十句摘

1 钢琴弹奏不应该只被分为由两只手所弹的两个个体，它既可能被看做是由双手所弹的一个个体…或者，就十个独立的手指而言，可以是十个个体。

2 他（鲁宾斯坦）坚持在一首乐曲最戏剧性的地方永远不要加速，要让乐句在它的顶点，它的高潮歌唱。他对于节奏有独一无二的感觉，他的节奏的稳定性几乎是可以触摸到的。

3 你无法在钢琴上发出一个美妙的单音…钢琴演奏最重要的素质，是发挥一种画家称为透视的能力。

4 李斯特的匈牙利-斯洛伐克风格为俄国学派所发展，他演奏风格优雅的一面流传到法国，而他的理智的一面则影响了德国与意大利学派。当你分析这些学派时，你几乎可能见到李斯特生涯中的不同阶段。

5 那些念头娱乐和喜悦的机会是如此少，他们的价值观就相对偏重于人性和文化上。我在莫斯科地铁中看到许多人在读陀思妥耶夫斯基和契诃夫，这可能是过去文化控制的结果，但这并不表示我们为了它与可鄙的政治体制有关而排斥它。

6 她（杜普蕾）具有演奏家中罕见的天赋，然给你觉得她演奏的是自己谱写的作品。她从来不知道什么叫技术困难，也不知道安全和保守的演奏。她演奏时那种完全投入，忘我的境界，是其他同行和听众最为欣赏的。在她的演奏中，无论速度或力度，都有一种无可辩驳的准确感。

7 日本听众对音乐的态度与欧美听众大相径庭，他们丝毫不认为音乐是一种娱乐，听众对于音乐的专注可以让你感触得到…也许因为是一种距离感使他们觉得如此。

8 我发现美国演奏员最大的长处就是他们的可塑性…他们是完全开放的，完全没有音乐上的自大。欧洲少数几个伟大的乐团都有他们独特的演奏方式，虽然可以适应不同的指挥，但是有些观念是根深蒂固的，基本上无法改变。

9 音乐并不在于安全地演奏，音乐是有关勇气的，而勇气意味着冒险。在有些作品中，这种冒险是音乐内在的一部分。试图以一种轻飘容易的方式来演奏一首贝多芬的作品会与它的性质相违…在贝多芬的小提琴协奏曲中，从乐曲开头你就会感到小提琴家在每一个八度上向上挣扎的那种精力。这种挣扎是这类音乐的组成部分。

10 虽然巴赫、莫扎特、舒伯特距离我们已经两三百年，但是今天他们的音乐吸引我们的主要特质，在于一种精神上的超凡脱俗，这种特性需要亲切感与孤独感，因而无法轻易与音乐的普及与商业化共存。