演绎百花年代

序一
序二
绪 论 旧日与新生 / 001
第一节 与城同行的新代人 / 002
第二节 港片表演的“点、线、面” / 009
第一章 香港电影表演的“现代化前史” / 017
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序一
序二
绪 论 旧日与新生 / 001
第一节 与城同行的新代人 / 002
第二节 港片表演的“点、线、面” / 009
第一章 香港电影表演的“现代化前史” / 017
第一节 电影表演的戏剧化 / 018
第二节 许冠文的“小市民表演美学” / 030
一、《鬼马双星》与“港gag”的创建 / 031
二、“小市民表演”的身份指认功能 / 036
第三节 电影表演的“电视机革命” / 040
一、电视艺员的构成与分野 / 040
二、“新浪潮”电视的表演性格 / 043
第二章 五种主流表演形态 / 053
第一节 新浪潮/后新浪潮表演（1978—1984） / 054
一、新浪潮表演的纪实化表情 / 056
二、从切片化形态到后新浪潮表演 / 063
第二节 “超本色”表演（1985—1997） / 069
一、本色魅力的叠加效应 / 069
二、作为“明星本位”的“超本色”表演 / 075
第三节 身体奇观化表演（1978—1997） / 079
一、动作化身体奇观 / 080
二、类型化身体奇观 / 087
第四节 沸度表演（1986—1997） / 093
一、“极致情境”下的极端表演状态 / 095
二、“无厘头”狂欢式沸度表演 / 099
第五节 无痕表演（1990—1997） / 105
一、多义性的表演素材 / 105
二、游离语境下的无痕表演 / 110
第三章 香港电影表演的身体呈现 / 115
第一节 激战中的动作身体解放 / 117
一、勇猛战斗中的凡人肉身 / 118
二、全球化象征与全能身体 / 123
第二节 喜剧表演的 “审丑”身体与“合家欢”审美意象 / 128
一、作为“审丑”客体的身体 / 129
二、合家欢喜剧“审美”的意象 / 135
第三节 跨地与合拍的演员身份 / 138
一、台湾地区演员表演的身份趋同 / 140
二、内地演员在香港电影表演中的身体呈现 / 145
第四节 银幕身体的“政治化”与“去政治化” / 151
一、银幕身体的“政治化” / 152
二、银幕身体的“去政治化” / 156
第四章 电影表演的跨媒介实践 / 161
第一节 电视/电影表演的现代化互动 / 163
一、电视台培训班演员的电影表演现代化 / 163
二、跨电视/电影的表演互动 / 168
第二节 舞台/银幕的表演塑造与互动 / 171
一、流行音乐与电影表演的形象塑造 / 172
二、电影表演与戏剧舞台的双重假定 / 177
第三节 跨媒介的类型定格与复合效应 / 183
一、表演的银幕类型定格 / 184
二、银幕/荧幕/唱片的表演复合传播效应 / 188
第五章 表演与城市空间塑造 / 193
第一节 电影表演的“我城”表征 / 195
一、为“本地”立标识的“粤语电影” / 196
二、“都市人”形象的视觉表征 / 199
第二节 城市空间经验与表演的精神图谱 / 205
一、演员的现实空间经验 / 205
二、表演空间的“主体”精神图谱 / 210
第三节 电影表演与城市空间再生产 / 216
一、电影表演的城市空间呼应效果 / 217
二、“表演”本体对城市空间的建构意义 / 223
结 语 再见“百花年代” / 231
附录：本书参考港产电影片目 / 239
参考文献 / 257
后记 / 271
· · · · · · (收起)