秋籁居琴话

也是这三人，主要发起创立了“今虞琴社”。 张子谦，十三岁起在家乡扬州随广陵琴派孙绍陶先生学琴。擅弹《龙翔操》，通曲散弹，节拍节奏自由跌宕，随心所欲。（特意找来听了，果然！） 张子谦在上海音乐学院附中和本科兼任古琴教师。龚一，戴晓莲，李凤云都是他的学生。 一九九一年，张子谦午睡未醒，无疾而终，享年九十二岁。 《操缦琐记》张子谦著 《古琴初阶》张子谦，查阜西，沈草农合编 成公亮曾师从张子谦学琴。 姚丙炎，一九二一年，出生于浙江杭州，师从徐元白学习古琴。逝于一九八三年，年仅六十二岁。

《琴曲钩沉》是姚丙炎的打谱集，未完成的遗著。《酒狂》就是由姚丙炎先生成功解译打谱的。

姚丙炎对唐宋指法也做了相当深入的研究，多有述论。《唐代陈拙论古琴指法注释》，《古琴指法汇编》，《琴曲统计》，《酒狂打谱经过》等。

姚丙炎，所求只是知音。《退休有感》“不从老去优余岁，却向琴中苦用心。安是名利忘于止？此间消息有知音。” （此处有一疑问。此文末注“一九八三年七月八日脱稿于济南”，但在文中“一九八三年八月十八日清晨，姚丙炎先生终于与我们永别了。”从时间上看是不对的，应该有误。） 梅庵琴派 王燕卿

一九一七年，王燕卿与康有为游南京高等师范学校，校长江易园听王燕卿弹琴后，留其在校任教。诸城古琴由此流传到了南方。 王燕卿的身世不详。在《梅庵琴谱》序中，有一段王燕卿自述。由此可以知道，王燕卿应出自一世代操琴之家，琴艺代代流传。“自高祖以次，于操缦一道，代有传人……”但他更强调琴学来自“携琴访友”，“赖诸名流多方指授，自问始有进境”。也就是说，他认为他的琴学更多的来自于自学，游学和独立思考。 独立思考，不随大流，大胆，离经叛道，这使王燕卿受到家乡琴坛的排斥。“直到今天，我们还可以在琴坛上隐约感觉到。”但为其如此，才有了梅庵琴派的创立，至今日，梅庵琴派在海内外的影响远远超过了诸城派本身。 《梅庵琴谱》是王燕卿的学生徐立孙和邵大苏将王燕卿的《龙吟观残稿》整理成的。《龙吟馆琴谱》是其祖本。其中收录的曲谱都已经过王燕卿的加工，演变成了梅庵派的弹法。特别是《平沙落雁》，王燕卿增加“雁鸣之声”的第六段，已十分生动。活泼的指法模拟群雁回旋鸣叫之状。这时对琴乐审美的大胆扩展。琴人素来追求意境而不求形似。当年，王燕卿参加近代琴史上著名的上海“晨风庐琴会”。据说，当他谈完《平沙落雁》之后，与会者竟不约而同地站立起来。可以想象，王燕卿的琴声带来的震惊。那是一九二零年的事情。 与王燕卿相似的近代古琴家川派琴家张孔山，在传统琴曲《流水》中增加了第六段“七十二滚拂”。这首加工后的《流水》被收入《天闻阁琴谱》，很快风行全国，原来的《流水》反被冷落。 梅庵流派的录音，香港雨果公司《梅庵琴韵》，徐立孙，陈心园，朱惜辰。朱惜辰曾被老师徐立孙称赞为“青出于蓝”，可惜一九五八年便死于一次政治运动，年仅三十五岁。 王燕卿死后不愿归葬故里，遗言埋骨清凉山麓。 齐鲁藏琴录 记录了笔者所见山东藏琴。 漫话五十年来的琴弦 开篇即提到一次录音。二零零八年，用琴：浙江博物馆馆藏唐琴“彩风鸣歧”和“来凰”。琴人：成公亮，丁承运，姚公白。用弦：丝弦。 “彩凤鸣岐”音柔韵长、圆润细腻，“来凰”古朴淳厚、苍劲沉郁。 在“土豆视频”中，我收藏了此次录音的几首曲子，是蔡师分享的。“彩凤鸣岐”泛音清亮，按音圆润。历千年的古音，古人曾听。 “明清以来，琴弦最好首推杭州回回堂……所造的弦叫‘冰弦’……清末用老三泰招牌发售回回堂琴弦。” 现在古琴多数都使用钢弦。成公亮在书中讲述了由丝弦而钢弦的这段历史。 因抗战爆发，一九三九年，杭州老三泰号“回回堂琴弦”停业断市。弹琴人无弦可弹。（无弦可弹，这在我们当下花钱即可买到几乎任何东西的时代，真是难以想象。战争年代。）“吴景略、张子谦、庄剑丞渐从文献取制弦之法，授予苏州普通弦工方君裕庭，始于一九四三年试行恢复。（查阜西《查阜西琴学文萃 琴弦生产之旧愁新恨》）” 琴弦定名为“今虞琴弦”，质量不如回回堂。八十年代后期，古琴钢弦得到大部分琴人认可，今虞琴弦彻底停产。 成公亮说他没有机会对照比较，因为抗战爆发后，回回堂琴弦就绝迹了。我呢，没有机会对照丝弦、钢弦，据说现在又有丝弦可买了，可是价格非常昂贵，昨天看到一则微博，说一副二千多元，更好的四千多元。 这次录音用的丝弦是香港的黄树志带来的。黄树志倾注大量精力和财力，从古籍资料中研究传统的制法，生产出的琴弦叫“太古琴弦”。 日本的传统制弦工艺自古延续至今，未曾中断过。现在，反而，要去日本学习丝弦制作了。 琴弦的质量和规格，对琴的音质的影响很大。 钢弦与丝弦的比较 1. 钢弦耐用、稳定，表面光滑，摩擦音小。金属声，余音过于冗长； 2. 丝弦不如钢弦平滑，摩擦声大，不够稳定（受温度和湿度的影响），不耐用； 3. 弦被弹奏后，从出音到消失，呈示的“出音过程状态”，钢弦和丝弦是不一样的。无论散音、按音、泛音，传统丝弦出音开始的“音头”有一种冲击的瞬间，“音头”出现之后很快地变为稍弱的音量；而钢弦的“音头”相对比较“钝”，延续的时值比较长。因此，钢弦虽然音量大，却没有传统丝弦那种饱满的音质和力度，缺乏传统丝弦的那种“颗粒感”，那种“骨力”，琴音呈现一种“疲沓”的状态。（听老八张，那就是丝弦弹奏的声音） 人造纤维为原料的古琴弦质地应介于钢弦和传统丝弦之间，音色介于两者之间。 古琴作为一小众乐器，以前知者少，买琴学琴不易。现在卖琴教琴的越来越多，可是琴和师良莠不齐、鱼龙混杂，买琴学琴还是不易。

成公亮先生此处说到的“欧洲音乐中心论”与之前在某次上课的时候跟老师的讨论不谋而合了。学院派古琴（或者说中乐）教育的一个很大问题就是缺乏自己的哲学架构，处处套用西乐的定式，最好的情况也是得其形而失其神，更多的情况是画虎不成，就好比强行照抄交响乐队的中乐团，怎一个变扭了得，不客气地说跟洒水车播《东方红》也是五十步百步了。往更大的范围看，中国古代文学哪怕是中医的研究所以失败，也是一样的原因。归根结底是工具错了。

另，成先生将打谱的“打”字作hunt解，即是于谱中搜寻、求获，终于豁然开朗了。