不尽之眼

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• 第六章 光线与色彩：影像中的绘画 这本书的目的，为的是描述绘画与电影之间的关系，不是通过画作与影片的相似性，而是通过它们之间的一种亲缘性，有时疏远，让人想忽略不计，有时则相反要加以强调。正如我们所见，电影很快自觉胜过了戏剧，因为它将戏剧从幽闭中解放，也胜过了绘画，因为总能毫不费力就实现那些一直以来迫切寻求的效果。但这远远不是一种绝对的优势，隐约之间总有令人无法满意的地方。一幅画作里的夕阳可以是一种印象，但拍成电影就会成为刻板印象。必须得有戈达尔的那种自信，才能像他一样敢在《向玛丽致敬》这样的影片中以天真的方式拍摄落日'。无论如何，这意味着绘画尚具有某种东西，能通过某些方式接入一个更直接、更可靠的情感系统。这样的东西是绘画之所以是绘画的要素：色彩、明暗、对比、色调，简而言之，属于造型领域。电影在这方面就存在缺陷，苦苦经营着自己的摄影本质，另一方面却始终渴望能与绘画比肩，复制并超越绘画。这在整个电影的历史中引发了持续不断的平行对照，一边是绘画质料的形式词汇，形】以天真的方式”并不确切：宏大的夕阳被一架微不可见的飞机掠过（也许就是它，刚刚带来了报客的天使方所以这绝不是个天气镜头。估计戈达尔想到的是两年前，安东尼奥尼《一个女人的身份证明》里那壮观的太阳“特写”。 141 (查看原文)

  momo 2026-08-01 15:00:55

• 众所周知，用安德烈·巴赞的话来说，电影“把运动做成了标本”：它记录了现实，但并不因此就阻止现实的变化。我们自然可以将电影与摄影术对比：电影记录运动，将其固定，但赋予其无限重复的可能；而照片记录运动，将其打断，定格在某一瞬间。我的假设是：电影和绘画之间的对比会更丰富。因为绘画发明了许多方法、有许多形象化的手段，来表现运动，而不必定格瞬间。绘画，尤其是19世界的再现性绘画，从根本上来说，致力于原样表现世界，它做的始终是对时间的浓缩，哪怕是小规模的，因此它和电影一样，传递着某种时延（duree）。本书的核心在于展示这种对比，我们的视线将依次聚焦于绘画和电影主要的图像创作手法，首先便是取景（cadrage）和场面调度（当然，两者关系如此密切，以至于通常把前者包括在 (查看原文)

  momo 2026-08-01 16:40:50

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