内容简介 · · · · · ·
陈丹青、梁文道盛赞的青年画家、“中国山水画的知音”韦羲，继《照夜白》之后再次重返古代山水现场。
重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。
从蒙娜丽莎背后的风景，到洛神流连的山川，追溯东西方山水画的源起，感知东西方艺术的交流与互动。
☁ 古希腊罗马的壁画中就有风景的萌芽，但西方风景画到17世纪才宣告独立；而中国汉代的墓葬壁画中也有起伏的山川，但中国山水画至隋唐才走向成熟。在或长或短的“空窗期”中，世界的山水画经历了什么？
本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，最终塑造出山水画的形貌。视野同时越过天山以西，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画...
小山重叠的创作者
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韦羲 作者
作者简介 · · · · · ·
韦羲，画家、写作者、艺术史学者。著有艺术史论集《照夜白》《小山重叠》。看理想音频艺术课《20幅名作品里的中国美术史》《中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画》《两种自然里的艺术史》主讲人。
目录 · · · · · ·
原文摘录 · · · · · ·
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南朝经变图离隋唐经变图还差三步：第一步，神龛和后山换为正面的大殿。第二步，反透视，放大中景的大佛（包括其身后的建筑与植物）。第三步，时空重叠一多重地面与多视角重叠（仰视、俯视与平视的集成）。 经变图是不同视角的叠加，寺院全景为俯视，大佛为平视，大佛身后的大殿通常为仰视，神圣庄严。成就隋唐经变图超时空的宏大景观，需要多重空间的拼贴、叠加、嵌入、拉伸。追溯来源，则汉代绘画里的建筑俯视最多，平视不少，仰视罕见。安徽灵璧县博物馆收藏的东汉阳嘉三年（134年）题记的宴乐画像石，中堂为平视，两边长廊为俯视，混合两种视角。南朝双观音造像碑浮雕中的寺院全景图是俯视的，北朝绘画多有仰视的建筑。 汉代绘画已经利用建筑营造神圣感，世界各地的画家也都晓得。但经变图至为庄严，规模至为宏大。这又关乎比例。建构宏大而合理的经变图，需要适当的“万物比例”。而经变图的超然神性，需要超越空间的等级秩序与叠印的时空。犍陀罗和北魏佛教艺术中的比例，建筑犹如神龛，佛在神龛内。与此不同，汉代绘画中人物和建筑的比例往往是真实的。没有真实的比例，就没有经变图，因为后者是自然真实比例和神圣超凡比例的混合叠加，以自然比例衬托神圣比例。 (查看原文) —— 引自章节：经变图与《明皇幸蜀图》
丛书信息
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韦羲作品(共2册)，
这套丛书还有
《照夜白》
。
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小山重叠的书评 · · · · · · ( 全部 11 条 )
元宇宙之声
小山重叠：但远山长，云山乱，晓山青
重重似画，曲曲如屏。 构图即空间，倾斜即纵深。 重叠即远近，眺望即山水。 《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。 韦羲老师在这本书的前言中，讲述了自己的心路和思索。当我读到“我一边临摹《芥子园画谱》，一边去县文化馆画石膏，学习透视法和明暗法。”不由得笑了...
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lengnu
今日再看山水，回首亦是重启
今年11月，上海博物馆东馆的绘画馆终于将“压箱底”的镇馆之宝齐齐展出，引得人们蜂拥而至，争相观赏这些耳闻却不曾得见的国宝，有趣的是，在同一时段的博物馆人民广场馆则推出特别大展“寰宇东西：马可·波罗眼中的中国和世界”，对于这些距离我们千百年的记录，又横跨东西方...
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乌拉拉
墨韵生香一纸山水映流年
在艺术的广阔天地中，韦羲继《照夜白》之后，用一本《小山重叠》为我们揭开了中国山水画的神秘面纱。这本书不仅是对传统绘画艺术的一次深情致敬，更是对绘画时空认知边界的勇敢突破。 开篇引人入胜 我被作者对“小山重叠”这一诗意表达的巧妙运用所吸引。正如温庭筠的词句，去...
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轻听落梅
解锁山水画之美！读完秒变艺术达人！
这篇书评可能有关键情节透露
不知道你们去博物馆或者画展看画都是看什么？是看绘画风格？还是看用墨的功力？亦或是看当时的人物风貌？ 说句不怕你笑话的话，我去看画，就是看个热闹。有句话不是说：“内行看门道，外行看热闹”嘛。 读了韦羲的《小山重叠》后，才终于明白，看画，尤其是风景画应该看点什么... (展开)
微青
理解中国山水画：在山河重叠中探索山水画的艺术魅力
绘画艺术诞生于远古时代，是人类对自然的一种图像化记录和情感表达。对古代的人来说，对山水的观察和记录，既是一种艺术，一种思想情感表达，也是一项为了完成农业生产和社会生活的现实工作。 也许在这种背景之下，中国山水画与农耕社会的发展便有了无法分割的密切关系。赏析、...
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0 有用 Shine 2024-09-12 11:10:46 重庆
和《照夜白》相比，这本书的视野扩大了，将中国山水画置于东西方绘画艺术的相互影响中，有了他者，自身也变得更加清晰
1 有用 元宇宙之声 2024-06-25 21:57:30 浙江
《小山重叠》，作者韦羲延续自己从学画学艺开始的思索，对照人类文明起源以来的艺术表现，穷上下五千年，从画像砖石，石窟壁画，秦砖汉瓦，以及各类传世名作，追溯中国山水画何以中国，思索民族性与地域山川的精神共振。 ”所以写得很艰难，因为转身就是万里，每一步都像走了千年。“ 这厚厚的思索，可以烛照每一位欣赏艺术的眼睛。
0 有用 李清贫 2024-06-21 09:26:09 北京
图片精美，养眼！
0 有用 以逆为名 2024-08-14 20:00:20 江苏
与前作《照夜白》相比，本书涵盖的绘画种类更宽广（不仅限于山水），且更注重中西对比。作者惯常以历时性与共时性的视角看待绘画艺术，同时也以相同的视角看待艺术史，如此得以全面的把握艺术风格和绘画技艺变化的总体趋势。作者的文风较之前作更为直白，少了文学气息，更偏学术性，推荐与巫鸿先生的《天人之际》共读。书中不乏创见，但也有些地方值得商榷：1）中国绘画中体现的多重透视现象未必有统一来源，譬如《五台山图》形式... 与前作《照夜白》相比，本书涵盖的绘画种类更宽广（不仅限于山水），且更注重中西对比。作者惯常以历时性与共时性的视角看待绘画艺术，同时也以相同的视角看待艺术史，如此得以全面的把握艺术风格和绘画技艺变化的总体趋势。作者的文风较之前作更为直白，少了文学气息，更偏学术性，推荐与巫鸿先生的《天人之际》共读。书中不乏创见，但也有些地方值得商榷：1）中国绘画中体现的多重透视现象未必有统一来源，譬如《五台山图》形式的壁画，其庞大的体量会让人自然的切换上中下三种视角去观想，进而影响画者的创作思路；2）中西交流的确会对绘画造成影响，但是考虑到大量的艺术交流媒介并非画作本身，而是要借助丝织品、瓷器、饰物等形式，那么这种交流能多大程度上影响到绘画整体的比例、样式、透视关系等，尚待进一步研究。 (展开)
0 有用 冷暖自知 2024-06-23 20:29:13 湖北
我们传统的东方重写意，西方绘画偏写实和逼真，这些我们习以为常的理念是如何一步步形成的，东西方的绘画观念和技法又是如何交流和互相影响的，听韦羲老师慢慢道来，这些散落的论文集背后是韦老师一直潜心研究和身体力行实践，思考的结晶，珠玉在前，韦老师尊重但并不盲从权威，大胆假设，小心求证，从浩如烟海的画卷中钩沉考证，最后给出自己结论，这些集子中可以窥见一二，其中颇多自己的真知烁见，这些都是源自对书画艺术的爱和... 我们传统的东方重写意，西方绘画偏写实和逼真，这些我们习以为常的理念是如何一步步形成的，东西方的绘画观念和技法又是如何交流和互相影响的，听韦羲老师慢慢道来，这些散落的论文集背后是韦老师一直潜心研究和身体力行实践，思考的结晶，珠玉在前，韦老师尊重但并不盲从权威，大胆假设，小心求证，从浩如烟海的画卷中钩沉考证，最后给出自己结论，这些集子中可以窥见一二，其中颇多自己的真知烁见，这些都是源自对书画艺术的爱和深情。 (展开)