出版社: 广西师范大学出版社
出品方: 惊奇
副标题: 创发一种观看的方法,书写一段文化的历史: 1944-1968
译者: 蔡文晟
出版年: 2026-1
页数: 568
定价: 98.00元
装帧: 精装
ISBN: 9787559892980
内容简介 · · · · · ·
豆瓣年度影视戏剧图书,评分9.2,《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史。
◎编辑推荐
★ 豆瓣2022年度影视戏剧类图书No.5,评分9.2,精装修订版
★ 《电影手册》前任主编撰写,大量一手文献、私人档案、当事人谈话,为法国迷影史上的各派人物树碑立传,重构一代迷影 文化的精神脉络和社会背景。
★ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作,数次再版,讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
★为热爱电影的人重述一种观看的方法,提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
◎内容简介
“迷影之于我的意义,乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的?
他们会坐在放映厅的...
豆瓣年度影视戏剧图书,评分9.2,《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史。
◎编辑推荐
★ 豆瓣2022年度影视戏剧类图书No.5,评分9.2,精装修订版
★ 《电影手册》前任主编撰写,大量一手文献、私人档案、当事人谈话,为法国迷影史上的各派人物树碑立传,重构一代迷影 文化的精神脉络和社会背景。
★ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作,数次再版,讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
★为热爱电影的人重述一种观看的方法,提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
◎内容简介
“迷影之于我的意义,乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的?
他们会坐在放映厅的哪个位置?用什么姿势?他们如何主持电影俱乐部?
他们的团体活动具体是怎么进行的?
他们如何借由谈话、书信,以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记?
……
迷影曾是一种属于法国的热情,影迷不仅为之阅片无数,更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报,甚至是主持电影俱乐部。据说,正是这股极其特殊的风气,让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说,恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家,是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列,从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样,成为20世纪文化的创造者。
这些影迷究竟是何方神圣?在本书中,安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像,尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时,更以一种超越电影及其历史的眼界去对其加以审视:毕竟,这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷,确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。
◎名家推荐
本书以细腻精微的笔法,通过令人惊叹的史料和开阔的历史视野,书写了法国电影文化史上最热血沸腾的年代,是一部电影文化史的范本和力作!
——李洋,北京大学艺术学院院长
安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样,在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷,这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”,它让电影与总体艺术、与人的行动,尤其是与现实的关系显现出来。由此,蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介,让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性,更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。
——王方,上海师范大学影视传媒学院教授,法兰西艺术与文学骑士
德巴克的经典著作《迷影》既像一双穿透历史的眼,亦如一双兼具诗意评论的手,更是一颗电影思想的大脑。
——孙松荣,台湾电影学者,北艺大教授
初识蔡文晟是在夏尔·泰松(曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监)的研究生读书会,他总是问题最多,思路最快的学生。获得硕士学位后,他对我说,要跟随安托万·德巴克(曾任《电影手册》主编,现为巴黎高等师范学院电影学教授)攻读博士。即将学成归来时,他又一次来到安德烈·巴赞的墓前,诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰,他也许就是一个“天选的传灯人”吧。
——李奇,巴黎第三大学电影学博士,目前任教于上海大学上海电影学院
安托万·德巴克的著作《迷影:创发一种观看的方法,书写一段文化的历史1944—1968》,在对档案,史料的处理及其材料对思想,精神“刺点”的激发上,亦即史与论的融贯上,堪称典范.该书通过三大资料来源——私人档案、访谈和对话、杂志,将历史掌故化、故事化,深察入微地揭示了法国迷影史上复杂吊诡的历史现象;其抽丝剥茧,归纳演绎的史料学写作方法凸显的并非史料本身,而是思想和精神的“刺点”;无论是材料选择,还是结构布局中人物,观念的复杂交汇,都反映了该书对迷影精神和迷影文化“扩而充之”的认知,由此使电影本身呈现出无限的可能性。
——安燕,西南交大教授
作者简介 · · · · · ·
安托万·德巴克(Antoine de Baecque)
法国当代历史学家、批评家、迷影活动家、徒步作家、历史小说家暨策展人,巴黎高等师范学院电影史暨电影美学教授、艺术系系主任,曾任《电影手册》总编辑、法国电影资料馆电影博物馆馆长、《解放报》文化版主编。长年深耕法国新浪潮与法国大革命等时期的文化现象,自1988年迄今,以“脉络化的作者策略”为经,以“历史的电影形式”为纬,持续撰写、编纂多部重量级的导演传记、文化史论、风格研究、电影字典与访谈录,现已出版六十余种专著,其电影方面的部分力作包括《安德烈·塔可夫斯基》、《〈电影手册〉,一本杂志的历史1&2》、《弗朗索瓦·特吕弗》(与塞尔日·杜比亚纳合著)、《新浪潮:一代年轻人的肖像》、《迷影:创发一种观看的方法,书写一段文化的历史 1944—1968》、《摄影机—历史论》、《戈达尔传》、《电影思想字典》(与菲...
安托万·德巴克(Antoine de Baecque)
法国当代历史学家、批评家、迷影活动家、徒步作家、历史小说家暨策展人,巴黎高等师范学院电影史暨电影美学教授、艺术系系主任,曾任《电影手册》总编辑、法国电影资料馆电影博物馆馆长、《解放报》文化版主编。长年深耕法国新浪潮与法国大革命等时期的文化现象,自1988年迄今,以“脉络化的作者策略”为经,以“历史的电影形式”为纬,持续撰写、编纂多部重量级的导演传记、文化史论、风格研究、电影字典与访谈录,现已出版六十余种专著,其电影方面的部分力作包括《安德烈·塔可夫斯基》、《〈电影手册〉,一本杂志的历史1&2》、《弗朗索瓦·特吕弗》(与塞尔日·杜比亚纳合著)、《新浪潮:一代年轻人的肖像》、《迷影:创发一种观看的方法,书写一段文化的历史 1944—1968》、《摄影机—历史论》、《戈达尔传》、《电影思想字典》(与菲利普·瑟瓦里耶合编)、《侯麦传》(与诺尔·艾柏合著)、《让—皮埃尔·梅尔维尔传》、《电影死了,电影万岁!摄影机—历史论2》、《夏布洛尔传》、《马兰·卡尔米兹传:另一种电影史》、《论芭铎》等。
蔡文晟(译者)
全职影迷,业余影评。巴黎第三大学电影学硕士,巴黎第十大学电影学博士,巴黎高等师范学院青年客座教授,“安托万·德巴克中国行”发起人,现为湖北经济学院新媒体系教授,重点研究王家卫、荣格与法国迷影暨影评史。译有《新浪潮:一代年轻人的肖像》《迷影:创发一种观看的方法,书写一段文化的历史 1944—1968》《蔡明亮的十三张脸:华语电影研究的当代面孔》《电影导演的电影理论》《吻:唇与身体之密语》《电影编剧:来自法国的锦囊妙计》等书。
目录 · · · · · ·
告读者
绪 论 迷影,一种观看方法的创发
第一章 一个戴天鹅绒鸭舌帽的圣徒
第二章 乔治·萨杜尔、《法国文学》与法国的斯大林电影
第三章 希区柯克事件
第四章 弗朗索瓦·特吕弗《法国电影的某种倾向》撰稿始末
第五章 道德是一桩攸关推轨的事
第六章 罗歇·泰耶尔正传
第七章 影评人贝尔纳·多尔特
第八章 恋女与恋影
第九章 通往现代之路
第十章 自迷影出走
结 论 塞尔日·达内:电影之子
译名对照表
译后记 溯源即在向前行
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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倘若电影真得通过一双双去看它的眼睛才算是真的存在,那么,毋庸置疑,它在自身生命史的某些特定时刻“存在感”肯定要更强烈一些。本书主要的运思支点,正是历史上人们对电影最如饥似渴的那些时刻。在这些时刻,电影不仅曾因几个观影者对它的反复新诠,而活生生地化作这些人的生命片段,它亦是那几个头号伯乐供奉在私我万神殿的展示品。此外,放映活动也催生出了群体文化,这些群体各有各的侧重点和写作策略,他们以各自的期刊为根据地,群体间甚且会因意见相左而争执不休,欲罢不能。正是这些时刻,构成了法国迷影史上的黄金时代,这个时代始于“二战”,终于新浪潮,并一直持续到1968年2月众多影迷因“朗格卢瓦事件”而全体动员,最后更发展成为集体上街头的“五月风暴”——就这样,迷影自曾庇护其古典时期的幽暗影厅出走,从此一去不复返。 (查看原文) —— 引自章节:绪 论 迷影,一种观看方法的创发 -
要知道,摄影机的机械性,其意义莫过于:影像唯有以世界的表象为时空的基础被捕捉下来,オ会有力量,影迷们用尽全部气力在做的,便是将这段捕捉的过程给描绘、重建出来。一切都被写在某种类似于能将这段过程的踪迹和伤痕给保留下来的隐迹纸本上:摄影机正是在真实中去进行其分镜的,且有时还免不了使用暴力的手段,那些给青年达内带来深刻冲击的尸骨堆即属一例。这种机械的具体性赋予了电影一种无与伦比的威力:所谓记录,唯有跟当下相联才能彰显其意义,因为唯有当下才能让它生效,让它展现一种带有质询本性以及一种能够直捣真理的情绪渲染力。 (查看原文) —— 引自章节:结 论 塞尔日·达内:电影之子
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迷影的书评 · · · · · · ( 全部 6 条 )
电影死了,电影万岁!
《迷影》读后感:迷影之后,何去何从?
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6 有用 乙左左 2026-02-07 09:34:14 福建
之前翻阅过平装版,这次读的是精装版。读起来还是如此新鲜,由电影的观看之道引出几个迷影概念,被称作“青年土耳其人”的影评人们,希区柯克-霍克斯主义者、新形式主义者、新浪潮等等概念,电影的观看方法的创发过程,巴赞关于“作品”的本源的讨论,那句经典的“电影让我们得以亲历所谓的人……”,萨杜尔从对斯大林电影的追捧到新浪潮电影的推动,诠释了某种吊诡的历史常态,特吕弗又是如何通过宣传和书籍将希区柯克推至名垂影... 之前翻阅过平装版,这次读的是精装版。读起来还是如此新鲜,由电影的观看之道引出几个迷影概念,被称作“青年土耳其人”的影评人们,希区柯克-霍克斯主义者、新形式主义者、新浪潮等等概念,电影的观看方法的创发过程,巴赞关于“作品”的本源的讨论,那句经典的“电影让我们得以亲历所谓的人……”,萨杜尔从对斯大林电影的追捧到新浪潮电影的推动,诠释了某种吊诡的历史常态,特吕弗又是如何通过宣传和书籍将希区柯克推至名垂影史的地位,后几章关于电影分级、情色主义和审查制度之间的纠葛,继而讨论戈达尔的电影剪辑手法,《电影手册》与新浪潮的关系,侯麦那篇《美的品味》关于电影古典主义与新浪潮的文章这么写道:“电影中的古典主义,重点并非向后撤,而是往前进。”本书作者最后也预言:“观影群体和电影类型纷纷走向碎片化……”值得收藏 (展开)
0 有用 劳勃狄尼娄 2026-02-12 16:18:09 江苏
浪潮过后,余波不止!
1 有用 陀思脚趾 2026-03-13 14:33:24 浙江
扎实、厚重,在记录之外生发出潮起潮落的史学美感,主题与形式的无穷论辩,适用于所有艺术形式。退潮过后,如岛礁般伫立的杰作无不攸关灵魂。
0 有用 西瓜 2026-02-26 11:42:54 安徽
电影因被深爱而不朽 一部迷影文化精神史,道尽电影与影迷彼此成就的滚烫岁月。