译者: 李思璟
出版社: 湖南美术出版社
出品方: 后浪 / 后浪艺术
出版年: 2025-7
ISBN: 9787574607279
页数: 684
装帧: 精装
定价: 288
原作名: Women, Art, and Society
内容简介 · · · · · ·
艺术史分析的术语既不“中立”,也不“普遍”。相反,它们强化人们广泛持有的社会价值观和信念,影响教学、出版、买卖艺术品等各类活动。——惠特尼•查德威克
【编辑推荐】
◎女性主义艺术史领域重量级经典,堪称必读的女性艺术标准教科书
本书初版完成于1990年,是著名女性主义艺术史学家惠特尼•查德威克的代表作,其开拓性书写为女性主义艺术史这一领域的无数后来者树立了榜样。本书是英国著名艺术出版机构Thames & Hudson 经典书系“艺术世界”(World of Art)中尤其受欢迎的一册,多年来一直是欧美高校女性艺术史课程的参考书、资料书、工具书,深受广大师生好评。
◎关于女性参与艺术创作的百科全书式著作,全面梳理自中世纪以来女性艺术家的创作情况和女性艺术史的发展脉络
本书以艺术的历史发展为主线,时间为串联线索,聚焦自中世纪以来至今女性参与视觉艺术的历史,...
艺术史分析的术语既不“中立”,也不“普遍”。相反,它们强化人们广泛持有的社会价值观和信念,影响教学、出版、买卖艺术品等各类活动。——惠特尼•查德威克
【编辑推荐】
◎女性主义艺术史领域重量级经典,堪称必读的女性艺术标准教科书
本书初版完成于1990年,是著名女性主义艺术史学家惠特尼•查德威克的代表作,其开拓性书写为女性主义艺术史这一领域的无数后来者树立了榜样。本书是英国著名艺术出版机构Thames & Hudson 经典书系“艺术世界”(World of Art)中尤其受欢迎的一册,多年来一直是欧美高校女性艺术史课程的参考书、资料书、工具书,深受广大师生好评。
◎关于女性参与艺术创作的百科全书式著作,全面梳理自中世纪以来女性艺术家的创作情况和女性艺术史的发展脉络
本书以艺术的历史发展为主线,时间为串联线索,聚焦自中世纪以来至今女性参与视觉艺术的历史,详尽地讨论了艺术史上重要的女性艺术家、艺术作品和相关艺术潮流,以及塑造女性创作和再现的意识形态。全书围绕“女性”“艺术”“社会”三个关键词,将古往今来女性的艺术创作与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联,呈现出一部揭示艺术与性别、阶级、权力之复杂关系的社会史。
◎30多年5次重新修订与扩写,与时俱进紧跟艺术史研究全新方向,持续回答“为什么没有伟大的女艺术家?”之问
本书历经多次修订,恰当及时地反映着女性主义艺术史研究在方法和涵盖范围上的变化。作者尽可能涉及了女性艺术家历史研究的主要问题和新的研究方向,并总结了到目前为止已经完成的研究。
第六版新增新一代女性艺术史学家弗拉维娅•弗里杰里(Flavia Frigeri)撰写的前言和结语,总结了自琳达•诺克林的开创性文章《为什么没有伟大的女艺术家?》发表以来,艺术史研究领域的全新发展。详尽的参考书目和资料来源,为读者进一步探究女性艺术创作和相关研究提供了丰富的文献。
◎特种纸精装,图文并茂,超过300幅高清图片,外方指定印厂专业印刷
【媒体推荐】
一波新的学术思潮涌现在她的文本中……查德威克为我们重新思考那些熟悉的图像提供了全新的方法。——《女性艺术期刊》
【内容简介】
《女性、艺术与社会》首次出版于1990 年,历经5 次扩写和修订,是女性主义艺术史领域代表性的著作之一。这是一本研究型、资料型、工具型指南,旨在对女性参与视觉艺术的历史提供一般性介绍,讨论在绘画、雕塑或相关媒介中从事专业工作的女性,以及塑造女性创作和再现的意识形态。
艺术史学家惠特尼• 查德威克梳理了自中世纪以来女性艺术家们的创作情况和女性艺术史的发展脉络,始终围绕“女性—艺术—社会”的互动关系,具体分析了不同社会文化背景、不同时期、不同地域的女性艺术家面临的具体情况。本书还汇编了关于女性艺术家历史研究的主要问题和新的方向,在分析古往今来女性创作艺术现象的同时,也为读者更全面地理解当下艺术状况和社会问题提供了参照与经验。
女性、艺术与社会的创作者
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作者简介 · · · · · ·
作者简介:
[美] 惠特尼•查德威克(Whitney Chadwick),著名艺术史学家,旧金山州立大学荣休教授。她专攻20 世纪欧洲艺术和美国艺术,在女性艺术、超现实主义艺术、现代主义艺术领域贡献卓著,代表作有《女性、艺术与社会》《女性艺术家与超现实主义运动》《重要的另一半:创造力与亲密关系》《告别缪斯:爱情、战争与超现实主义中的女性》等。
译者简介:
李思璟,毕业于北京第二外国语学院,新闻学专业与英语专业双学士。曾就读于比利时鲁汶大学社会与文化人类学专业。译作有《邪恶的幸福》《弗朗西斯•培根:肖像习作》等
目录 · · · · · ·
2 序言
13 第五版前言
15 导言 艺术史与女性艺术家
45 第一章 中世纪
67 第二章 文艺复兴的理想
89 第三章 另一个文艺复兴
115 第四章 北部欧洲家庭风俗画和女性画家的地位
141 第五章 业余爱好者与学院派:法国与英国的新女性意识形态
179 第六章 维多利亚时代英国的性别、阶级和权力
211 第七章 走向乌托邦:19世纪的道德改革和美国艺术
239 第八章 独立但不平等:女性的领域和新艺术
265 第九章 现代主义、抽象主义和新女性
297 第十章 现代主义再现:女性的身体
337 第十一章 第二次现代大战后的性别、种族与现代主义
379 第十二章 北美和英国的女权主义艺术
403 第十三章 新方向:部分概述
445 第十四章 联合的世界,分裂的世界
489 第十五章 成长的地方:个人愿景,全球关注
517 第十六章 女权主义的不朽遗产
545 结语
555 参考书目和资料来源
605 致谢
606 插图列表
627 索引
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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一 些女权主义艺术史学家开始质疑关于女性艺术家的非历史写作这些写作将性别而不是阶级、种族和历史背景作为女性之间更紧密的纽带。另一些女权主义艺术史学家则认为,许多女性艺术家孤立地从事创作,她们被排除在历史学家所策划的西方艺术进程的主要运动之外,这是将她们重新纳入传统意义中的艺术史时不可逾越的障碍。重新评价女性艺术家作品的尝试,以及重新评估她们工作时的实际历史情况的尝试,一次又一次地与传统艺术史的基本构造~由男性构建、为男性服务~ 发生冲突:将艺术,与委托或购买艺术作品的个人和团体的富、权力和特权相联系。 (查看原文) —— 引自章节:2 序言 -
以20世纪60年代末的民权和反战运动为蓝本,当代女权主义艺术运动强调政治行动主义、团体合作,以及以女性个人和集体经历为中心的艺术实践。女权主义艺术史学家和评论家探索了艺术史制度和话语如何塑造了不断将女性艺术家的地位置于男性之下的机制。他们在性别、文化和创造力之关系的讨论背景下,研究女性作为艺术家的生活。为什么以往的艺术史学家选择忽视几乎所有女性艺术家的作品?是因为成功的女性艺术家格外特殊(也许到了离经叛道的地步),还是她们仅仅是冰山一角,被淹没在要求女性生育而非创作艺术,并将其活动限制在家庭而不是公共领域的社会中?女性艺术家是否应该并且能够主张“本质的”性别差异,并将其与某些类型的意象联系起来?创作过程及其结果是否可以被视为中性或无性别的?最后,对于女性来说,“工艺”和“美术”传统之间的关系是什么? (查看原文) —— 引自章节:2 序言
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5 有用 Lee 2025-07-27 19:27:31 广东
艺术史分析的术语既不“中立”,也不“普遍”。相反,它们强化人们广泛持有的社会价值观和信念,影响教学、出版、买卖艺术品等各类活动。 自始至终我们所追求的女性主义和性别平等都非一种立场或者单一叙事,一个女性要成为任何都不会得到性别天平的青睐,我们从未要求这个世界唯女性为大,也不需要去攻破男性作家设置的壁垒。而正是这样,女性更要敢于坚持自己的“野心”,这让我想起阿特伍德的一段话:“她需要一种理性,属于... 艺术史分析的术语既不“中立”,也不“普遍”。相反,它们强化人们广泛持有的社会价值观和信念,影响教学、出版、买卖艺术品等各类活动。 自始至终我们所追求的女性主义和性别平等都非一种立场或者单一叙事,一个女性要成为任何都不会得到性别天平的青睐,我们从未要求这个世界唯女性为大,也不需要去攻破男性作家设置的壁垒。而正是这样,女性更要敢于坚持自己的“野心”,这让我想起阿特伍德的一段话:“她需要一种理性,属于自己的审美,为自己作为女性找到一个位置。如果写作的传统排斥女性,那么这一传统一定有问题。” 女性艺术家的时代之问不是简单的文字答案,尽管我们已经拼尽全力去书写,我们仍不能停下脚步 这是我7月读到过最好的一本 (展开)
2 有用 左手。华伦斯坦 2025-08-16 09:44:07 北京
我很难将这本野心勃勃的力作归为传统意义的女性艺术史范畴,她揭示了艺术创作者的结构困境,并试图厘清既往史料与艺术术语的价值及瑕疵,甚至可以说颇具文明史的宏阔与革新力,我从七月开始读它,现在打算读第二遍。
6 有用 祝羽捷 2025-08-05 10:50:04 上海
Whitney Chadwick接过了Linda Nochlin的衣钵,以时间与主题交织的笔法,从文艺复兴一直写到当代和威尼双,铺展出五个多世纪的艺术史,直指并挑战男性中心的叙事框架。她将女性艺术家的创作放回其所处的社会、经济与文化现场,细致剖析艺术学院的性别门槛、艺术市场的结构性偏见,以及艺术批评对女性创作的边缘化,并追踪女性在绘画、雕塑、纺织、摄影、录像、装置等多种媒介中如何以创造力回应与抵抗... Whitney Chadwick接过了Linda Nochlin的衣钵,以时间与主题交织的笔法,从文艺复兴一直写到当代和威尼双,铺展出五个多世纪的艺术史,直指并挑战男性中心的叙事框架。她将女性艺术家的创作放回其所处的社会、经济与文化现场,细致剖析艺术学院的性别门槛、艺术市场的结构性偏见,以及艺术批评对女性创作的边缘化,并追踪女性在绘画、雕塑、纺织、摄影、录像、装置等多种媒介中如何以创造力回应与抵抗性别规训。力求全面的遗憾之处是,她着墨的几乎都是已被今天正典化的女性艺术家,而女性主义艺术批评与艺术史书写仍亟需为那些被忽略的名字与作品扩容、发声,也是留给现在学者的使命。 (展开)
2 有用 Zhuziweiart 2025-08-14 14:34:31 北京
50 正在对所谓“女性气质”有很多困惑的时候遇到了这本书 记下了密密麻麻的笔记甚至画了新创作 很幸运能有这样一本书 很开心看到之前论文写到的图案装饰运动以及喻老师的作品都被收列其中 我们要反对的只是刻板印象中带有贬义的女性气质 而真正的女性气质 即女性艺术家感知世界的独特侧面 揭露着另一面的真相 只有两面的视角都存在 对世界的认知才是完整的
15 有用 仰泳 2025-07-04 16:44:15 北京
正是在尝试写书评的过程中愈发意识到在既定的语言系统中表达女性观点的困难。如果不用“伟大”“英雄”这类词来描述一位优秀的创作者,时常会发觉自己无话可说,比如想夸这本书的时候就会下意识说伟大(很反作者了)。能在阅读中感受到写作者对于词句的斟酌和反复解释,以尽可能使自己的观点表达得清晰而不成为一种定论。发现在欧美也经历了女权主义者不愿自称“女权主义者”的过程,而后提出的“女权主义们”这个概念似乎比原来的... 正是在尝试写书评的过程中愈发意识到在既定的语言系统中表达女性观点的困难。如果不用“伟大”“英雄”这类词来描述一位优秀的创作者,时常会发觉自己无话可说,比如想夸这本书的时候就会下意识说伟大(很反作者了)。能在阅读中感受到写作者对于词句的斟酌和反复解释,以尽可能使自己的观点表达得清晰而不成为一种定论。发现在欧美也经历了女权主义者不愿自称“女权主义者”的过程,而后提出的“女权主义们”这个概念似乎比原来的词汇更加贴近女权主义的期望。 除了知识上的补足,对我而言收获更大的是学到了在无法获得一个“定论”性质的表达时应该如何书写,尤其是面对不同立场的女性主义相关争议时书写和表达的尝试。 (展开)