戈雅

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• 艺术家用颜料、粉笔、蘸水笔和墨水在画布、纸张或蚀刻版上创造出令人惊叹的幻觉，如此难以捉摸的才能是18世纪哲学家经常争论的话题。1765年，评论家兼哲学家德尼·狄德罗在评论一幅弗拉戈纳尔的古典题材重要画作时，发出了一声由衷的呐喊：“这是一个快乐放荡到极致、交织着无上醉意和愤怒的场景。啊！如果我是一个画家该有多好。”比起作家或哲学家，伟大的艺术家能召唤出更为生动的现实，这种想法对艺术家和他们的崇拜者很有吸引力。荷加斯在1745年的自画像中以复杂的方式提及了诸多美学问题，表现出自画像本身当如何成为一种手段，以探索艺术家令人费解的心理。 荷加斯去世时戈雅才18岁，他吸收了18世纪早期的这种传统，即面对一边是已知的、实用的，而另一边是未知的、睿智的和幻想的，要在两者之间进行权衡。他最惊人的绘画实验似乎常常会效仿早期欧洲大师。例如荷加斯和他同时代的英国人，他们对人类生存的现实和美的意义进行了积极有力的艺术尝试。在法国，弗拉戈纳尔和大卫等画家对哲学和文学进行了艺术探索。在18世纪美学游戏的世界中，艺术家可以成为哲学家和表演者，一幅画同以包含无限的含义、情节和观点，这点在戈雅身上展现得淋漓尽致。 (查看原文)

  梦旅人 2025-09-15 17:58:41

• 戈雅在1828年去世后，哈维尔·戈雅打算撰写一本关于他父亲的回忆录，他在其中说道，戈雅特别欣赏伦勃朗的作品。这位荷兰画家为西班牙大师提供了一个特殊的参照点，其作品因为有许多分析性的自画像而具有可比性。虽然戈雅的作品量只有伦勃朗的三分之一左右，但他自己的脸和身材都表现出类似的洞察力和情绪特质，这使得每一幅自我审视的作品都成为可供观众探究的谜题。戈雅在伦勃朗身上的发现，也许类似于荷加斯在穆里罗身上的发现：艺术想象力的表达之道，带有种难以形容的力量。这种才能在18世纪后期获得了令人崇拜的地位，当时被浪漫主义运动作家与“天才”和“崇高”等概念联系在一起。它被视为可与自然力量相媲美，并被认为是艺术能量的主要来源。 (查看原文)

  梦旅人 2025-09-15 18:07:27

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