中国画松柏教程

《中国画松柏教程》学习重点放在中国画中的树法——松、柏的绘画技法，这两个方面均为《中国画松柏教程》重要讲述的内容。通过详细介绍松、柏的技法、步骤，选择名家作品予以解读，使学习者从中体会画家将艺术精神融于笔墨，借以抒发情怀的创作方法。学习者应通过技法练习，体验《中国画松柏教程》阐述的知识，掌握笔墨方法，学习皴、擦、点、染，水墨、着色等基础技法，使学习者更加深刻地了解中国传统绘画的表现力，体验笔墨情趣，提高艺术实践能力。在练习中加深对中国画松、柏技法的掌握，借笔墨技巧融合自身感受，艺术地创造出画中意象。在大量的写生和读画、临摹、观景中，认真揣摩，感悟艺术创造与自然真实的关系，使自己的画作充满真情实感，最终达到准确地运用笔墨技巧来表现树法的目的。树法在中国画中占有举足轻重的位置，学习各种树木及树木组合的能力，以此来锻炼造型和用笔用墨的能力，直接关系到中国画创作的优劣。中国画中离不开画树，而松树、柏树又是百树之首(即使只画松树、柏树，也能成为一张完整的作品)。因此，学习与了解人物、山水、花鸟画中的松树、柏树是非常必要的。

松、柏具有阳刚傲骨、正直坚强之美，不论在多么恶劣的环境下，依然昂首挺立。古今画家历来喜爱画松、柏，借表现松树、柏树挺拔苍劲、顶天立地的坚强气概来比喻中华民族不畏艰险、奋发向上、常青不老等精神。如年代久远的松树有的像虬龙，故称虬松，其枝干多变，显出龙蛇飞舞之状；有的巨臂擎天，挺拔刚毅，似拔地腾飞之势。