Windfall Light

原文摘录   · · · · · · 

• 与此同时，曼弗雷德·艾歇尔为了节省开支，提着刚离开录音室的沉重母带，坐火车往返于慕尼黑和奥斯陆之间。他在锻造一个由声音、光线和大地组成的“北欧”概念。我们离世界各地的大城市越远，就越能听得清大自然的声音。比如，从ECM诞生起跟随至今的吉他手塔吉·瑞道尔（Terje Rypdal），从孩提时代起就已意识到大自然对他的深远影响。他父辈在挪威西北部海岸特里斯峡湾的土地，现在是属于他的风景，启发其将自然环境与自己的音乐风格融为一体。像《大山的洗礼》《雨后》《如果山峦会唱歌》这样的作品标题，都是灵感的见证。曼弗雷德·艾歇尔很久以前曾说起独特的北极光，在许多唱片封面上，他都在寻找能呈现文明外缘的地带，比如挪威北部、冰岛、格陵兰岛、北极地区或斯匹次卑尔根群岛。所有到过这些地方的人都能感受到笼罩大自然的静默，也都了解风暴将至时的声响。我在斯卡格拉克（丹麦日德兰半岛与挪威南部之间的海峡，译注）的海边生活了16年，渐渐开始明白，大海独有的声响和节拍是怎样影响我的音乐的。 在研究ECM唱片封面发展的过程中，一个值得记录的有趣现象是：这些设计几乎从来没有色彩，也不铺张。它们当中最不受拘束的封面可能要数1974年的专辑《归属》了。四个颜色不同的气球与天空一同倒映在一块庞大的冰块之上。但即使有这样的例外，其审美取向仍然与曼弗雷德·艾歇尔作为制作人时的宗旨无二致：去诠释看得见的表现风格。放在音乐上，它指的是发掘每一个音符的内在价值，并承认采取一致观点的必要性。这一点也可以放到视觉习惯上：你需要多少种颜色？实际上有多少装饰效果是必需的？ (查看原文)

  陈大力 2023-01-01 16:51:55

• “当我按下快门时，我闭上眼睛。”摄影艺术家安内利斯·斯特巴曾向我透露。某种程度上，她的摄影创作是视线触及过后的残留影像。当我看着ECM封面上的风景图片时，这一幕就涌现出来。与其说是对视野之内实物的描摹，它们更像是记忆的余像。眼之所见并不重要一斯特巴从不允许这样做一重要的是照片对过去和未来的影射。 这一插曲对我分析ECM封面上呈现的音乐与摄影的关系十分重要。这些照片并不遵循通常的评估标准，其质量高低并非由曝光或景深决定，而是取决于音乐主题展现出的活动本身。潜入静态风景当中的演员是风、光和水。这些都是原生态的，在净化意境的同时，为一个理想的音乐空间制造隐喻。某些照片中假定的缺陷，创造出了复调图片。 ...... 除了风景与大地，还有一组突出ECM图像特色的主题。这组主题首先做分化，将镜头转向人们及其庞然的城市环境。这里的个体更多是作为一种存在而不是一个人而出现。他们常常成群出现，有时是强烈的逆光照，轮廓和影子占据着图片里的空间。这是连续行动中的吉光片羽，艾歇尔的凝视是电影式的。 (查看原文)

  陈大力 2023-01-01 17:25:46