内容简介 · · · · · ·

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该书导言部分以追溯日本美学的本源为出发点并在此基础上点出在多元文化时代这个大背景下日本美学研究的最新动向。正文部分包含五大板块。第一编“日本美学发展概观”由小田部胤久、青木孝夫和神林恒道这三位日本近当代美学家的论文组成。编者敏锐地从这些文章中提取出“教养主义”思想——推行包括西方艺术在内的西学以提升人格修养并借此改造社会，以及冈仓天心和小山正太郎围绕着“书法是不是艺术”展开的论争，捕捉到日本近代美学研究者共通的着眼点，即西方美学话语与东方文化语境的交汇和碰撞，进而从历史的维度上描绘了早期日本美学的轮廓。第二、三编分别介绍日本近代美学家的主要主张以及一些核心概念。除了介绍志贺重昂的《日本风景论》，编者将重点放在三个方面：其一，介绍日本美学家对埃德蒙·伯克意义上的“崇高”的理解和改造；其二，厘清“悲壮”“幽玄”“优婉”“物哀”“滑稽”“寂”等美学范畴的含义和逻辑关系；其三，考察席勒于《美育书简》中提出的“审美生命”论在日本的影响情况。这部分内容不仅为初入美学的研究者提供了引导，而且有利于加深对日本美学体系中的西方理论内化问题的理解。第四编“日本传统艺术精神”介绍了师法中华传统文化的日本民族艺术的价值导向，亦即追求艺术与自然的和谐关系。这个部分以聚焦于中国画论中的自然空间表现手法的金原省吾的《东方美学》研究为入口，结合青木孝夫所谓的最能体现日本古典艺术理念的“艺道”论并以其为出口，为把握日本艺术经典中的感性经验、审美意识以及它们与中国文化的交融问题提供了解决方案。第五编侧重于译介日本门类艺术学的研究成果，包括短歌、和歌与书法以及黑泽明电影等，这部分呈现了美学理论的应用情况。