作者:
[德]托马斯·普特法肯
译者: 洪潇亭
出版社: 商务印书馆
出版年: 2023-2
ISBN: 9787100211550
页数: 451
装帧: 精装
定价: 128.00
丛书: 艺术史名著译丛
译者: 洪潇亭
出版社: 商务印书馆
出版年: 2023-2
ISBN: 9787100211550
页数: 451
装帧: 精装
定价: 128.00
丛书: 艺术史名著译丛
内容简介 · · · · · ·
本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯•普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁•劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。
全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手，论及故事情节的意义大于画面形式，因此导致构图概念一度被忽视；作者还将构图看作是17世纪绘画理论的一次发现，切入法国绘画及其相关理论，思考架上绘画的产生对新的构图观念的影响。
本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和艺术爱好者而言，都不失为一部值得反复研读的佳作。
作者简介 · · · · · ·
托马斯•普特法肯（Thomas Puttfarken，1943—2006），出生于德国汉堡，1967年成为伦敦瓦尔堡学院的首位阿比•瓦尔堡院士，1971年起任教于埃塞克斯大学艺术史与艺术理论系，2003年被选为英国国家学术院院士。他将文学及修辞学的理论应用于绘画领域，并且关注图形统一中的各种概念，在文艺复兴与巴洛克艺术领域的学术成就享誉全球。其代表作有《罗歇•德皮勒的艺术理论》《构图的发现》《提香与悲剧绘画》等。
洪潇亭，艺术学理论博士，任教于中国美术学院，从事外国美术史教学及译介工作十余年，主要著作有《新神殿里的雄辩术》等，译作有《现代绘画简史》《南方工作室：凡•高在普罗旺斯》等。
目录 · · · · · ·
丛书信息
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艺术史名著译丛(共34册)，
这套丛书还有
《美术学院的历史》《论艺术与鉴赏》《风格三论》《词语、题铭与图画》《理念》
等
。
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构图的发现的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 )
清明
非常专业的学术上的研究和讨论
非常专业的学术上的研究和讨论。作者认为，如今我们对绘画构图的现代观念理解往往并不同于古人，对某些15、16世纪画作的阐释也并不那么准确，这是因为我们是经过了几百年的实践和思考以及知识积累之后所具备的判断，而古人并非如此。作者讨论的是有关绘画构图的概念和意识从无...
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订阅关于构图的发现的评论:
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2 有用 Blubbern 2023-05-14 20:40:48 浙江
如果说关于文艺复兴时期的艺术家和人文主义者为何不谈论绘画的构图问题，作者还能做出像第六章开头那样清晰简明的总结，而普桑的小尺寸画作和对艺术家智性的强调之间也有他作为艺术创作者的明确关联，那么17世纪以后的法国艺术批评家们很显然自身就处于巨大的矛盾中。学院与政治的关联确保了历史画地位的同时，也使得对于绘画理论的讨论有了明确的偏向，然而风景画和风俗画等小画种是否在图画的构图上有所贡献呢？作者似乎为了行... 如果说关于文艺复兴时期的艺术家和人文主义者为何不谈论绘画的构图问题，作者还能做出像第六章开头那样清晰简明的总结，而普桑的小尺寸画作和对艺术家智性的强调之间也有他作为艺术创作者的明确关联，那么17世纪以后的法国艺术批评家们很显然自身就处于巨大的矛盾中。学院与政治的关联确保了历史画地位的同时，也使得对于绘画理论的讨论有了明确的偏向，然而风景画和风俗画等小画种是否在图画的构图上有所贡献呢？作者似乎为了行文的清晰而有意淡化了17、18世纪欧洲复杂的转变，如艺术市场、报刊和沙龙展的兴起，同样，对于理查德森和雷诺兹等英国理论家言论的引用有点过于草率，原本道德诉求的语境、政治背景和时间跨度中的观念转变也被模糊了。不过自普桑以后，作者真没提到几个法国艺术家了😂可见当时法国学院的理论和实践有多割裂。 (展开)
1 有用 日子人 2024-09-02 12:27:20 北京
我看不懂，但我大受震撼
0 有用 MyAiryPalms 2025-11-04 21:55:50 北京
毫无疑问如果我不是那么门外汉的话还会读得更加愉悦^ ^
0 有用 小p 2023-09-05 20:25:37 上海
虽然我不懂艺术史，但是这本书当做一本一般性的思想史作品来读也很令人舒适。个人觉得第二部分最佳，第三部分有点虎头蛇尾。另外，我觉得这本书很多段落的写作风格很有剑桥学派内味。
0 有用 #番茄_4.4# 2024-04-16 18:24:53 浙江
最后一章在讨论学院展与沙龙展时，有一种淡淡的讽刺感，尤其是当作者再次提到了普桑写给尚特卢的信：要特别注意不能让绘画作品被画外其他事物分散观众的注意力。这种暗含的倾向在引用了雷诺兹的最后一篇讲话后达到了顶峰。一边读一边感叹真是犀利的一段文字，一扫读九、十章时的疲惫感。