Name: 日本当代设计
ISBN: 9787574605305

作者: ［美］娜奥米·波洛克 / 娜奥米·波洛克
出版社: 湖南美术出版社
出品方: 后浪
译者: 王昉
出版年: 2025-4
页数: 440
定价: 428.00元
装帧: 精装
ISBN: 9787574605305

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内容简介 · · · · · ·

1945年迄今日本当代设计全记录

日本该领域历史上前所未有的完整权威著作

100位设计巨匠 × 700件日用佳作

《泰晤士报》 | 对塑造了现代设计世界的日本设计师、工匠和技术的一次突破性研究

《每日电讯报》 | 从家喻户晓的日本设计师到令人崇拜的产品制造商，本书几乎涵盖了所有获得世界认可的日本设计，一本非凡的设计档案

《纽约时报》 | 在未来数年里，本书都会是该主题的权威性作品

原版书被评为 RDV2020年度好书被称为日式美学爱好者的最爱

【编辑推荐】

◉ 全方位、内容浩繁的典籍。一座夹在封面与封底之间的设计博物馆。完整展示日本从1945年至今获得世界认可的家具、餐具、家用电器、平面设计、纺织品和杂货

◉100位设计巨匠×700件日用佳作。从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响

●100位日本...

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1945年迄今日本当代设计全记录

日本该领域历史上前所未有的完整权威著作

100位设计巨匠 × 700件日用佳作

《泰晤士报》 | 对塑造了现代设计世界的日本设计师、工匠和技术的一次突破性研究

《每日电讯报》 | 从家喻户晓的日本设计师到令人崇拜的产品制造商，本书几乎涵盖了所有获得世界认可的日本设计，一本非凡的设计档案

《纽约时报》 | 在未来数年里，本书都会是该主题的权威性作品

原版书被评为 RDV2020年度好书被称为日式美学爱好者的最爱

【编辑推荐】

◉100位设计巨匠×700件日用佳作。从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响

●100位日本设计巨匠

新井淳一 | 深泽直人| 原研哉 | 龟仓雄策 | 剑持勇 | 喜多俊之 | 仓俣史朗 | 三宅一生 | 佐藤卓 | 田中一光 | 柳宗理 | 吉冈德仁 | 芦泽启治 |五十岚久枝 | 川上元美 | 小林干也 | 新居猛 | 佐藤大| 丰口克平 | 内田繁 | 渡边力 | 安积伸 | 小松诚 | 森正洋 | 绪方慎一郎 | 大治将典 |荣木正敏 ……

●700件日用佳作

●日本知名企业与设计公司

◉设计师档案 × 佳作解析。深度关注人的成长历程与设计之物的心动联结

每位设计师的介绍，基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、评论家和策展人的采访。透过趣闻轶事和回忆片段，凸显出设计师们生动的个性。而那些对他们生活中里程碑事件的描述，则试图说明这些关键事件如何塑造了他们的设计实践。

每个日用佳作，则选取了兼具美感和实用性、被全世界认可的永恒产品。试图从其材料、形式、技术创新的角度解释它们是如何被创造的，以及它们的重要性。这些物品有些由知名设计师创作，有些则是质朴的乡土产品。它们从不同的方面展示了日本的生活方式。

◉日式美学内涵×手工技艺精髓。深度探讨日本设计思想、技术的演进以及工匠文化的奥义

◉美国建筑协会知名院士 × 日本设计专家学者，专文梳理和解析日本设计在各个面向的发展历程

森仁史金泽美术工艺大学工艺设计史教授 | 《从觉醒到现代主义：1945 年之前的日本设计》

娜奥米 · 波洛克美国建筑师、作家 | 《日式空间及椅子设计》

岛崎信武藏野美术大学的名誉教授 | 《北欧设计与重生的日本设计》

滨田真司丰田汽车博物馆策展人兼副馆长 | 《1945年以来的日本汽车设计》

玛蒂尔达 · 麦奎德库珀 · 休伊特史密森尼设计博物馆策展总监 | 《13米长的面料》

【内容简介】

对日本人来说，当代设计的概念并不局限于功能或材料，而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐，杯子不仅用来喝水——物品是需要被思考、触摸和珍惜的。

本书是对1945年以来日本当代设计的全记录，从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面，介绍了日本100位设计大师的700件代表作，以及来自日本和西方设计专家的前沿研究，是迄今为止对日本设计历史最完整的概述，被认为是该领域前所未有的权威著作。

100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师，以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品，从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片，让读者如亲临现场，目睹大师们的贡献。

每位设计师的介绍，均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、评论家与策展人的采访。透过趣闻轶事和回忆片段，凸显出设计师们生动的个性。而那些对他们生活中里程碑事件的描述，则试图说明这些关键事件如何塑造了他们的设计实践。

本书就像一座夹在封面与封底之间的设计博物馆，收录了不同领域的日本设计师及其作品，意在留存日本当代设计历史中的重要部分。它试图呈现思想、技术的演进和日式美学的内涵，而最重要的，是探讨日本独一无二的手工技艺如何贯穿这整段历史，直至今天。

日本当代设计的创作者 · · · · · ·

娜奥米·波洛克作者

作者简介 · · · · · ·

娜奥米· 波洛克 Naomi Pollock（本书作者）

美国建筑师，围绕日本设计与建筑写作。作品见诸太平洋两岸的多种出版物，包括《A+U》、《居住》（Dwell ）、《Kinfolk 四季》、

《卷宗Wallpaper *》和《建筑实录》（Ar chitectural Record ）。此外，她还著有《现代日本屋》《日本制造：100 种新产品》《Jutaku：日本住宅》《藤本壮介》等多本书籍。2018 年获选进入美国建筑师学会“院士团”（College of Fellows）。

金井政明 Masaaki Kanai （专文作者）

1957 年出生，现任良品计划株式会社董事长兼执行董事。职业生涯始于西友百货。1993 年加入良品计划，成为该公司销售主力部门——家居用品事业部的负责人，多年来为良品计划的发展做出极大贡献。之后作为常务董事和销售总经理，成...

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娜奥米· 波洛克 Naomi Pollock（本书作者）

美国建筑师，围绕日本设计与建筑写作。作品见诸太平洋两岸的多种出版物，包括《A+U》、《居住》（Dwell ）、《Kinfolk 四季》、

金井政明 Masaaki Kanai （专文作者）

1957 年出生，现任良品计划株式会社董事长兼执行董事。职业生涯始于西友百货。1993 年加入良品计划，成为该公司销售主力部门——家居用品事业部的负责人，多年来为良品计划的发展做出极大贡献。之后作为常务董事和销售总经理，成功领导了公司的结构改革。2008 年2月被任命为社长兼代表董事，2015 年5月至今担任董事会会长兼执行董事。他任职于西友时就开始参与无印良品品牌的建设与销售，正在努力实现整个良品计划集团的企业价值最大化。

森仁史 Hitoshi Mori（专文作者）

1949年出生，曾任金泽美术工艺大学工艺设计史教授（2009 — 2017）。在担任松户市教育委员会艺术项目策展人期间（1984 — 2009），组织了一系列开创性的展览，细致介绍了东京高等工艺学校在1920 年代日本设计的早期发展中发挥的重要作用。他出版了一系列重要著作，如《日本“手工艺”的现代性：作为美术与设计的基础》（2009年）、《日本的现代性：剑持勇和他的世界》（2005年）、《“美术”理念的重建》（2017年）。通过这些书籍，他以日本特有的“工艺”传承为核心，持续构筑着从1920年代到1970年代的日本设计史。他还主编了《读者：日本现代设计》系列1 — 3 辑（明治、大正、昭和，2007 — 2010）。他对于工艺的兴趣，在于挖掘它作为前现代艺术概念的独特承载物，是如何无缝地演变成一种现代艺术技艺和产品设计，以及表现主义等现代艺术运动是如何受到了日本精神的影响的。他策划并组织了“表现主义运动在日本”大型巡回展（2009 — 2010），这一具有里程碑意义的展览证明了日本表现主义并非盲目追随西方，而是产生于这个岛国本身。

岛崎信 Makoto Shimazaki（专文作者）

1932 年生于东京，1956 年毕业于东京艺术大学。1958 年成为日本第一个被派往丹麦皇家艺术学院的研修生，跟多位丹麦大师学习家具设计。岛崎信认为，这段早期的快速成长经历，让他的一生都对椅子的设计与研究满怀热情。回到日本后，他成为武藏野美术大学的教授，教授产品、家具和室内设计课程。他收藏了200 多把当代椅子，包括国产的和进口的，都被安置在武藏野美术大学的图书馆里。岛崎信在其职业生涯中，通过写作、技术合作、设计项目等活动，积极推动着日本与北欧之间的设计交流。

滨田真司 Shinji Hamada（专文作者）

祖父是日本民艺时代的著名陶艺家、荣获“人间国宝”殊荣的滨田庄司（Shoji Hamada），他不仅向真司传授东方艺术，如日本传统茶碗蕴含的美，也向真司介绍了伊姆斯椅等西方现代设计。滨田真司先后在千叶大学获得工程学士（1983年）和工业设计硕士（1985年）。毕业后进入丰田汽车公司，从事各种设计工作，2011 年成为丰田汽车博物馆馆长/副馆长。2019年被任命为巴黎日本文化之家协会秘书长，负责将日本文化介绍给西方，促进彼此间的交流。

玛蒂尔达· 麦奎德 Matilda McQvaid（专文作者）

是库珀·休伊特史密森尼设计博物馆的代理策展总监，之前则是这家博物馆纺织品展品负责人。她负责策展，经常与其他史密森尼博物馆合作开展项目。她组织过多个在国内外备受好评的建筑和设计展，并撰写相关书籍，包括《极端织物：为高性能而设计》（2005年）、《色彩的移动：索尼娅·德劳内的艺术与时尚》（2011年）、《工具：扩展我们的触角》（2014年），以及《自然—库珀·休伊特设计三年展》（2019 年）。她在纽约现代艺术博物馆工作了15年，策划了30多个展览；同时也是一位在艺术、建筑和设计领域的杰出作家和编辑，编写过许多文章、书籍和展览手册。