世界动画史

莫琳•弗尼斯

知名的动画艺术理论学者、美国加州艺术学院教授，也是知名期刊《动画杂志》（Animation Journal）的创始编辑，她在动画历史研究方向具有较高的学术水平。

作为该领域内的专家，她已出版《运动中的艺术:动画美学》（Art in Motion:Animation Aesthetics）、《动画概论（国际经典动漫设计教程）》（The Animation Bible:A Practical Guide to the Art of Animating from Flipbooks to Flash）等经典动画著作。

弗尼斯获得了南加州大学电影电视学院（现在的电影艺术学院）的批判性研究博士学位。2016年，她获得了《视相》（Variety）杂志颁发的动画教育创作影响奖，其贡献还被国际动画协会好莱坞分会、国际动画协会组织（ASIFA）授予奖项。...

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莫琳•弗尼斯

知名的动画艺术理论学者、美国加州艺术学院教授，也是知名期刊《动画杂志》（Animation Journal）的创始编辑，她在动画历史研究方向具有较高的学术水平。

作为该领域内的专家，她已出版《运动中的艺术:动画美学》（Art in Motion:Animation Aesthetics）、《动画概论（国际经典动漫设计教程）》（The Animation Bible:A Practical Guide to the Art of Animating from Flipbooks to Flash）等经典动画著作。

弗尼斯获得了南加州大学电影电视学院（现在的电影艺术学院）的批判性研究博士学位。2016年，她获得了《视相》（Variety）杂志颁发的动画教育创作影响奖，其贡献还被国际动画协会好莱坞分会、国际动画协会组织（ASIFA）授予奖项。

第一部分 动画的起源
第一章动画诞生的背景 12
模拟运动的早期创新 13
印刷机与连环漫画 18
摄影术对运动研究的影响 20
动画电影前的过渡期 23
· · · · · · (更多)

第一部分 动画的起源
第一章动画诞生的背景 12
模拟运动的早期创新 13
印刷机与连环漫画 18
摄影术对运动研究的影响 20
动画电影前的过渡期 23
第二章早期电影的“魔力” 26
早期电影大亨 28
动画的早期手法 28
精彩的技巧：早期电影中的特效 33
第三章动画产业的基础 38
手绘动画的开端 39
布雷、巴尔与动画工作室体系 43
好莱坞工作室体系的发展与现代观影体验 44
定格动画在20世纪10年代的发展 49
第四章后默片时代及有声电影的问世 52
后默片时代的偶像 53
影片发行的新选择 54
声效技术问世 57
美国动画业地位的巩固 62
定格动画在后默片时代的发展 64
第二部分 早期动画
第五章现代艺术中的动画70
现代绘画运动 72
现代艺术发展 73
洛特﹒雷妮格和剪影动画艺术与技艺 74
抽象、超验和视觉音乐：现代动画理论 76
俄国和苏联电影理论变革 82
动荡时期的合作：20世纪30年代的现代主义动画 84
现代主义动画获得的支援 86
第六章迪士尼的审美新取向 92
创立身份 94
迪士尼工作室的重组 96
新时代，新审美 100
“迪士尼风格”运动背后的理念 102
迪士尼的早期长片 104
第七章动画风格与弗莱雪工作室 110
20世纪30年代的动画风格发展 112
弗莱雪工作室：风格与结构 114
内容分类 115
审查制度 116
罗斯福新政与美国动画业工会的兴起 121
第八章喜剧与美国动画的称王之路 126
喜剧的关键元素 128
华纳工作室的动画作品 130
米高梅工作室的动画作品 137
第三部分 战时与20世纪中期
第九章二战时期的动画 144
动画与战时努力 146
二战期间的诸事件 147
鉴敌之举 148
“有所图”的动画 153
美国之外的战时动画 158
第十章战后动画在世界各国的发展 163
被占领国的动画 165
社会主义国家的战后动画 170
英国与加拿大的战后动画 176
第十一章定格手法184
定格实验 186
广告片中的定格手法 187
定格手法在东欧 188
日本与中国的定格手法先驱 193
日本的戏剧传统 194
美国战后的定格手法发展 195
定格明星198
第十二章美国设计领域在20世纪中期的变迁 201
从动画中“寻踪”艺术家：大型工作室的发展史 204
携手共进：UPA工作室的影响力 208
动画广告业的崛起 215
第十三章电视动画的早期发展 218
电视动画在美国的发端 220
儿童动画电视片的崛起 225
媒体管制 227
20世纪80年代的美国动画电视片 230
全球电视动画片的发展 233
第四部分 实验模式
第十四章战后的动画实验 240
动画与前卫派 242
感官实验 247
计算机艺术的发端 250
第十五章动画长片的新观众 258
大众媒体的新声 261
战后时代的迪士尼动画 261
迪士尼竞争对手的创意作品 264
国际制片模式的崛起 266
如何吸引年轻观众 269
第五部分 新背景下的新声
第十六章电子游戏的诞生 276
技术对游戏的影响 280
游戏的分类 282
在线游戏社群 290
游戏创作与改进 291
英雄与待解救的少女 293
动画游戏的未来 294
第十七章东欧集团之声 296
苏联动画的现代主义新风格 298
苏联解体后的动画作品 302
捷克斯洛伐克的政坛风云 305
捷克动画的多线发展 308
维谢格拉德集团的动画作品 310
第十八章作者在动画短片中的地位 315
动画短片背后的助力 318
女性与动画创作 324
形式与技术层面的实验 329
定格动画的发展 332
第十九章迪士尼复兴时期 338
迪士尼复兴前：迪士尼声誉遭挑战 340
迪士尼新时期的主要领导者 344
迪士尼复兴时期的作品 346
迪士尼的戏剧 348
迪士尼复兴后 349
第二十章“创意空间”—电视机 352
商业广播动画 353
有线电视动画 357
第二十一章长片中的计算机生成动画 365
特效世界的创新者 368
创造虚拟现实 369
约翰﹒拉塞特与皮克斯工作室的崛起 372
梦工厂的数字技术发展 379
纵深幻觉 381
迪士尼的数字帝国 382
计算机三维动画的推行者 383
第六部分 全球动画
第二十二章日本的动画文化 388
漫画和动画 391
宫崎骏、高畑勋和吉卜力工作室 393
日本动画工作室一览 399
创意短片制作 401
文化遗产留存 403
第二十三章世界动画全景 405
各国面临的挑战：如何打造本国专属风格 406
国际长片 420
发行世界动画的GKIDS 424
第二十四章艺术世界中的动画 427
在动画中寻找艺术 429
动画装置作品 433
投影与特定场域作品 435
动画与表演 437
电子游戏艺术 441
词汇表 444
图片来源 447
索引 451
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