上升的递归运动,这点在上世纪七八十年代的认知模型就已被证实,如果没有解决思维过程的迷思,这本书只能看做一本史料的整理和已有观点的论证,但论证上又没有给人扎实的感觉。
0 有用 Clémence 2024-02-06 18:03:28 福建
📌:将自己的观点说得相当清晰明了,翻译的工作也很棒,不加过多修饰的语言最能还原学术著作的核心要义,因为不了解神经科学所以在阅读的过程中自然也会感到晦涩,但大部分长句反复看,再结合自己的个人观影体验很快就会明晰…曾经也有类似这样的观点,即在银幕影像和观众观看的互动之间还存在着极其复杂的运动,而不是单纯输出与输入的关系,“眼见不一定为实”的论断深入至生物神经细胞的层面,而且看完后也对再媒介化、媒介融合... 📌:将自己的观点说得相当清晰明了,翻译的工作也很棒,不加过多修饰的语言最能还原学术著作的核心要义,因为不了解神经科学所以在阅读的过程中自然也会感到晦涩,但大部分长句反复看,再结合自己的个人观影体验很快就会明晰…曾经也有类似这样的观点,即在银幕影像和观众观看的互动之间还存在着极其复杂的运动,而不是单纯输出与输入的关系,“眼见不一定为实”的论断深入至生物神经细胞的层面,而且看完后也对再媒介化、媒介融合等概念有了一定的了解…书本的装帧设计值得夸赞,捧在手里读是种享受,还附上原书页码方便其他学者引用,真的是受益匪浅✨… (展开)
1 有用 RIC 2024-09-10 19:00:29 福建
1900部分的分析非常精彩,但2000部分的说服力弱了很多,导致最后的结论也跟着弱化了,只考察几部世纪之交的电影作品显然不够,还需要把电影放在受众与传播乃至和其他新媒介的新关系方面展开论述才行
1 有用 冲绳流浪猫☔️ 2024-08-27 17:13:01 上海
完全能理解这本书的理论价值,但对文学和电影文本的分析是不是太薄弱了?比如文学叙事视角和电影镜头关系的讨论完全是靠类比来论证的,感觉很难被说服…关于数字电影如何激发视觉之外的身体知觉,对神经科学和电影技术理论史梳理的说服力也远大于电影文本分析的部分。有点困惑这是不是跨媒介研究内在的问题(不过理论部分非常非常好
11 有用 LOOK 2023-08-06 13:56:33 上海
书虽然不厚但涉及到的却是目前最前沿的后人类后电影课题,动用了控制论、脑神经科学、艺术史、媒介学理论,但比较关键的还是媒介学理论(尤其是麦克卢汉经典的人的假体延伸理论),支撑整部书的核心理论是人与工具技术的共同进化与互相改造(也是以这套理论来反驳波德维尔,一定程度也批评了电影之死论说的认识局限性),这包括了后人类时代电影的再媒介化过程。不过涉及到神经科学的部分,论述有些单薄,读者如果没有相关背景就只... 书虽然不厚但涉及到的却是目前最前沿的后人类后电影课题,动用了控制论、脑神经科学、艺术史、媒介学理论,但比较关键的还是媒介学理论(尤其是麦克卢汉经典的人的假体延伸理论),支撑整部书的核心理论是人与工具技术的共同进化与互相改造(也是以这套理论来反驳波德维尔,一定程度也批评了电影之死论说的认识局限性),这包括了后人类时代电影的再媒介化过程。不过涉及到神经科学的部分,论述有些单薄,读者如果没有相关背景就只能靠个人经验来把握。译者的译后记写得很行家。 (展开)