西方艺术三万年

王瑞芸是过去30年中国的美术史论界一个令人尊敬的异类。为什么说她是异类？一是她差不多有二三十年都待在欧美现代艺术的前线。二是她占了一个制高点。这个点就是她对杜尚的研究，她从杜尚的立场生发开去，能够关照到整个西方现代艺术，这在同类研究中是罕见的。第三个就更有意思了，王瑞芸本人不但是个史论研究者，同时还是一位散文家，所以在语言和表述上会跟一般职业的史论家不一样。——陈丹青 画家、作家

人类探索到今天，进入了对“艺术”“当代艺术”最不清楚的一个时代，所以我们对于艺术史的梳理就变得尤为重要。而王瑞芸老师很善于根据东西方的不同语境分析艺术史的问题。

我相信，只有当我们把艺术史放在当代文化语境中来判断，才有可能相对清楚地认识艺术是怎么回事。——徐冰 当代艺术家

王瑞芸女士从观念的角度去理解艺术史，是一个独特的视角，让人耳目一新。纵观西方艺术史的发展，其实也是人...

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王瑞芸是过去30年中国的美术史论界一个令人尊敬的异类。为什么说她是异类？一是她差不多有二三十年都待在欧美现代艺术的前线。二是她占了一个制高点。这个点就是她对杜尚的研究，她从杜尚的立场生发开去，能够关照到整个西方现代艺术，这在同类研究中是罕见的。第三个就更有意思了，王瑞芸本人不但是个史论研究者，同时还是一位散文家，所以在语言和表述上会跟一般职业的史论家不一样。——陈丹青 画家、作家

人类探索到今天，进入了对“艺术”“当代艺术”最不清楚的一个时代，所以我们对于艺术史的梳理就变得尤为重要。而王瑞芸老师很善于根据东西方的不同语境分析艺术史的问题。

我相信，只有当我们把艺术史放在当代文化语境中来判断，才有可能相对清楚地认识艺术是怎么回事。——徐冰 当代艺术家

王瑞芸女士从观念的角度去理解艺术史，是一个独特的视角，让人耳目一新。纵观西方艺术史的发展，其实也是人心和观念的演变史，它并不仅仅是当代艺术的话题。

——张子康 中央美术学院美术馆馆长

【内容提要】

《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方“古典艺术”“现代艺术”“当代艺术”的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书最大的特点是将艺术“还原”到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的”。

本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。

【编辑推荐】

◎艺术史教授、杜尚研究专家王瑞芸作品。

◎为何西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画中，很多动物的身上都画着箭镞、长矛、叉子？为何古埃及人做的法老塑像总是同一个姿势？为何哥特式教堂建得珠光宝气？印象派如何做到了与改变的世界同频？毕加索把一个好好的女子画得支离破碎，瞧着有什么好呢？荷兰风格派的造型语言与宇宙秩序有什么关系？随便什么生活之物，只要放进画廊或是贴上标签，就能算作“当代艺术作品”？

◎“艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的。”本书从人心观念的角度，理解艺术风格的成因与演变，探索西方艺术的演变脉络，能让读者更轻松地走进艺术的世界，更深入地理解西方艺术。

◎“了解艺术其实也正是了解人，艺术的那点儿事，其实全是人的事；而人的那点儿事，又全是人心观念的事。”

◎“任何复杂之事一旦还原到人本身，就会开始跟我们贴心，让我们容易懂得。就算我们不懂艺术，还能不懂人心吗？”

◎ 一部更通俗易懂的西方艺术史，一个更有人情味的艺术世界。

◎ 陈丹青✖徐冰✖张子康 推荐

◎ 130余位艺术家✖400余件艺术作品✖一段“贴心”的艺术之旅

◎ 全彩印刷，内文选用艺术类纸张超感纸，纹路清雅，手感平滑，高度还原图片色彩，同时减少反射光，温润柔和，给人极佳的阅读体验。

◎ 限量作者签名本赠送海报一张（共有三种海报：安格尔《泉》、维米尔《倒牛奶的女仆》、高更《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》，每本签名本随机赠送一张）。

序 言
第一章 “艺术这回事”是怎么回事：原始艺术 007
第二章 西方艺术的祖母：古埃及 014
第三章 时间惧怕金字塔：古埃及建筑 021
第四章 写实不是一件高级的事：古埃及的造型观 027
第五章 观念支配风格的改变：阿玛尔纳风格 035
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序 言
第一章 “艺术这回事”是怎么回事：原始艺术 007
第二章 西方艺术的祖母：古埃及 014
第三章 时间惧怕金字塔：古埃及建筑 021
第四章 写实不是一件高级的事：古埃及的造型观 027
第五章 观念支配风格的改变：阿玛尔纳风格 035
第六章 宛若游龙的妩媚：爱琴文明 043
第七章 满树繁花的希腊文明的根基：以人为本 049
第八章 按照人体各部分的式样制定比例：古希腊建筑 054
第九章 从僵硬的神到活泼的人：古希腊雕塑 061
第十章 “高贵的单纯，静穆的伟大”：希腊艺术的本质 068
第十一章 单纯大气与心念四起：希腊化时期的变质 074
第十二章 艺术是“躺着学习的东西”：尚武的古罗马人 081
第十三章 斗兽场与万神殿：务实的古罗马人 088
第十四章 求美与求真：希腊艺术与罗马艺术 095
第十五章 生于勤勉，毁于纵欲：一个帝国的没落 102
第十六章 乱世及秩序：中世纪和基督教 109
第十七章 从写实到变形：“退化”的中世纪 115
第十八章 “凝视着黄金和白银”：蛮族的审美 122
第十九章 最璀璨的大“珠宝”：哥特式教堂 129
第二十章 “那些荒谬的畸形是怎么回事”：中世纪雕塑 136
第二十一章 “衣带渐宽终不悔”：中世纪骑士的浪漫 143
第二十二章 站在两个世界的交汇点：乔托 150
第二十三章 文艺复兴的“金主”：美第奇家族 157
第二十四章 “美好如古人”：文艺复兴时期的建筑 164
第二十五章 站立在土地上和空间中的人：文艺复兴时期的绘画 171
第二十六章 文艺复兴中的“清流”：圣方济各与安杰利科 178
第二十七章 文艺复兴中的神性：波提切利 184
第二十八章 文艺复兴中大写的“人”：达·芬奇 191
第二十九章 “人就是上帝”：米开朗基罗和拉斐尔 199
第三十章 温柔富贵销魂处：威尼斯画派 207
第三十一章 机心一片休辜负：矫饰主义 214
第三十二章 仰观上帝之造物：北方文艺复兴 220
第三十三章 俯视人间之丑善：北方的文艺复兴天才 I 227
第三十四章 尽精微至广大：北方的文艺复兴天才 II 235
第三十五章 画堂飞金鼎铸：巴洛克风格及建筑 242
第三十六章 若将飞而未翔：巴洛克雕塑 249
第三十七章 动势、声势、气势：巴洛克绘画 I 256
第三十八章 光之戏、色之韵：巴洛克绘画 II 263
第三十九章 烟火人间付丹青：荷兰绘画 271
第四十章 格物致知见纤毫：维米尔 277
第四十一章 脱尽浮华绘底色：伦勃朗 283
第四十二章 金殿阆苑帝王业：路易十四和凡尔赛宫 291
第四十三章 香粉艳妆绣屏中：女性化的洛可可风格 298
第四十四章 水中月、镜中花：洛可可风格与东方 305
第四十五章 古台斜阳，相逢依旧：新古典主义 312
第四十六章 寻祖归宗，端然成序：考古与体制化 319
第四十七章 驱动艺术的双驾马车：理性和感性 327
第四十八章 工业社会带来的乡愁：浪漫主义 I 335
第四十九章 天地自然带来的悲思：浪漫主义 II 342
第五十章 站在“现代”门槛之前：工艺美术运动和新艺术运动 350
第五十一章 “曲线归于上帝”：高迪的美学 357
第五十二章 “直线属于人类”：工业的美学 364
第五十三章 古典移向现代的第一步：现实主义 370
第五十四章 古典移向现代的第二步：马奈和印象派 377
第五十五章 日出轻雾转五色：印象派的贡献 383
第五十六章 金枝玉叶落红尘：印象派与时代 390
第五十七章 固定变随机，平衡变一隅：德加的贡献 397
第五十八章 颜色的秩序和抒情：修拉和惠斯勒 403
第五十九章 印象派之后的三英雄 I：塞尚 411
第六十章 印象派之后的三英雄 II：凡·高 418
第六十一章 印象派之后的三英雄 III：高更 425
第六十二章 只相信看不到摸不到的东西：象征主义 432
现代艺术引言 439
第六十三章 是野兽还是疯子：马蒂斯 443
第六十四章 “你得去创造他们没有接受过的形象”：毕加索 450
第六十五章 现代艺术之母：斯泰因 457
第六十六章 竟言前景光明：未来主义 463
第六十七章 房屋是居住的机器：现代建筑 471
第六十八章 涵虚绘精神：康定斯基 477
第六十九章 做成大事业的小学院：包豪斯 483
第七十章 原色绘本质：蒙德里安 490
第七十一章 写实—变形—抽象：现代雕塑 498
第七十二章 把内心的痛苦喊出来：表现主义 506
第七十三章 耻辱时代的产儿：达达主义 513
第七十四章 超现实主义不是发疯：达利 519
第七十五章 超现实主义是冷静的错位：马格里特 526
第七十六章 现代艺术的“大迁徙”：下半场——美国 532
第七十七章 典型的“美国人”和“美国抽象”：第一代抽象表现主义 538
第七十八章 只为“炮制一张画”：抽象表现主义的后继者 545
第七十九章 让艺术进入红尘中遨游：波普艺术 553
当代艺术引言 561
第八十章 “艺术究竟出了什么状况，为什么会允许这种事发生？” 564
第八十一章 是“混混”还是“高人”：杜尚 I 570
第八十二章 是艺术重要还是人重要：杜尚 II 576
第八十三章 “我痛恨艺术”：波洛克 583
第八十四章 “自由的时刻非常短暂”：罗斯科 588
第八十五章 绘画上的自由与人生中的自由：杜尚 III 595
第八十六章 “生命是终身徒刑”与“生命是自由思考”：谢德庆 601
第八十七章 “凡所有相皆是虚妄”：禅宗 607
第八十八章 遵循禅宗的方式，世界就向你打开：凯奇 I 613
第八十九章 不要只是谈论禅宗，还要落实它：凯奇 II 618
第九十章 “别把疯狂藏起来”：垮掉的一代 624
第九十一章 “领到了可以做任何事的许可证” 631
第九十二章 凯奇是一条河，十多种前卫艺术在其中流淌 637
第九十三章 怡然心会，妙处难与君说：激浪派 643
第九十四章 “艺术是一味丸药”：博伊斯 I 649
第九十五章 “我的意图是好的”：博伊斯 II 656
第九十六章 “为什么认为艺术家很特别？那不过是份工作”：沃霍尔 I 662
第九十七章 因为这样做更容易 ：沃霍尔 II 668
第九十八章 “那又能把我怎么样”：沃霍尔 III 673
第九十九章 没人知道她做了什么的艺术家：小野洋子 678
第一百章 “作品的灵魂在哪里呢”：阿布拉莫维奇 I 685
第一百零一章 “这不是艺术，是比艺术更大的东西”： 阿布拉莫维奇 II 691
第一百零二章 景观社会与仿像时代 697
第一百零三章 提炼仿像时代的文化密码：杰夫·昆斯 702
第一百零四章 代言扁平与娱乐化的当代社会：村上隆 709
第一百零五章 “她没有变过，变的是我们的时代”：布尔乔亚 715
第一百零六章 “每个人在自己的生活中都会有污点”：翠西·艾敏 722
第一百零七章 “建筑设计最需要的才华是良心”：当代建筑 729
第一百零八章 “向虚而生”：数字时代的来临 736
结 语 743
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